影视服装师的工作内容及职责

电影和电视剧的服装设计工作从创作原则、造型功能和一般规律性要求来讲是一致的、相通的，但是，电影或电视剧由于题材不同、容量不同、拍摄周期不同、工作人员配备不同等原因，在不同的剧组，服装设计师所承担的设计工作量和难易程度相差很大。

现代题材与历史题材，特别是远古历史题材的，科幻、神话题材的电影或电视剧，单本剧与多集长篇电视连续剧，其难易程度、特点都会有很大差异。

大型的电影或电视剧都配备有专职服装设计师，更多影视剧剧组则由美术师兼任服装师的工作，负责对服装工作统筹兼顾设计工作，而服装的加工、制作、挑选、管理等仍需要专职的服装员来完成。

影视服装师的工作大体上可以归纳为四个方面，即准备、设计、制作、管理。

准备工作是服装设计工作的第一步，也是非常重要的案头工作。

剧本是服装设计的依据，服装师的构思和设计离不开对剧本的理解和掌握，因此，必须要在设计的准备阶段率先吃透剧本、掌握剧本，包括文学剧本和分镜头剧本或分场景剧本。

首先，要对剧本的总体情况做深入的理解和全面的把握，掌握主题思想、剧作结构、时代背景以及主要的矛盾冲突、情节等。

应该看到，参加影视剧创作的人对于剧本的理解是有很大差异的，例如，对未来影片主题思想这一关键性问题的理解和掌握，不同的导演就会有不同的看法，而导演对剧本主题思想的掌握，对摄制组成员对于剧本的理解和掌握有决定性意义，所以服装师要与导演交换意见，听取导演阐述中提出的看法。

服装师对剧本中涉及的其他重要方面也应有明确的认识，如时代背景，情节展开的时间、地点、季节，场景环境的气氛等。

其次，服装设计师的任务既然是通过服装造型塑造剧中人物的外部形象，那么，对于剧中人物做深入、细致的分析和掌握就是重中之重。

要掌握人物所处的时代环境、所属的地区和民族，对主要剧中人物的性格特征要有细致的了解，抓住人物的性格特点和丰富性；从人物关系中，寻找到人物的职业特色、身份特点、形体特色、形象特色等。

列出服装表是服装师对全剧所有人物的着装情况所做的一项重要的基础工作。

服装表主要应包括这样几项内容：

（1）剧中主要人物的着装情况，即每个人物的服装配置情况，有几套服装，何种式样、色彩、质料等。

（2）每一场戏，有哪几个主要人物，他们的着装情况。

（3）在每一场景中，人物动作、调度以及主要人物服装的式样、色彩和数量。

（4）群众演员在各个场景和每场戏中的着装要求等。

服装表可以让人一目了然地了解全剧及每场戏中每个人物的着装情况，统计出剧中全部服装数量、类型及样式等。服装表又是纵横交织的统计表，它可以使拍摄现场的服装工作井然有序不致手忙脚乱。按照人物出场的顺序把服装进行编号也是必要的，经验证明，这是一种行之有效的方法。

服装设计也同样有必要到生活中去，到图书馆、资料馆中去搜集有关资料。

服装设计要以剧本为依据，同时，对剧中所反映的现实生活或历史上的不同时代，要了解得透彻。另外，设计师要把剧本中文字的描述变为造型形象，而剧本中对人物的服饰介绍极少，因此，搜集形象资料是非常必要的。

设计历史题材影视剧的服装，对历史资料的掌握就极为重要，没有资料等于要做无米之炊，是根本不可能设计好的。胡编乱造、不伦不类的设计就是闭门造车的恶果。

资料不可能唾手可得，特别是远古历史时期的资料，更是凤毛麟角，似考古挖掘一样，难度很大，但又是必不可少的。

资料包括直接的第一手形象资料、服装实物资料以及与绘画、建筑、器物等有关的资料，查阅历史形象资料，也包括一些间接资料，如文字的介绍或从文艺作品中获得的参考资料。

形象的或文字的资料，其用途就是设计的根据和参考，是一种素材，要形成服装还要靠设计师的想象、构思和创造。

服装设计图是影视作品中剧中人物服饰造型意图的体现，是进行服装的剪裁、加工、做效果的根据。

服装设计图包括：（1）服装效果图，或称示意图，即服装的式样、色彩、质地及特殊效果的设计图。（2）服装剪裁制作图，即通过不同的计算公式，用曲、直、斜、弧等线标示的结构图。

