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中学诗词的审美特征:古典之美

时间:2023-07-16 理论教育 版权反馈
【摘要】:审美特征是指人在一切创造和欣赏美的活动中表现最突出、最具代表性的特征,我们现在所说的中学语文古典诗词的审美特征指的是“可作为古典诗词艺术审美特性的征象、标志”,具体包括以下四个方面。(一)中学语文古典诗词的语言美文学作品是通过语言来塑造形象、表达情感的。新课程标准规定,古典诗词学习要培养学生的审美能力,要让学生能够领会到诗词的艺术境界,领会意境之美。

中学诗词的审美特征:古典之美

审美特征是指人在一切创造和欣赏美的活动中表现最突出、最具代表性的特征,我们现在所说的中学语文古典诗词的审美特征指的是“可作为古典诗词艺术审美特性的征象、标志”,具体包括以下四个方面。

(一)中学语文古典诗词的语言

文学作品是通过语言来塑造形象、表达情感的。古典诗词是情感的艺术,更是语言的艺术,欣赏诗歌尤其要注重品味诗歌的语言美,它往往是平字见奇、常字见险、陈字见新、朴字见色。古典诗词的语言美,首先表现在炼字上。杜甫“为人性僻耽佳句,语不惊人死不休”的追求,贾岛的“两句三年得,一吟双泪流”和孟郊的“夜吟晓不休,苦吟鬼神愁”都说明了这一点。诗中每个字都要经过反复的推敲,千锤百炼,直至精妙传神,境界全出。古典诗词的语言往往表现为“以一当十”,力求“一字传神”。众所周知的“鸟宿池边树,僧敲月下门”和“春风又绿江南岸,明月何时照我还”两句中的“敲”“绿”无不如此。据说黄山谷、苏东坡、秦少游和佛印四人游寺院,见壁上杜甫的“林花著雨胭脂( )”诗句,末字剥落,四才子忙着添补。苏添“润”字,黄补“老”字,秦说“嫩”字,而佛言“落”字。一时争执不下,最后找来《杜工部集》,原来那字竟是一个“湿”字,众人击掌叫绝。一个“湿”字使他们所凑的四个字黯然失色,将其形象哀情、色质和神态尽融一体,创造了一个思想驰骋的胜景。正因为古典诗词语言具有凝练性,具有较强的表现力,通过品味其语言的丰厚意蕴,启迪学生的思维,进而达到对诗歌内容的把握。在具体的教学实践中,笔者常常指导学生对诗歌语言仔细咀嚼,从中嚼出诗意。只有引导学生如此斟字酌句、揣摩把玩,才能品出古典诗词语言中的含蓄蕴藉美,从而领略其语言的神韵和魅力。古典诗词是千锤百炼的一种语言艺术,处处闪烁着美的光泽。古典诗词的语言具有凝练、含蓄的特点,又有优美生动的神韵之感。例如,王安石的“春风又绿江南岸”中的“绿”字,让许多文人为之倾倒。无怪乎,李贺的母亲说,李贺诗的每一个字都是他用心血沤出的。所以教师在诗歌教学中应抓住古典诗词语言美的特点,仔细品味,让学生体会诗韵妙处。诗眼更是诗歌语言美的关键,应抓住它,就可能成为我们教学中的一个亮点。有些诗歌看起来没有独特的诗眼,但是有些句子已经成为千古名句,是我们教学的重点,如“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春”,这种被称之为“类诗眼”。无论是古代还是今天,对美的欣赏都具有共性,不用语言表达就能够直接感受,如果问学生哪首诗最美,学生的回答会各不相同。教师在教学时,可以引领着学生从共同欣赏美开始,从名诗名句中感受古典诗词的魅力所在。

(二)中学语文古典诗词的意境

古典诗词记录着古代人生活生产的状况,是诗人切身体会、高度凝练的成果,如同亘古荒原第一声啼哭,展示着人类的悲欢离合,诉说着无法诉说的宁静。中学语文课本中所选的古诗词“视之则锦绘,听之则丝簧,味之则甘腴,佩之则芬芳”,这是对古典诗词意境的高度赞扬,古典诗词在诗人不断的酝酿之中诞生,追求的是意境,也就是最高的艺术标准。意境,古代评论家称之为“境界”,意境处处体现在文学艺术美中,文艺作品中创作者勾勒了一幅幅生动的生活图景,每一个图景中,都蕴含着作者灵动的情思,勾动着读者的无限想象。王国维对意境进行了高度概括,他认为作者描写景物并不是单独的景物,一草一木中都渗透了作者的喜怒哀乐,“‘喜怒哀乐’亦人心中之一境界”。诗的意境因人而异,不同的作者勾勒的意境不同,千姿百态的意境可以雄伟壮观,可以豪放旷达,也可以婉转细腻,还可以含蓄典雅。一首古诗为读者展现的是一副或多幅画,除了景色勾勒之外,还隐藏着深远的意境。景色和意境的结合,是古代诗人竭力想表达的,也是中国传统美学思想的体现,除了形似,古人追求更多的就是意境。

