日本动画的中期发展：1946年至1973年

日本战败后，被美国占领军控制，当时的日本制片厂、摄影器材等多数被毁。日本的动画片业由原来零散的个人作坊式的运作向大规模工业化方式转变。1946年11月，政冈宪三、村田安司等人组成新日本动画社，约一百名专家加入该公司，后改名为日本漫画电影株式会社，但由于内部原因，最后分裂。1956年10月，东映动画株式会社成立，日本动画才逐渐恢复和发展。

后来政冈宪三和山本共同建立了自己的公司，从1947年开始制作影片。如1946年的《樱花》、1948年的《好站长先生》和古沢日出夫1980年制作的《小矮人和小毛虫》。1947年，政冈宪三拍摄完《三只小猫》后退休。1948年，濑尾光世拍完《国王的尾巴》后转行当了插画家。政冈宪三退休后，山本重组了公司并保留了原制作班底，其中包括森康二（1925年生于台湾，1957年导演了《小猫艺术家》）、后来在影片和商业同样取得成功的月冈贞夫（1939年生，1961年摄制的影片处女作《老鼠的婚礼》）。

持永只仁1919年出生在中国东北，后回国就读日本美术学校，加入濑尾光世的艺术电影社，制作动画背景。日本战败后，中国共产党邀请他代训电影干部并拍摄宣传片。1949年，他拍摄完6部动画片后从中国返回日本。回到日本后，持永只仁加入了饭泽匡的木偶艺术制作公司，成员还有川本喜八郎。1956年，持永只仁拍摄了《五只小猴子》，在温哥华影展中获得最高荣誉奖，该片的木偶制作是川本喜八郎。川本喜八郎的作品还有《道成寺》（获得昂西电影节大奖）。1958年，持永只仁拍摄的《小黑和双胞胎弟弟》再度在温哥华影展中获奖，美国电影公司与其签订了拍摄130部木偶片的合同。他为日本木偶动画培养出优秀的木偶动画人才，使日本的木偶动画提升到与捷克木偶动画齐名的高度。1965年，持永只仁辞去日本的工作，回到中国继续创作动画。

大藤信郎是唯一一位在艺术片创作中有所突破的制作者。1952年，他认为Chigyami这种半透明度已显过时，决定采用染色的玻璃纸来取得更好的透明效果，并用这种新材料成功重拍了电影《鲸鱼》，成为首部获得国际奖项的日本动画片。大藤信郎采用皮影戏的原理和日本独有的千代纸作画，代表作还有《马具田城的盗贼》（1926）、《孙悟空物语》（1926）、《珍说古田御殿》（1928）、《竹取物语》（1961）等。1955年，他摄制的影片《鬼船》，讲述了一位王子和他的船员被一群海盗所杀，而后变成鬼魂向海盗报仇的故事。该片后来在1956年威尼斯电影节中获奖。

市川昆，1915年生于爱媛县。在观看迪斯尼的影片过程中，他确定了自己成为动画家的职业，就像他后来回忆中所说的，他发现动画片中所有东西都能引起他的兴趣：电影、油画和素描。1936年到1937年期间，市川在京都附近的制片厂工作，但该厂的动画片部规模较小。后来，该部门一直亏损以致产量不断下降，最后被撤销，人员也被解散。他回忆道：“我是唯一被留下的人，因为我是个多面手，我会画画、制作动画、摄影和撰稿。”1939年，他执导了影片《野兔遭浣熊报复》，显然该片的图画和框架都取材于一部在音乐运用方面十分出色的影片《愚蠢交响乐》。在该动画部最终关闭后，他转而成为一名真人电影的导演助理。1944年，该制片厂改名为东宝映画公司，并在兼并其他一些公司后搬迁到东京。随后，该公司决定制作木偶动画片并提升唯一的动画片专家、年轻的市川昆为导演。1947年，他摄制了由歌舞田支改编而成的影片《尼姑庵的女孩》。此片是一部非常出色的影片，但它却遭到当时驻日美国军的封杀。但他一直认为该片是他的最得意之作。

50年代，市川昆转为执导真人电影。在拍过几部喜剧片后，1953年，他拍摄了他的第一部成名作品《蒲先生》。1956年，他拍摄了在国际影坛广受好评的电影《缅甸竖琴》。1959年，他又拍摄了第三部名作品《平原大火》，市川昆被认为是与黑泽明、小津安二郎和沟口健二齐名的日本动画片大师。虽然他很早就停止摄制动画片，只留下少量的作品，但他的可爱的人物造型和拍摄技巧已证明了他在这一领域的地位。

