迪斯尼动画片的动荡时期考察

1966年年末，沃尔特·迪斯尼逝世后，迪斯尼公司失去了“灵魂”，公司陷入萧条时期，迪斯尼的哥哥罗伊接替了他的位置。4年后，1971年，罗伊也去世了，迪斯尼公司内部为争夺控制权纷争不断，1966年到1989年，迪斯尼出品的动画并不多。

迪斯尼制片厂的9位老动画师和一些新的动画制作者一起继续制作了《猫儿历险记》和《罗宾汉》，影片获得成功。《救难小英雄》在1977年6月上映，获得了更大的成功，主要制作人是米尔特·卡尔、奥利·约翰斯顿、弗兰克·托马斯，这是三位迪斯尼老动画师联手的最后一部影片。他们在完成《狐狸与猎狗》的创作之后，都隐退了。接下来，新一代的创作人员接替了他们。

1.《猫儿历险记》（1970年出品）（见图6-22）

此片是第一部没有迪斯尼参与制作的迪斯尼动画片，但影片中依然很好地保留了迪斯尼早期的动画风格。在20世纪70年代，迪斯尼公司仅推出了4部动画电影，其中一部还只是旧短片的全集。

2.《罗宾汉》（1973年出品）（见图6-23）

1972年10月16日，迪斯尼生产电影50年庆典。迪斯尼重新讲述了英格兰传奇流浪汉“罗宾汉”的故事。影片的开头十分有趣，在以吉他弹奏主旋的民谣曲调下，片中人物跟随节奏进入画面，进行着符合自己性格的动作，让观众在影片的片头就能体会到影片的整体基调。一只公鸡好似讲述者，怀抱吉他坐在树上娓娓道来。罗宾汉的故事是观众所熟悉的，在一部从动物拟人化的角度进行讲述的动画片带给观众的不是惊险，而是一种似曾相识的温馨。

3.《小熊温尼历险记》（1977年出品）（图6-24）

这是迪斯尼唯一的一部将旧作集结而成的经典动画。片中的三个段落分别于1966年、1968年和1974年上映，一直深受好评。其中的第二部拿到了当年的奥斯卡最佳短篇动画奖。Pooh则成了迪斯尼历史上人气最旺的小熊。《小熊温尼与蜂蜜树》是第一部根据米尔恩流行儿童故事书拍摄的电影。电影讲述了可爱的小熊温尼与它的朋友们在森林中的故事。在片中，小熊温尼遇到了一群蜜蜂和一棵蜂蜜树，由此展开故事。

图6-21　动画片《森林王子》

图6-22　动画片《猫儿历险记》

图6-23　动画片《罗宾汉》

在《暴风骤雨中的温尼小熊》中，在暴风骤雨里，小熊和小猪被洪水冲走了，猫头鹰也成了无家可归者。影片获得学院奖最佳卡通片奖。

《小熊温尼与老虎》，在这个根据米尔恩的作品改编的连续故事中，动物们在百亩树林中遇到了麻烦——老虎到处乱跳，扰乱了大家。最后老虎跳到一棵大树上，要别人救它。但它必须同意以后不再跳，大家才答应救它。影片获学院奖最佳动画短片奖提名。

4.《救难小英雄》（1977年出品）（图6-25）

自1940年一年发行两部动画影片《木偶奇遇记》和《幻想曲》以来，迪斯尼又一次一年中发行了两部动画影片《小熊温尼历险记》和《救难小英雄》。

图6-24　动画片《小熊温尼历险记》

《救难小英雄》可视为迪斯尼新旧时代转型的过渡作品，影片虽然同样采用了动物拟人化的手法，但其整体风格依然与迪斯尼时期的影片有区别。在题材上，虽然不是迪斯尼第一部题材创作的影片，但与以往的现实题材相比，这部影片除了继续采用以往迪斯尼所擅长的温情手法，还增加了戏剧因素，使影片更具有可看性。

