中小学音乐教师民间音乐采风的重要性与价值

中小学音乐教师是音乐教育工作者，他们既不同于从事专门学术研究的专业研究人员，也不同于从事音乐艺术表演的专业演艺人员。他们面对的是一群未成年人，肩负着继承和发扬音乐文化传统的责任，这就要求教师首先要加强自身对传统的学习理解，搞清“是什么”“为什么”的问题。

刘梦溪先生曾对中国传统文化和文化传统两个概念进行过区别。他指出，中国传统文化是指中华民族传统的整体生活方式和价值系统，文化传统是指传统文化背后的精神连接。并不是所有的文化现象都能够形成传统，有的文化现象只不过是一时的流行，它不能传之久远，当然不可能成为传统。文化传统当然存在于传统社会的文化现象之中，但它更多地是指这些文化现象所隐含的规则、理念、秩序和所包含的信仰。[30]文化传统有大传统和小传统之分，人类学家一般把占据社会主流位置的文化形态及其传衍，叫作大传统；把民间文化和民间信仰的世代相传叫作小传统。小传统表现为地区与族群的风俗和习惯，是长期形成的，往往由一种集体无意识来维系，因此变易相当缓慢。所谓“礼失，求诸野”，当主流文化形态因社会权力结构的变迁而发生变化的时候，官方已经不再流行的礼仪秩序，还可以在民间找到。原因就在于民间文化和民间信仰比大传统更具稳定性。小传统和过去连接得更紧密，传统文化的密码在小传统里埋藏得更深邃。

音乐作为传统文化的组成部分，在历史上与小传统结合得非常紧密，在中国前现代社会中，无论是宫廷雅乐、文人琴乐，还是民俗文化的俗乐和宗教礼仪的圣乐，音乐作为一个精神因子和艺术门类，在20世纪之前一直没有被分离分化出来，处于一种依存状态。时至今日，许多民间音乐依然存在于民俗之中，需要专业工作者去深入挖掘才能发现蕴藏其间的美育价值。

民间是产生音乐的源泉，无论田间地头还是草原大山，都隐藏着其特有的民间音乐。随着全球化概念的出现，“原生态”一词也随之产生。“原生态”具有家园与地域的内涵，强调特定的生存生态环境。“原生态”之所以成为“原生态”，关键问题在生态内涵及其承载的家园文化意识，是特定地域居民表达思想感情和理想的文化载体，也是民间音乐的发展和传承的源头。与流行音乐相比，民间音乐相对保守、封闭，随着人口群落的缩小或受环境气候等影响，民间音乐作品面临着濒临危险的境地，它的失传也就意味着文化传统的断裂。

《普通高中音乐课程标准（2017年版）》指出：“中国各地区、各民族的民歌、器乐、歌舞音乐、戏曲、曲艺和民间舞蹈等传统艺术形式，汇聚了中华文化的精华，是民族音乐文化的根脉，理当是音乐课程的重要内容。”[31]并在阐释音乐课程的基本理念时做了如下的叙述：“音乐课程中的审美情趣，主要是指音乐学习者对音乐艺术美感和人文内涵的体验、感悟、鉴赏和评价。”“音乐是听觉艺术，音乐音响随时间的流动而展现，不具有语义的确定性和事物形态的具象性，这就为学生感受音乐、表现音乐和想象力、创造力的发挥，提供了广阔而自由的空间。”[32](https://www.xing528.com)

“文化理解”是音乐学科核心素养的组成部分。所谓文化理解“是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵，音乐艺术与社会生活密切相关，不同地域、民族、时代有不同的音乐文化创造，并直接表现为音乐作品题材、体裁、形式和风格等多方面的差异”[33]。

以上论述强调“民族音乐文化的根脉，理当是音乐课程的重要内容”，指向艺术美感和人文内涵，要让学生“理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵”，必然要求教师率先达成这一目标，因此中小学音乐教师深入民间开展民间音乐文化采风活动，是教师个体理解民族音乐文化的需要，更是履行岗位职责、开展教育教学工作的需要。

所以，中小学音乐教师深入民间进行采风，不能仅仅当作个人爱好，而是教育教学所需，更是文化传承所需，在深入贯彻执行党和国家《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》的今天，其必要性尤其凸显。