我在表演中追求个人风格

戏曲是讲究流派的艺术。流派是什么？你可能听说过武当派、华山派、咏春、太极等不同的武功门派，它们由某个大师创立，有各自的打法、风格和必杀技，还有大批传人。戏曲流派的意思也差不多，是指由某个艺术家，在传统表演基础上，创造出与众不同的独特表演风格，并留下大量代表性剧目，并且还有许许多多门徒学习、传承技艺，有“流”（传），才有“派”（别）。仅有个人风格但缺乏传承的不能称为流派。

戏曲的“唱、念、做、打”都是有一定模式的，是程式化的表演。而流派的核心就是打破大多数人的共同表演规律，追求个性——“风格故我在”！杰出的艺术家，会根据自己的艺术条件和自身个性、喜好，选择最适合演出的剧目。本着对人物的独特理解，在“唱、念、做、打”各个方面合理创新，建立特色鲜明的表演风格。这其中，由于唱腔是最易于流传的表演技法，所以唱腔的个性化是创立流派的最广泛因素。艺术家们能尽量发挥自己的嗓音特长，同时依据个人对角色的理解，在唱腔旋律、节奏，以及演唱的吐字、装饰技巧、气口安排、强弱变化等方面做出个性化处理，从而形成个人独有的韵味。辨识度足够分明的个人韵味一旦受到观众的广泛喜爱，就渐渐形成了流派。

咱们以京剧四大名旦为例来说：

梅兰芳先生，他的嗓音条件特别好，音色甜美圆润。于是他充分发挥自己的特点，形成了从容含蓄、平和大气的演唱风格，成功地塑造了一批雍容华贵、端庄柔美的古代贵妇艺术形象。尚小云的嗓子有“铁嗓钢喉”之称，声音最有力度，所以他创立的演唱风格刚劲有力，与他最擅长饰演的侠女或内心刚强的女性角色高度契合。程砚秋先生少年时期变声后，嗓音失去了甜亮，音色闷，比较暗沉。但是他却变劣势为优长，用这样独特的音色，加上藕断丝连的气息唱法，细致入微地刻画出一个个悲剧人物坚贞不屈的动人形象。荀慧生先生的嗓子也比不上梅先生和尚先生，但他广泛吸收其他剧种和艺术门类的丰富演唱技法，创造出柔媚俏丽的唱腔风格，为他擅长饰演的少女角色提供了绝佳的声音形象。四人韵味完全不同，各有千秋！

不过艺术家们对表演剧目的不同选择，不等于没有重叠，简单说就是有一些戏不是“独门秘籍”，大家都会演。但即使演同一出戏，不同的艺术家也会把它演出自己的风格。比如四大名旦都会演《苏三起解》，但每个人唱出来“味儿”却截然不同，甚至念白、身段表演也不太一样。至于观众更喜欢哪个，就要看自己口味了。这也是很多戏能传唱几百年经久不衰的原因之一，观众看的不是故事情节，而是不同演员的不同表演。(www.xing528.com)

除了旦行外，京剧的其他各行当，像越剧、评剧、豫剧等各个剧种的不同行当也都有自己的表演流派。而且不仅仅是依据演唱风格创立流派，还有的武生、武丑等不以演唱见长的行当名家，也有自己的表演流派。特别要说的是，少数剧种是没有流派的，比如昆曲，由于受到曲牌体唱腔、唱词、表演等严格限制，演员无法有大幅的创新和改动，因此难以形成独特的表演风格，只有名家却没有流派。

总之，不同的表演流派风格迥异，但共同点是都具有强烈的艺术感染力，魅力经久不衰，受到广大观众的热爱，也被众多演员推崇和继承。而且流派不是僵化的艺术，它的生命力就在于不断的流动和发展，每个真正的艺术家都不会满足于一时的成就，不会因为自己的流派得到公认而放弃艺术上的继续追求。而传承到每一代演员身上，也都会根据自己的特点有所革新发展，与时俱进又不离流派的核心精髓。

“唱、念、做、打”都说完了，这四种表演功法在戏里有时轮流出现，有时交叉运用，不过怎么设定都要从剧情需要出发，统一起来成为整体。体现出强烈的节奏感与和谐美，构成一出出精彩绝伦的好戏！总之，戏曲表演是“无声不歌”，这“歌”就是由“唱”和“念”组成的；“无动不舞”，这“舞”指的就是“做”和“打”。这句话的意思就是在戏曲表演中，所有的语言与行动都是艺术化的歌舞表演，“以歌舞演故事”是戏曲艺术的核心，同时，也充分说明了戏曲是一门高度综合的艺术。简单地说，就是歌唱演员不用舞蹈，他们即使演歌剧，至少也不用武打；而舞蹈演员不用开口唱；武术运动员、杂技演员也不用演人物……“唱、念、做、打”对戏曲演员提出了全面的表演要求，这种综合性也是戏曲表演最难的地方。高度综合的表演，风格林立的纷呈流派，都是古老的戏曲艺术极具魅力的看点。

高度综合的戏曲艺术，融汇了诸如文学、音乐、舞蹈，甚至杂技、武术等多种艺术形式于一身。但是融汇不等于拼凑在一起那么简单，戏曲可是相当有“个性”的，吸收其他各类元素为己用，化为自己的特殊艺术语汇。