数字技术与神怪美学的美学意味结合表现

“意味”，是艺术作品重要的构成要素，我们可以将它理解为一种审美化了的意蕴，它是由形式引起的有关生命感悟的“终极实在”和深刻美感，是一种艺术境界的实现，这种艺术境界的审美感受连接着智性的思、形而上的悟，能够让人获得精神满足的开放性体悟。对于电影来说，优秀的作品必须能够引起观者多重的美感，满足多层次的审美需求。中国魔幻电影在给观众带来感官体验和情感认同之后，其影像画面随即进入到一个多向度伸展的开放空间，旨在引领观众获得某种“终极实在”的审美感受，这种美的感受是审美体验的最高层次，是一种不可言喻、寓意深远的弦外之音，它包含着能引人深思的艺术境界与人生感悟的美学意味。

首先，基于数字技术与东方神怪美学的融汇表现能够带来一种“隐逸”的美学意味。“隐逸”是一种追求心灵自由的审美状态，它最初是作为人的一种生活态度和精神境界而存在，后来逐渐成为一个审美范畴。东方神怪美学是原始思维的一种自然延伸和发展，它所展现的事物在人类未开化的远古时代就已经存在，其具有原始性的特征。而基于数字技术表现的东方神怪美学能够将观众引入一个万物有灵的古老世界，在这个人鬼难分、荒诞离奇、亦真亦幻的古老世界里，山石、花草、树木、鱼虫都是有灵性的，人们以神秘、好奇的心态看待未知的领域，观众能够身临其境地体验一种人与自然最本真的相处方式，在肆意的想象中接受大自然的精神洗礼。例如，电影《捉妖记》就构造了一个人与妖共存的世界。在影片开始，“永宁村”的众妖们不吃人、只吃素，每天勤劳耕作、安分守己地以“人相”现世，整个村子有一种依山傍水、安静祥和的氛围。这种影像画面始终保留和继承着人类生命最原初的感受，透露着无欲清静、归隐自然的隐逸美感，能够让生活在嘈杂的现代社会中的人们回归感性的温情，引发观众走向一种自由审美的“放逸”状态。

其次，基于数字技术与东方神怪美学的融汇表现能够带来一种“玄妙”的美学意味。这种美学意味的传达能够让观众在充满农耕时代朴素性和神秘性的想象中，找回人类童年时期相信和期盼超自然神力的信仰能力。东方神怪美学带有浓厚的神秘主义色彩，如丧葬文化、转世轮回、灵魂不死、彼岸世界等观念，都是古人在认识世界与改造世界中逐渐形成的一种非理性、超现实的想象，它们难以用理性主义美学去清晰阐明。而基于数字技术表现的东方神怪美学能够以象征性、想象性的手法将这种晦涩、隐秘的感觉传达出来，呈现出一种含蓄内倾、捉摸不透的玄妙意味。例如，电影《鬼吹灯之寻龙诀》利用人们对未知事物恐惧又好奇的心理，将中国传统的墓葬文化、风水和玄学进行了较为理想化的视听表达，其中石化森林、神女墓、奈何桥等地下世界的场景设定，唤醒了人们心底对神秘未知事物的敬畏和好奇心理，让人们暂时从科学理性中跳脱出来，去体味一种玄远而神秘的信仰力量。(www.xing528.com)

综上所述，电影数字技术与东方神怪美学是建构中国魔幻电影类型的两个关键维度。首先，电影数字技术是营造中国魔幻电影视觉效果的重要技术手段，它有助于影片观赏性的提升，能够激发受众的愉悦感与视听的快感。其次，东方神怪美学凭借其超越个体的存在成为中国魔幻电影情感表达的主导力量，它能够贴近中国魔幻电影观众的审美心理和审美趣味，是电影与观众沟通的重要情感纽带。最后，基于两者的融汇表现能够带来一种充满生命感悟的美学意味，引发观众关于人与自然、理念与信仰等终极命题的一系列思考，共同将影像的形式推向精神性的思想高度。实际上，针对当下中国魔幻电影的创作现状及问题，孤立地展开、描述或建构中国魔幻电影类型是片面的、局部的，如果只是站在技术层面解决其应用的问题，再单独地研究文化空间，是一种理想之中的把握方式。中国魔幻电影类型的独特性决定了其双向建构的可行性。