日本动画的真正崛起是从1956年10月成立的、由大川博领导的东映动画株式会社开始的。在开始阶段，尽管有很多困难，但大川博却坚定地把美国迪斯尼作为自己的竞争目标。他带领全部工作人员研究全部迪斯尼影片，还亲自到迪斯尼片厂参观考察，学习迪斯尼的经验和制作技巧。在大川博的带领下，东映在1958年拍摄了日本第一部长篇动画片《白蛇传》，该片取材于中国的民间传说白娘子的故事，导演数下泰司。全片制作历时9个月，耗资4000万日元，动用百余人工，其中一半以上是新手。大川博的目的是在创作中培养新生力量。《白蛇传》发行到东南亚、德国和中南美洲，海外收入一项就达到了95000美元，并获得第一届威尼斯儿童电影节特别奖。从现在的眼光看，该片使用一种过于西方的表现手法，正如他的其他动画片很像迪斯尼的动画片一样。比如此后大川博推出的日本第一部超宽银幕动画片《少年猿飞佐助》和根据手冢治虫漫画改编的《西游记》，这些影片都取得了商业上的成功。而且直到1971年大川博去世为止，东映以每年至少一部长片的速度为动画市场提供产品。可以说，东映动画公司是日本动画的摇篮，而大川博则是日本动画的开创者。正是在大川博和东映的带动下，才有了日本动画的起步和初期发展。

《白蛇传》的完成，标志着日本动画制作业的工业化发展的开始。该影片的制作者从此每年至少推出一部类似的、取材于东方古代传奇故事、世界童话故事或科幻小说的动画片。这些大部分都属于娱乐片，都由职业撰稿人和编剧合作完成。这种运作模式迅速被对方公司的竞争对手模仿，如日本映画和东宝映画等。除了少数优秀影片外，他们都存在着前期准备不足的问题。与美国动画制作者相比，他们往往忽视了如出色的画工和动听的间奏曲等细节，而往往过于注重快速的编剧能力、夸张的动作、虚幻的梦想世界的暴力。(www.xing528.com)

横山隆一在1955年建立了“童话制片公司”，并在1962年摄制由其内部职员撰稿的电影《绿野仙踪》。手冢治虫则为一大型展览进行摄录工作。山本暎一（1936年生于京都）执导了公司的几套电视连续剧，并且协助手冢分别在1969年和1970年拍摄了两部影片。这些电影都含有暧昧和色情的主题，符合当时欧美动画片的潮流。

1959年，一家专注于教育的制片公司设立了一个木偶动画片厂，负责人是少数几位导演中的一位，名叫神保松枝（1928年出生）。她在1967年摄制了电影《卖火柴的小女孩》，并凭此片在1975年的哥本哈根为纪念安徒生逝世一百周年而特别举办。

由大藤信郎在1961年摄制的影片《菩萨的生命》却是一个为数不多的例外。这是一部黑白影片，是他用自己发明的透明技术来制作完成的。这与当时其他速成的、多彩的影片比起来显得有些不合潮流。大藤在1974年去世，这是他最后的一部影片。

60年代初以后，电视成为影响日本动画业的决定因素。1963年，手冢治虫的《铁臂阿童木》在电视台播出，这是日本第一部电视连续动画片。两年后，7个制片厂共摄制了12套连续剧。TCJ公司摄制了《28个铁人》。东映公司则制作了由月冈贞夫执导的《狼孩》。

著名的木石公司在1965年制作了第一部彩色动画连续剧《森林大帝》。1968年，东映公司为影片注入优雅的拍摄风格，如影片《巨人们的明星》。1969年摄制的《蝾螺先生》，讲述了一位家庭主妇的冒险故事，并使主人公成为家喻户晓的漫画人物，并在当时多部连续剧和单元剧中显得与众不同。

70年代，电视节目中开始出现体育题材的影片。1969年—1971年间摄制了连续剧《排球女将》，共104集。该剧描述了一群女排球队员的得与失。此后，类似题材的连续剧不断出现，如拳击、棒球和足球等。当时其他的动画片在欧洲大受欢迎，形成了一次真正的“日本侵略战争”（除美国外，因为美国的电影、电视市场不大容易接受外来事物）。在众多的有关机器人保护地球抵抗宇宙怪兽侵略当中，由漫画家松本零士执导的《大和号宇宙战舰》则把二战搬到未来的宇宙战争中。