对于昆曲来讲，俞振飞老师是当之无愧的昆曲大师，他的父亲俞粟庐号称“江南曲圣”。俞老从小就在他的父亲的熏陶之下进行严格的训练，每一段新学的昆曲，他的父亲要给他拍几百遍，可见基础打得是多么地深厚。所以到后来俞振飞老师印刷出版了他父亲的曲谱《粟庐曲谱》。在《粟庐曲谱》的前面，他写了一篇文章，叫《习曲要解》，在这篇《习曲要解》当中，他列举了唱好昆曲的16种腔格，也就是说，你要学昆曲、要把昆曲唱好，必须要掌握好俞老所讲的16种腔格，有“迭腔”“带腔”“卖腔”等。
他时刻提醒我们，他说我想问你一句话，你要把这段曲子唱好，那这个曲子是唱给谁听的。我说老师，这肯定是唱给观众听的。他说对了。他说很多演员好像明白这个，你是唱给观众听的，但是一到台上，他有些所作所为我看了觉得他还是不明白这个道理。我就说，老师，您说那他哪不明白？譬如讲逢到高腔，他就问，为什么要唱高腔，情绪到了要唱高腔。还有一点，你不要忘了，演员有条好嗓子，没有高腔，怎么能显示你的好嗓子呢？因此唱有些高腔的时候千万不要忘了，是唱给台下的观众听的。要唱的高腔，演员在这要面对观众，他不懂这个道理，他就转身了，朝着后台唱了。他说你是唱给后台的人听的，还是唱给观众听？我说老师，这当然应该唱给观众听。他说对了，你不能把这个身段亮到里头去，这个高腔不是白唱了吗，所以他逢到这个地方，必定要正面亮身段，要唱给观众听。老师一说这个道理非常明白嘛，也不是有什么特别深奥的地方，怎么我们有时候就不知道呢，或者有时候就忽略了呢？就像这种东西，我觉得跟艺术大师、跟有名的老师学戏呀，就是在这些方面，他教给你的内容，好像一教他一说，这个道理不难懂、很明白，可是他不说，好多人永远不明白这个道理。(www.xing528.com)
咱们这个戏曲，昆曲也好，京剧也好，你光看书本要想学会这门艺术，似乎是不可能的，都是要老师面对面地、一句一句地来教给你。昆曲逢到长音，不能拉成像唱歌一样，唱成波浪型，昆曲讲的是橄榄音，两头尖中间大，你如果把它唱成歌曲，糟糕了，这是唱歌呀。那么像一对一这样的教唱办法，一定要有老师口对口、面对面来。我们叫拍曲，老师要把这个音腔唱出来，然后学生就跟着学，这么才能进行。一段曲子要拍上几十遍学生才学会，老师教了你以后，他才会发现，你的唱当中还有什么毛病。所以戏曲艺术最要紧的是手把手的教唱，面对面的教唱，口对口的教唱，否则是不行的。现在有录像片，你把录像一放，电视里一看，但这样唱，究竟为什么要这样唱，唱到这为什么要那样，录像里头没办法说。也只有老师当面跟你说，这个地方怎么样，那个地方怎么样，那你才能学得扎实。所以戏曲艺术是一个活的艺术，活就必须要有活人对着活人来进行活的传授，这一点非常重要。
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