新课程标准规定,古典诗词学习要培养学生的审美能力,要让学生能够领会到诗词的艺术境界,领会意境之美。中学语文教师在教学过程中,要引领学生去感受意境,由内而外引发情感上的震动,能够和作者产生共鸣,感受古典诗词的意境之美,提高自身的审美能力。古典诗词是古代劳动人民的心声,是人类的一面镜子,能够照到过去,也能够映射到未来。从古至今,人们都用多种方式讴歌劳动,最古老的《弹歌》中的“断竹,续竹;飞土,逐宍”生动形象地展示了古人制作工具到狩猎的过程,每一个动作就如同一个故事,如同一个让人感动的生活场景,很容易引发人们的联想,两个字一顿,节奏非常明快,沉稳凝重,充满力量。先人在严酷的自然条件下生活的劳动场面,就如同一幅幅画展示在读者的面前。《诗经·国风》有很多类似农事和劳动的场景描写,这些篇章根植于肥沃的土地之中,凝练着点点乡情,带着浓郁的泥土气息,能够让人切身体会到古代人的生活,是现在的人们生活的真实写照。朴实的语言,闪动着灵动的思想,表达着古人的心声和情感,让我们感受到古代诗词的无限魅力。对劳动的热爱几千年来一直延续不断,成为后代诗人不断讴歌的对象,在陶渊明的《归园田居》中,这种对劳动的热爱之情得到继续延续。这首诗中没有任何闪亮的字眼,朴实无华,如同口语,简单地描绘了悠闲的田园生活,展示了劳动归来的劳累和兴奋,在平淡无华之中展示了生活的情趣。在劳作一天之后,诗人的心宁静如水,独自一人感受皎洁的明月。“道狭草木长,夕露沾我衣”,穿行在草丛之中,看着一把锄头,晚风带过草丛,吹走了一天的疲劳,只留下了明月之下挥着锄头耕田的背影,多么美好的月夜归耕图,乡村的宁静、生活的惬意都蕴含其中,读者仿佛能感受到归来的诗人在夜风中那轻盈的步伐,向着家中的亮光走去,并且哼着惬意的小调。千百年来,劳动推动了人类的发展,是一切美的源泉,也是诗人灵感的源泉。

(三)中学语文古典诗词的音乐美(www.xing528.com)

我们沿着文学的长河逆流而上,一路上都会感受到不绝于耳的袅袅声音,那是古典诗词的优美乐章,回荡在社会的历史长河之中。无数先人在这里劳动,在这里创造美,日出而耕,日落而息,击节而舞,弦歌而唱,自由奔放,无拘无束,将诗、乐、舞能够自然融合。古典诗词的这种魅力一直传到齐梁年间,著名诗人周颐、沈约等提出“四声八病”说。诗歌的韵律之美再次得到进一步的发展。到了唐代,古典诗词有了分类,一类是律诗,一类是绝句。分别与不同的姿态登上了艺术的舞台,这一时期诞生了大量的诗词,诗词的韵律美得到进一步的开拓,开创了一个辉煌的文学艺术时代,每一首诗词都散发着清晰的节奏美。除了意境之外,中国古典诗词的节奏和韵律美也成为一种追求,一首诗词,就如同旋转的乐曲,围绕着诗词所要表达的内涵,韵律美呼之而出,诗词中的节奏,就如同乐曲的基本结构。古典诗词非常讲究节奏,试图为读者营造一种波涛汹涌的情绪,通过凝练的文字,感受到文字的曲折回荡,在速度上有快有慢,在节拍上抑扬顿挫,几个简单的文字就能感受到强烈的美的力量,就能够展示出作者汹涌澎湃的内心,所以很多诗词作者都非常注重节奏,如在《乐府江南》中,就充满了节奏感,让人不得不叹为观止,鱼戏莲叶间,然后从鱼戏莲叶东、西、南、北,节奏之美自然流淌。《乐府古题》解说:“《江南》,古辞,盖美芳晨丽景,嬉游得时也。”其含义就是说在这首诗中作者在碧波之上畅游,和鱼儿互动,欢快的情绪感染了周围,“鱼戏”“人戏”相得益彰。人和自然有效地融合在一起,人在大自然中感受到快乐,人的快乐也感染了自然中的一草一木。大自然的缓慢节奏就是人的节奏,大自然愉悦的情感就是人的情感。

