法国动画繁荣时期的视觉影像之探讨

自埃米尔·科尔之后，法国动画影像经过一个世纪的发展，思想文化内涵成为法国本土动画影像长久繁荣的核心。视觉影像的创作逐渐形成两大方向：一部分动画创作者致力于创作迎合大众审美趣味与心理诉求的商业动画，从而使动画发展更具可持续性；另一部分创作者则追求“纯艺术”手工制作模式的实验动画的探索，使得法国动画的视觉效果充满更多可能性。因此，法国动画的视觉影像也呈现多样性的表现形式，其创新性总是给受众带来新鲜的视觉体验与心理感受。这一时期，法国动画的视觉影像在尊重传统的同时利用技术的创新把握了当代受众的审美需求，出现很多优秀的视觉表现各异的动画影片，彰显了民族个性。

其中，导演欧斯洛通过数字扫描的方式整理了六部早期作品，完成的动画长片《王子与公主》在延续了古老寓言的同时，避开流行的商业动画创作模式并颠覆了传统。在视觉影像上开创了利用强光和透镜装置把角色、场景映射到银幕上的幻灯表现形式，并结合了中国皮影戏的表现技巧，将优秀的艺术手法融合在一起。其影像摒弃了传统的叙述空间，通过对古埃及、中世纪欧洲、葛饰北斋时代的日本、古罗马、公元三千年等不同时空的呈现，创造出连贯的空间深度效果，带来跨越时空的非凡视觉效果。同时，欧斯洛在创作中避免使用过分低幼的情节与视觉呈现，注重引导未成年人对本土文化的动画视觉审美心理与精神观念的培养，获得巨额票房收入与可观的DVD 销售收入。这一方面反映了欧洲受众在美国动画主导的动画市场中，开始接受法国动画影像的视觉传达方式；另一方面，法国评论家们深受《王子与公主》影片对本土文化的视觉影像呈现的启发，其意识到动画影像对未成年人的视觉心理与审美观念塑造的影响，不希望未成年人对动画的选择心理固守于好莱坞式的动画影像。欧斯洛的另一部动画长片《一千零二夜》（又名《阿祖尔和阿斯马尔》），以基督教和伊斯兰两大文明文化背景，传达倡导种族和解、文化宽容的梦想。角色造型保留了平面轮廓鲜明的视觉效果以及动作的正侧化特征，融入了三维动画制作技术，使角色的脸部及手部的造型更加精细。这种将二维空间与三维空间同时运用于一部作品的尝试为法国动画的视觉影像表现提供一种新的创作模式。

西维亚·乔迈创作的《疯狂约会美丽都》，对整个欧洲动画的复兴起到了至关重要的作用。他用影像的形式，将一系列动画角色置身于充满滑稽和讽刺的世界中，创造出现实主义奇怪阴郁并带有一丝怀旧的视觉效果。乔迈将荒诞幽默融入动画影像的创作行为，引发了当时欧洲人的共鸣。这部动画影片在创作中使用了三维动画技术，但在影像画面中仍以二维动画的视觉形式呈现，保留了角色和道具手绘的线条效果。这种利用三维渲染技术呈现二维效果的创作方式，使影像保持了传统手绘艺术的视觉风格，呈现出纯手绘技法无法达到的视觉效果。例如，雨中巴黎起伏的街道和在海上穿越的波浪等效果，向观众传达视觉的真实感受。这种视觉影像在保持传统手绘艺术效果的同时利用技术辅助满足受众的视觉预期。从受众观赏行为的普遍性角度看，受众在得到满足的视觉感官时，并不会刻意去区分影像的制作技术，因此这类动画影像不仅使受众保持了动画最原始的视觉感知，并且把握了当代受众的审美需求。

21世纪法国动画视觉影像得益于计算机图形学的发展与影像制作技术的提高，但并没有刻意追求技术的视觉影像表现力，而是依旧保持其独特个性的艺术性与绘画性的视觉风格，融入更多的地域文化和思想。动画艺术家对视觉影像的表现形式不断创新，使每部影片都给予观众不同的视觉体验。水墨视觉风格的《想做熊的孩子》，展现给受众一个具有“人性”的、充满生命力的爱斯基摩传说；黑白插画风格的《我在伊朗长大》，带着观众经历了伊朗的伊斯兰革命和两伊战争；具爱尔兰民族装饰视觉风格的《凯尔经的秘密》，传承了厚重悠远的历史和文化；而《艾特熊和赛娜鼠》则以清新、温情的水彩画风打动了众多观众。由此，越来越多的法国动画视觉影像走向世界，向各国观众展现其特有的魅力。(www.xing528.com)

经过对法国动画发展的各阶段的视觉影像分析，笔者将影像按照视觉类型，将法国动画的视觉影像分为：非主流实验动画影像、主流动画影像以及电视动画系列片。非主流实验动画影像自动画影像诞生起，就展现出形态各异的视觉效果，是对法国动画影像的一种实验性探索，这类影像创作者的创作心理受到社会环境的影响较强，因此主观性也较强，其影像以视觉表象反映出了各时期艺术流派的视觉形态以及艺术思潮的观念特征。主流动画影像一定程度上具有商业性与文化传播性，因此，这类影像相比较非主流实验动画影像更易于被大众的审美心理所接受。由于受到法国传统艺术、文化的影响，主流动画影像仍旧保持着较为个性的民族艺术风格、厚重的文化底蕴以及人文精神观念。21世纪之后其传播领域从欧洲、美国等西方国家拓展到了全世界，以东方的审美视角审视法国动画，其影像具有鲜明的地域特征与浓烈的西方文化气息。电视动画系列片注重动画影像教育的功能性，其受众群体主要面向儿童及年轻人。起初，法国与欧洲邻国间合作，推出了民族动画电视系列片，注重影像传播欧洲文化思想并建设受众的文化心理。随后，法国实行多国联合制片的模式，使其动画电视系列片融合了多元的视觉文化，呈现出国际性的视觉影像特征，开拓了本土观众的视野与审美心理，同时也吸引了更多异国的受众。

本章通过对法国动画影像各个发展阶段的分析，总结出每个阶段的视觉影像的不仅受到创作者主观创作心理的影响，而且还受到社会环境、艺术流派等客观因素的影响，因此呈现出不同的视觉特征。这些视觉影像的特征在传播活动中，使受众对法国动画产生特殊的视觉心理，为本书影像的心理探究提供了基础。