动画分镜头的设计从某种意义上来说决定了整个动画片的叙事风格，而这个风格大致是由景别、画面、节奏三方面来确定。
1. 从景别的基本角度来讲，指的是被拍摄的主体在整个画幅里所占周围环境的比例大小，是由主体和环境所构成。一般来说景别的变换是与摄影机和被拍摄主体的距离远近有关，可是从专业角度来看更与摄影师所选择的镜头焦距有关。景别大概分为全景、远景、中景、近景、特写等。举个例子来看，倘若拍摄的主体是人物：
（1）远景拍摄只能看到人物角色的轮廓，画面比例大部分是人物所处的环境，配合色调以及光线，远景画面大多是展示交代出时间地点以及体现环境所表现出的视觉美感；
（2）全景包括了人物角色的全貌以及充满角色的整个环境，这个画面能展示人物角色的肢体语言以及与周围环境的关系；
图5-2-1 《幽灵公主》[12]
（3）中景画面指的是人物角色从膝盖以上的部分，这个画面和全景相比，观众就能够更清楚的观察到人物表情变化以及与肢体语言的关系，所以在人物进行语言交流的时候多用中景来交代人物角色间的空间关系，而且在远景和近景交替的中多用中景来进行过渡；
（4）近景指的是人物胸部及以上的局部的拍摄，观众能从近景的画面中观察到人物的具体的动作变化或者表情变化等，由于是局部，所以画面整体节奏把控和大景别有所不同；
（5）特写镜头指的是人物肩部以上某个特征的细节拍摄，当然现在也不止用于肩部以上，只要是某个具体细节都能是特写镜头。特写镜头在表现人物某个特征上有着强调的作用，刻画角色在故事里某个细微动作的变化，比如说凌厉的眼神、蹒跚的脚步、陡峭的鼻梁等等，特写镜头通过绘制角色细微的表情或者细小的动作变化来揭示角色当时所处环境下的内心世界。
图5-2-2 《胡须鸡仔》[13]
图5-2-3 《千与千寻》[14]
其中图5-2-1、5-2-2、5-2-3、5-2-4、5-2-5 分别就是动画分镜头里画面的远景、全景、中景、近景以及特写的画面。
通过景别的确定，才能方便在动画分镜头设计时，更准确地处理人物间的关系轴线。关系轴线指的是在一个镜头组间，被拍摄人物角色的的双方的眼睛的视线形成一条假定的直线，这条假定的直线就被称作关系轴线。由于不同剧本故事的复杂性不同，要处理的关系轴线的复杂程度不同，但只有处理好了关系轴线，在切换不同景别画面时才能让观众观看的时候更流畅舒服，不会出现视觉混乱的情况。
图5-2-4 《幽灵公主》[15]
图5-2-5 《幽灵公主》[16]
所有动画分镜头中不同景别的镜头组成了不同的镜头组，也就是镜头间的组接，而镜头间的组接才能形成一条条完成的叙事。接着再把一条条完整的叙事剪接在一起最后才完成了整个动画片的故事。镜头组之间的剪接有很多种方法，可以使得叙事分为线性叙事和非线性叙事两类，线性叙事指的是按照现实世界时间的发展顺序讲故事；非线性叙事指的便是不按照时间发展的顺序讲故事，这样就有很多的叙事手法，在这里就不展开论述。而不同的镜头组之间的再组合也能为镜头带来更多更新的意义，导演所表达的情感也会随之改变。由此可见，在动画分镜头设计过程中，最开始镜头画面景别的确立，可以说是整个设计过程的基石，是非常重要的环节。
图5-2-6 《起风了》[17]
2. 从画面的基本角度来说，指的是景别确立以后整个镜头画面里所包含的信息元素，除了画面里所有的人与物以外，最重要的就是整个画面的构图、光影、色彩。在绘画里构图指的是画面里主物体所占画面比例，整个画面的构成（比如图5-2-6、5-2-7）。而作为动画分镜头，不单单要考虑主物体，因为要形成动态的画面而不是静态画面，所以构图应该是虚拟被拍摄对象在画面里的位置、与环境的形成的关系。不仅仅要注意画面人物运动方式、虚拟摄影机运动的方式，而且还要考虑到画面的透视规律，所以动画分镜头设计中就构图来说一般来说有四个基本原则即：
（1）整体性原则：所谓整体性，就是指的每个分镜头的风格和形式都趋于统一，动画影视作为一门综合艺术，要注意其整体的风格，并让风格突出。
（2）叙事性原则：动画分镜头设计最终服务的整个动画的剧情故事，所以镜头之间要注意到人物关系和场景间转换的关系，要结合剧本以及观众对于故事发展的认知来进行分镜头设计。
图5-2-7 《起风了》[18]
（3）美感原则：一部优秀的动画需要给受众以美的感受，为了有效表达传递导演的情感，要像诗词文字那样运用修辞手法比如对比、节奏、韵律等来表现。
（4）表意性原则：在影视艺术里特别是动画艺术，是属于创造性的艺术，它和真实生活不同，但它又是真实生活与创作者主体意识和情感的统一。
3. 在动画镜头画面的设计里，光影也是画面中重要的组成部分。光从不同的方向角度射入以及光的强弱，会让画面产生不同的视觉效果和意义，以便导演表现不同的情感意识。从光影来看，也分为光的亮度、光的方向、光的质量以及光调：
（1）光的亮度分强光和弱光，强光可以使得被拍摄主体明亮清晰，对比强烈；而弱光则使被摄主体细节模糊、轮廓不清晰。两种用光是根据故事情节设定和环境关系的不同而决定使用哪种光线，达到不同的艺术氛围。(www.xing528.com)
