美国早期动画的发展与繁荣及其影响

美国电影动画1913年后的发展与繁荣是各种变动共存，给日后的动画发展带来了不可估量的影响。导演和动画家频繁跳槽，从一个工作室跳到另一个工作室，从纽约跳到好莱坞。制片人可以同时参与几个不同的制作项目，而同一系列的影片也可以通过几个发行人来流通。一家动画公司成立了，一家又结束了。这种有些混乱的发展使我们感到的是，当寻找有关这个时期的可信资料时，找到的仅是一些省略了导演和艺术家名字的复印件和相关标题。此外，由于当时动画片只能引起较少观众的兴趣，所以也只有极少量的相关新闻和采访被保存下来。但是，由于最初兴起动画的地区并不多，所以美国的动画制片业仍给世人留下了深刻的印象，其发展主线也可以被清晰地勾勒出来。

1.早期动画室

1914年，引进科学化管理的约翰·伦道夫·布雷工作室成立，因布雷将制作短片的重心转向摄制教育宣传短片，于1927年关闭。

1915年，企图将报纸和电影动画全盘吞并的赫斯特国际电影服务公司成立，于1918年前关闭其卡通片厂。

在有声年代来临之前，各制片厂都因不同的因素结束了经营，同时另外的一些制片厂又兴起。在下面的文字当中，我们将寻觅动画历史发展的脚印，来了解美国动画如何从早期的兴起走到今天的辉煌。(www.xing528.com)

2.早期动画的基本形态

美国的连环漫画与动画卡通这两种艺术形式之间的联系，从美国动画的一开始就清晰可见。许多动画家同时也是连环漫画的作者，或者是从连环漫画开始接触动画的。这其中包括布莱克顿、温瑟·麦凯等许多早期动画家。早期动画短片中的很多角色也直接从书刊中被转移到银幕上，而且大多数情况下，角色之间的对话是通过连环漫画式的气球状的图形表示人物的语言。

早期的动画电影还从歌舞杂耍表演中汲取灵感，虽然这种灵感来源较连环漫画次要，但依然对动画有着重要的影响，直至美国最成功的迪斯尼动画工作室，在今天的影片中依然可以看到借助于美国百老汇的歌舞表演来结构剧情以及设计动作的情况。