服装效果图，实际上就是剧中人物的造型设计，体现出人物的性格特征、时代感、地域或民族特色，还要具有特定人物外部造型的形式感。

设计图上应画出服装色彩的色标或贴上某种材料的样材，对于一些特殊的、非常规的服装，还要画出特殊的剪裁方法和制作、加工效果，必要时加注文字说明。

例如，苏联电影《亚历山大·涅夫斯基》《伊凡雷帝》的服装设计（见图7-1、图7-2、图7-3），中国影片《大决战》《红楼梦》等的设计都很成功。电影《边走边唱》的设计也很有特色。

对于影视剧中数量众多的服装，特别是主要人物的服装设计方案的确定和落实，美术师应与导演、演员、摄影师共同研究、修改，最终达成一致意见。

每当你和一个导演合作时，都必须立即弄清他的观点。你们看过希区柯克、乔治·罗伊·希尔和约瑟夫·曼凯维茨的影片吧？他们三人就截然不同。

希区柯克对那种他称为引人注目的颜色有一种病态的憎恶，例如穿鲜亮的紫色衣服的女人或穿橙黄色衬衣的男人。除非剧情需要某种颜色，我们一般都采用柔和的颜色，因为他觉得色彩如果不当会转移观众对重要动作场面的注意力。^[10](www.xing528.com)

图7-1 电影《亚历山大·涅夫斯基》服装设计图一

图7-2 电影《亚历山大·涅夫斯基》服装设计图二

图7-3 影片《伊凡雷帝》服装设计（设计：纳写莫娃）

希区柯克对于确定电影服装色彩的基本原则和正确处理服色与环境色调、场面气氛的关系的论述是很有道理的。

服装的剪裁、加工是服装师傅的任务，美术师的职责大致包括以下几个方面：

第一，把设计意图和特殊效果要求向制作的师傅交代清楚。

第二，从设计要求的角度对制作进行监制和指导。例如，对于主要角色的服装，若找不到合适的色彩布料，或质感、图案与设计图的要求相差很大，就需要用白布来染，有特殊效果的则要画出图案，送印染厂或色织厂去印染一块布料，这种情况并非少见。

有的历史题材影片的服装，为了达到设计的要求，摄制组要组织专人进行印染、制作。

例如中、意合拍的电影《马可·波罗》，为了达到符合时代感的要求，其意大利服装制作部门在承德拍摄现场用专门织造的粗土布，根据色标，染成符合设计要求的大批布料，既有陈旧感、岁月感，又与影片整体色调取得和谐的效果。

第三，一些电影或电视剧，特别是现代题材电视剧的服装，除了少量的主要角色的服装需要设计剪裁、制作外，大量的、各式各样的服装、饰物就需要借、买、租等，服装员要争求美术师的意见，必要的情况下，美术师、演员、服装员要共同参与来解决。

第四，服装的加工和做旧。影视服装包括新做的、购买来的及租借来的等，毫无例外，都要进行必要的加工、做旧的效果处理，这是创造完美屏幕视觉形象的要求，也是影视服装要达到生活化、自然化、逼真性特点所必须做的。

做旧、加工、缝补的方法多种多样，一般可以采取煮、染、洗、腐蚀、刷、磨等办法，也有用化学物质做效果的，或喷洒各种做旧效果的颜色等。这是一项很麻烦、费时、费力的手工活，但又直接关系到画面效果的优劣，不容忽视。

例如，战争题材的影视剧，要表现战争场面的戏，就需要把军服、装备等做出经过炮火、硝烟，破烂的、烧焦的效果，军服的数量非常大，工作量就很可观。

再比如，前面我们提到的专门为祥林嫂设计、缝制的破旧、带补丁的黑色长棉背心，为林老板特制的褪了色的粗呢料罗宋帽，若不进行做旧、褪色处理，刷出毛边并补上补丁，则不但不能成为典型人物的形象特征，反而会成为失败的人物形象的典型。

服装的管理要条理化、规范化，以确保拍摄计划的顺利完成。

条理化是指面对一部大型的或长篇历史题材的电影或电视连续剧，其服装必须采取编号办法或按拍摄顺序制订出管理计划，或将演员要穿着的服装及靴、帽、腰带等饰物按套、件编号，使管理工作有条不紊。

条理化和规范化管理还包括在拍摄阶段的拍摄现场的工作。

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[10] 伊迪斯·海德.电影中的服装设计[J].世界电影，1985（3）.