中学语文教材所写的古典诗词大多数都是名人名家的诗词,读起来朗朗上口,句式非常整齐,节奏鲜明,韵律感非常强烈。朗朗上口的节奏中,能够感知到作者的内心情感,也能感受到其中跌宕起伏的感情,这就是中国诗歌内在的音乐美。中国的古诗词讲究格律、押韵平仄、双声词、叠音词等,这些实质上都是韵律美的体现,展示了诗歌的音乐性。古代诗人的创作不仅追求音乐性,而且把这种音乐性和诗歌的意境、作者的内心情感高度地融合和凝练在一起。古典诗词无论是在韵律还是在意境方面,都充分展示了音乐美。王维的诗歌是意境上音乐美的代表,短小精悍,简洁明快,大多数通过白描的手法,将大自然的清朗疏旷之美展示得淋漓尽致,就如同婉约悠扬的竹笛声。中学古典诗词教学要注重诵读,让学生在反复的诵读中品味音乐美,受到音乐美的熏陶,不断地提升自身的审美能力。

(四)中学语文古典诗词的情感美

无论是郭沫若,还是英国诗人华兹华斯,他们都对诗歌的抒情进行了高度的称赞。郭沫若认为“诗的本职专在抒情”,华兹华斯认为具有强烈情感流动的诗词才是最好的诗词。情感如同诗词的生命和灵魂,没有了情感,任何诗词都是干涩无味的。中国古典诗词艺术最本质的特征就是情感美。白居易对此进行了高度评价:“诗者,根情,苗言,华声,实义。”其中根情就是情感美,如同诗的根,离开了根就成为无源之水,无本之木。由此可见,情感美在古典诗词中的地位非常重要。情感是维系古典诗词的根本,离开了情感,就不存在古典诗词,所以古典诗词是感情的艺术,是诗人情感不断积累的产物,是在作者浓郁的情感之上绽放的花朵。

古典诗词用最为简洁、最为灵活的语言打动了每一个读者的心,让每一个读者都能够在诗人的情感世界中徜徉,跟随着作者的情感一起波动。在豪迈激昂之中,感受作者的雄心壮志;在哀婉沉郁之中,感受作者的点点相思;在激情热烈之中,感受作者对美好事物的追求,对崇高品质的赞扬;在慷慨激昂之中,感受作者对丑恶现象的无情鞭挞。古典诗词的灵魂就是情感,渗透作者浓烈情感的诗词大多数都成为一代名作。杜甫忧国忧民,辗转反侧之中感叹“国破山河在,城春草木深”;陆游深切地盼望着国家的统一,内心无限惆怅,“王师北定中原日,家祭无忘告乃翁”。这些情感都凝聚在古代诗词的字里行间,是高级的、永恒的,无论多少年都亘古不变,杜甫和陆游等诗人的精神就如一盏盏明灯,照亮了一代又一代人的内心,情感之美充溢着无数爱国爱民的仁人志士,鼓舞着一代又一代人坚强不屈地去努力和奋斗。情感如同瀑布和鼓点,生生不息,敲打着古老的土地,敲打着中华民族不断奋勇前进。中华民族几千年来的自强不屈的精神,成为很多文人墨客笔下的素材,谱写了一曲曲爱国之歌,颂扬了人类最美的情操。除此之外,古典诗词也非常注重人情美。“慈母手中线,游子身上衣”,寄寓了多少亲情,又有多少人为之潸然泪下;“问世间情为何物,只叫人生死相许”,刻骨铭心的爱情让多少人失去了自我。古典诗词展示出是最为纯美的情感,通过对诗词的学习,让学生能够体验到最为浓郁的爱国、爱乡、爱人之情,真正感受到中华民族的传统美德,感悟生命的本真,能加深学生对现实生活的理解,能加强对学生的情感培养,形成健康独立、乐观向上的生活态度

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