如果观众能先看到这部影片，就不会对梦工厂出品的《蚁哥正传》与迪斯尼出品的《虫虫特工》所构造出来的微观世界有所惊讶了。因为这两部影片的主要卖点，除了影片本身所利用的三维技术，从情节以及场景设置上主要是利用昆虫眼中的世界与人类所看到的世界之间存在的巨大反差造成的戏剧效果。追其根源，早在20世纪70年代迪斯尼已经利用了这一手法。《救难小英雄》影片开始的场景是联合国总部，接下来是各国大使从机场向外走，紧接着的是美国两个极具现代化风格的摩天大楼，这样现实色彩的画面在迪斯尼影片中是不多见的，主要是为了衬托与之完全相同的“小英雄”们的生活环境，所不一样的是缩小了若干倍。大使们进入联合国总部的大门旁边是小英雄们的“大门”，他们同人类一样正在匆忙地准备开会。

图6-25　动画片《救难小英雄》

这部影片除了开创方面，有一个对于以往迪斯尼所钟爱角色沿袭的是片中人物老鼠。所有的观众都知道迪斯尼对于老鼠的喜爱由来已久，迪斯尼起家的王牌米老鼠的形象已是大加变形，并且把老鼠最不惹人喜爱的爪子带上了一副大大的手套，以赢得观众的喜爱。《救难小英雄》中的老鼠对于米老鼠这一形象有所突破，人物身上虽然没有大手套和大鞋子等可爱之物，却有了另一套招数，老鼠队伍中的女大使毕安卡头戴华丽的貂皮帽子、身披小斗篷，样子比米妮更多了点儿职业味道，显得灵巧可爱。从片中即可以看到迪斯尼中讨人喜欢的人物、生动的故事情节，具有十足的流行感、悠扬动听的爵士音乐。影片在13年后又拍摄了续集。(www.xing528.com)

1977年制作的另一部短片《彼得的龙》（图6-26），是真人与动画结合的片子。片中，小龙艾略特的调皮天性造成了许多麻烦。由于技术上的突破，这部影片在迪斯尼的动画史中占有一席之地。

1978年圣诞节特别动画短片《小东西》（图6-27），讲的是一个男孩把自己心爱的小驴卖给一对好心夫妇的故事。

5.《狐狸与猎狗》（1981年出品）（图6-28）

该片是迪斯尼描写友谊的经典代表作，此题材在迪斯尼的动画中是较为成人化及具有现实倾向的。这部动画片在迪斯尼动画电影史上占有非常重要的位置，因为这是一部新老动画家之间的传承之作。当时老一代的动画家即将退休，新一代动画家则准备接手，于是两代人投注心力共同创作了这部影片。此后，迪斯尼进入新生代。

由于沃尔特·迪斯尼最初的动画家大多已退休，此片成为新一代动画家开始努力创作的标志。之后这些艺术家创作了轰动一时的动画片，如《小美人鱼》和《美女与野兽》。

6.《黑神锅传奇》（1985年出品）（图6-29）

图6-26　动画片《彼得的龙》

图6-27　动画片《小东西》

图6-28　动画片《狐狸与猎狗》

该影片制作4年，影片的制作费用打破动画影片的耗资纪录。在上文中曾提到过进入20世纪80年代以后，与沃尔特·迪斯尼同时代的动画家们都到了退休年龄，公司转到新生代的手中。这部影片是第一部完全由第二代迪斯尼动画家完成的作品。影片是在迪斯尼管理混乱时期制作的，在制作过程中，整个影片被分成了几个部分，其中的一些部分之间并没有应有的联系和交流。在那样一个剧烈变化的时期，迪斯尼制片厂的动画创作者并没有因为摆脱迪斯尼的“专权”而感到轻松。从老人向新人过渡，没有强有力的、明确的指挥，整个公司陷入困境，失去了重心。

在创作这一影片时，因为孩子们嘲讽迪斯尼的影片是“哄孩子的玩意”，制片厂开始为影片改变制作方向，扩大收视群体，这部影片成为了第一部被定位为面向青少年以上观众的动画电影。片中不但没有歌曲，而且表现了许多黑暗面，并出现了一些原迪斯尼动画片中少有的血腥场面，与以往迪斯尼电影迥然不同，可以说是迪斯尼家族中的另类成员。此外，这也是第一部运用了电脑辅助拍摄的影片，不过只有寥寥几个画面。