学习中国舞蹈的价值及影响

戏剧表演专业自开设以来，其形体的训练也随之产生。然而，大多数戏曲形体的训练和教学缺乏针对性和科学性的系统性，主要是借鉴其他艺术形式，基本没有创新。

就教学设置而言，学生从学习之初的首要任务就是改变和纠正长期生活中养成的不良和不正确的身体习惯，如长期单肩背包形成的双肩不平、哈腰、驼背、走路腰部塌陷等不良的身体习惯。对于这些身体问题，一般都可以在芭蕾训练中加以纠正，在芭蕾训练中可以采用拉伸、张开、伸直和控制的方法对不良体态予以矫正。当学生姿势矫正正确时，学习一些中国古典舞蹈身韵的组合，达到学生身体协调、刚柔结合、以行动传递精神、以精神引领行动、内外结合的身体特征。同时，学习具有鲜明个性特征、生活方式和艺术特色的中国民族民间舞蹈。通过对民间舞蹈的研究，不仅可以培养学生的肢体语言表达能力，而且让学生可以通过舞蹈的形态和审美取向，更加生动直观地了解中国文化背景下不同民族人民的不同个性和特征。之后，当学生的身体和肌肉能力达到一定的协调性和力量感时，就可以训练身体的一些技能和技巧，如武术、体操、歌剧中的一些技能和身体能力，从而运用一些技术动作，如摔、爬、滚等，影视剧和舞台剧中的人物塑造要能够做到用肢体进行自如的表达，这样才能在表演中自由地运用身体的表现力。

事实上，自从斯坦尼斯拉夫斯基体系引入我国以来，我国的表演教材已经使用了60多年，在表演教学方面取得了可喜的成绩，具有全面性、科学性、系统性、广泛性和权威性。斯坦尼斯拉夫斯基体系的建立为表演教学提供了切实方法论和支持。他提倡现实主义风格，强调演员表演的内外统一，在一定程度上偏爱内在体验和社会性。然而，当演员在塑造鲜明的人物形象时，如果没有准确丰富的外在身体形态，那么整个表演就显得苍白无力。(www.xing528.com)

在大学一年级，学生应在“七种力量”和“四种感觉”等要素中解放天性。培养演员的创新素质，老师们都有着同样的感慨：“在学生的初步训练中，最困难的是身体形态的控制。无论学生如何构思、想象和解放，他们都不能做到放松身心，不能准确地找到自己的定位，也不能支撑起自己所要表达的人物、风景，甚至动物。有时候，原本比较感人的表演，却因为肢体语言表达不到位，导致整部作品成了笑料。”

从以上教学内容可以看出，目前戏剧表演体能训练的基础教学主要是借鉴其他相关艺术形式，然后不断剔除各种相关艺术课程教学中过于技术化的动作和练习，逐渐突出体态部分中身体、舞步、造型美等练习，尝试将其用于戏剧表演之中，而且几乎每年的教学内容都会有变化，以便于将其合理地应用于戏剧表演形体训练中。从教学效果上看，它对解决学生的身体挺直、控制、舞蹈协调、眼神配合等问题，以及在演奏中外古典戏剧时对行为、步态的运用都有一定的效果。然而，这样的教学内容对于话剧表演专业的形体教学需要更加丰富的针对性，在吸收其他艺术教学方法的同时，创造更适合表演艺术人才培养的形体教学内容。到目前为止，在戏剧表演的身体教学方面还鲜有突破。