（2）光的方向则分为前、侧、背、顶、底光，通常情况下光线的方向决定了整个被拍人物在同个画面里的造型特征，因为光线方向能使得画面中被拍物体的层次更分明，不同方向可以使不同角度的轮廓突出。
（3）光的质量就分为硬光和柔光，硬光就是指的光线在整个区域间分布不均匀，比较集中且方向明显。硬光适合表现的是一种紧张、刺激、恐惧等气氛或者情绪。柔光则相反，则是光线在整个画面分布比较均匀且光比过渡和谐自然，没有明显的方向性。柔光适合表现的是一种轻松、唯美、快乐的气氛或情绪。
图5-2-8 《言叶之庭》[19]
图5-2-9 《言叶之庭》[20]
（4）光调一般分为正常、高光调、低光调。正常的光调没有明显的情绪起伏。高光调的画面光线强烈而刺眼，明暗的对比显著，一般用于表现焦虑等情绪；低光调的光线暗且弱，明暗对比度低，整个画面阴沉且压抑，用来渲染神秘的氛围。
可以看出来光影在动画里有着巨大的作用，所以在动画分镜头设计里，光影的设计成为了使得整个画面富有立体感的最重要的元素。图6-2-8、6-2-9、5-2-10、5-2-11 表现了各种不同光影效果动画电影的绝美画面。
图5-2-10 《言叶之庭》[21]
图5-2-11 《言叶之庭》[22]
4. 除了前面所讲到的构图和光影，另一个画面重要的组成部分就是色彩。在动画分镜头脚本的创作过程中，色彩不但能够还原现实世界里的颜色，还能成为一种特殊的艺术表现手段。动画里的色彩在对受众产生视觉美感的同时也能够区分不同场景的时间以及表现创作者相应时刻的复杂情绪，色彩传递的信息相比语言来说更为深刻、直接。色彩在动画里包含了色彩的搭配、色调以及色调的变化等方面：
（1）色彩搭配指的是在每个分镜头中，不同颜色在整个画幅中所占的比例、面积以及位置关系，在画面的表现为浓烈与冷淡、杂色与纯色等。不同色彩搭配有着截然不同的视觉效果以及情感感受，能够适应不同的氛围。
图5-2-12 《四月是你的谎言》[23]
（2）色调在动画分镜头中指的是镜头画面里色彩的总体倾向，表现为冷调与暖调、明亮与灰暗等。色调是根据剧本内容的故事场景而定的，它将创作者的情绪基本属性以及形式风格统一，是渲染环境氛围和表述人物内心情感的最佳工具。
（3）色调的变化多用于场景转换之间，也有因虚拟摄影机的运动或者人物运动在同一画面出现色调变化的情况，运动画面可以利用色调的变化来表现创作者想要表达的不同情绪气氛以及时空意义，以此来创造出不一样的艺术效果。
在动画分镜头脚本编写中，可以充分运用不同色彩来传达故事内容情绪、塑造故事场景美感、营造故事环境氛围。图5-2-12、5-2-13、5-2-14、5-2-15 四张动画电影的截图也充分表明了丰富的色彩，传达出来不同的画面内容、场景。
图5-2-13 《青春之旅》[24]
图5-2-14 《花与爱丽丝杀人事件》[25]
5. 从节奏的基本角度来说，节奏是把控整部动画故事内容推动快慢的工具，一部动画节奏好坏决定了受众观看时的深入程，要合理地划分每个分镜头，运用起、承、转、合的基本叙事原则进行镜头组的衔接，节奏不止限于形式，而是外表与本质内容共同作用的产物。动画分镜头脚本里节奏的设计，除了要根据剧本故事内容而编排的主次顺序、轻重缓和以及低潮高潮的节奏外，还包含着镜头间组接画面的时空节奏的设计和视觉、听觉上节奏的设计：
图5-2-15 《言叶之庭》[26]
（1）镜头间时空节奏设计，指的是在编写动画分镜头时，每个镜头与镜头在时间和空间上组接的节奏。而决定分镜头时空节奏的是每个分镜头所表述内容信息的时间长度。而这个时间长短就和我们前面所讲到的景别有着很大的联系。比如说远景以及全景，里面涵盖的物理信息比较丰富，而整个画面里主体所占空间比例较小，所以为了确保镜头能够向受众交代清楚叙述内容，所以整个镜头的时间长度相较于其他景别就会偏长一些；而对于一些特写镜头来讲，主体内容所占整个画面空间比例比较多，而且细节明显，信息是指定的，非常单一，所以整个镜头时间的长度会偏短一些；然后是一些中景以及近景的镜头时长一般位于全景和特写镜头之间。而镜头作为动画分镜头脚本的基本单位，在时间长度上有基本规律，6 秒以上的时长就被称为长镜头，3-5 秒的镜头为一般时长的镜头，2 秒以下的镜头为短镜头。然而景别只是众多决定镜头空间时长中基本的一项。
（2）视听节奏上的设计，指的是分镜头脚本里面，每个镜头在给受众视觉和听觉上的直接感受。而在视觉上，每个镜头里空间上变化的强弱、长短以及动静决定了镜头组的节奏，而每个镜头组的叙事内容的疾徐程度以及剧本故事内容的高潮起伏决定了整个分镜头脚本在视觉上的节奏。对于听觉，多数指的是人声、环境声以及背景音乐声。一般来说音效上的设计是与画面内容同步的，画面光线的变化或者说不同镜头切换时要与背景音效同步，比如说一个神秘的冷色调的环境必然配备的是安静、阴郁的音乐声而不能是高亢兴奋的音乐声，这样才能使得整个动画符合创作规律。
图5-2-16 《海洋之歌》[27]
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