雨果娴熟地运用诸多对比来塑造人物、凸显主题，这堪称本书的一大特色、一大亮点。
对比一：人与人之间外在的美与丑的对比。
爱斯梅拉达、弗比斯外在的极致的美与伽西莫多极致的丑形成鲜明的对比。
对比二：人与人之间内在的美与丑的对比。
伽西莫多的心地善良与副主教的心狠手辣形成鲜明的对比；弗比斯的虚情假意与伽西莫多的坚贞不渝形成鲜明的对比。
在整部作品中被描绘得最为生动、鲜活的就是伽西莫多和他的养父副主教二人的美丑对照。
伽西莫多虽然身体残疾、面貌丑陋，但却十分善良，只要别人给他一点点的爱，他就加以十倍甚至百倍的回报，就像他对爱斯梅拉达与副主教的爱一样。而副主教则显得极为丑恶，道貌岸然，毒如蛇蝎，不断利用着伽西莫多对自己的忠诚，虚伪的人性中隐藏着他自私专制的心。二人形成了鲜明的对比。
对比三：同一个人外貌与内心的美与丑形成对比。
最突出的便是伽西莫多这个人物了。伽西莫多奇丑无比，又跛又驼又聋又哑，他身上似乎集中了人间所有的丑陋；但如此奇丑无比的外表下却藏着一颗金玉般美好的心灵，他纯洁、无私、忠诚，内在的美，使他变得崇高、伟大。渺小变成了伟大，畸形变成了美好，他外貌的至丑就更加突出了他内心之至美。
对比四：同一个人不同时期内心美与丑形成鲜明的对比。
这一点主要体现在副主教的身上。(www.xing528.com)
副主教青年时期也曾经是一个善良的人，有抚育兄弟、收养弃儿等善举，他身上尚存着“美”的光芒。因此，他做了巴黎圣母院的副主教，成了年轻有为的形象代表。
但是当他偶遇美女爱斯梅拉达后，他一直奉行的宗教的禁欲主义也无法让他抑制自己。他疯狂地追求爱斯梅拉达，一心想要占有她。遭遇拒绝后，长期压抑着的欲望使他几近疯狂，他运用手中权力一再迫害不顺从于自己的爱斯梅拉达，直至亲手把她送上了绞刑架。兽性泯灭了人性，他也成了恶的化身。
这种前后不同行为的美丑对照，突出地说明了宗教神职如何异化和泯灭副主教的正常人性，深刻地揭露了宗教和教会的罪恶，深化了作品的主题。
对比五：巴黎城市环境本身形成了鲜明的对比。
巴黎城市和圣母院的自然环境和谐、美丽，但却到处分布着绞架、刑台、地下牢房、存尸墓场等，随时发生着诸如爱斯梅拉达这样无辜的人遭受摧残、惨遭迫害等耸人听闻的悲惨事件。
这样的对比更表明了作者对巴黎和圣母院已然成为人间地狱的愤慨。封建王朝的腐败导致了悲剧的发生，所以这本书在批判封建统治的腐朽。
对比六：巴黎不同时期、不同场景、不同态度下的社会环境形成对比。
雨果在书中安排了两个王朝、两个国王、两个法庭、两种审判，形成鲜明的对比，从而突出了作品反封建、反教会的主题。
雨果提出的著名的“美丑对照原则”认为，丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相伴。在《巴黎圣母院》中，作者十分到位地运用了这个原则，美与丑形象的塑造相映生辉，在对比中塑造了人物，揭示了中世纪的黑暗，深化了小说的主题。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
