选集展示古琴演奏艺术的独特魅力

◎喻绍泽

（1903-1988）字润，原四川音乐学院民乐系古琴讲师。蜀派古琴教育家、演奏家。

编者按：本文作者喻绍泽老先生是著名蜀派古琴家，今年八十一岁。去年8月，学院为庆祝喻先生抚琴生活65周年，印发了他撰写的《古琴概述》一书，常苏民院长为该书写的“前言”对喻先生作了高度评价：

八十高龄的古琴家喻绍泽先生，是当代蜀派古琴艺术的著名代表人物。从十五岁开始学习琴艺，六十五年来，他为继承、发扬蜀派古琴艺术和培养古琴演奏人才，付出了辛勤的劳动。

新中国成立以后，年近半百的喻先生步入了抚琴生活的新天地，从而使他的艺术才干能够充分施展，艺术抱负得以逐步实现。在党的亲切关怀和支持下，他的琴艺更臻完美，刚柔并蓄，气韵生动，具有“稳、健、准、圆、和、畅”的特色；他的教学水平日益提高。“苦磨巧弹成妙指，妙指飞舞出妙音。”从他自己长期的艺术实践中总结出的这一艺诀，既是他勤于攀登、善于攀登古琴艺术高峰的生动概括，也是他严格要求学生在“苦”“巧”二字上下功夫，不惜为青年艺徒的成长而呕心沥血的真实写照。他长期从事古琴教学、研究工作，桃李满布秦蜀，声誉远播海外。1972年退休以来，仍孜孜不倦地继续研讨琴艺，经常接待国内外古琴研究人员的来访，热情指导登门求教的青年琴手。喻绍泽先生热爱党的文艺事业、热爱民族音乐、热爱古琴艺术的这种始终不渝的精神，是值得我们学习的。

这里选了该书中论及古琴演奏艺术的部分，集成简论一篇发表，以飨读者。

古琴又名七弦琴。因为它是用七条弦弹奏，所以从前的古书、故事、戏剧里面都称它为七弦琴。只是在近年来我们才把它叫做古琴，大概是因为古老的原因。它的来源古，算是我国最古老的弹拨乐器，又是我国相当重要的文化遗产，除了瑟，再没有比它更古老的乐器了。

古琴因弦长音远，不像瑟、筝那样有柱的隔阂，不像琵琶、勿雷受品的限制，所以在弹奏时，能和弹奏人的呼吸息息相通，非清心不能尽其妙，非寡欲不能通其奥。学琴者，应当体会古人制作之精意，以尽其用，坐必安，视必端，听必专，意必敬，气必肃，缺一则不能合而应律，故其喜怒哀乐动人辄深。

演奏姿势

演奏古琴是把古琴放在琴桌上，手离于琴桌，鼻对四、五徽之间，用右手弹弦，左指按弦；坐凳宜高，琴桌宜低；头正勿垂，颈直勿偏，肩平勿耸，背竖勿鞠；两手平直，两膝齐开，两足踏地，但不要因这种固定的姿势而成木偶；左右两臂为弹按运用的枢机，周身的力量借以贯通。一般弹琴的人只知用力走指而不知先由于肘臂。弹奏时要两腕虚悬，不靠琴面，则按弦的上下走音，弹弦的出入用力，均极灵活，绝没有涩滞的毛病，在轻、重、疾、徐、上下、往来各方面，均可以得到轻而不浮，重而不浊，疾而不乱，徐而不断，上下得中，往来灵活的效果。初学琴时指头不可离弦，因为离开了弦位，就会失了地位，容易弹错，如挑七弦，则将手指靠在六弦上，勾四弦，则将指头靠在五弦上，弹其他的弦位，都是这样的。

基本指法

左手各指的名称与右手各指的名称完全相同，第一指称为大指，第二指称为食指，第三指称为中指，第四指称为名指，第五指称为禁指（禁指的意义就是禁而不用的指头）。至于两手按弹的基本指法，有如下两项：

1. 右手弹弦的基本指法有八个，即：“抹、挑、勾、剔、打、摘、托、擗”。这八个指法要练得指节坚实，活动，发音不浮。古来弹琴的人有句话：“弹欲断弦方为妙。”要下指灵活，不可滞浊。其他许多指法，都是以这八法为基本而转变出来的。还要注意弹弦的部位，不能超过第一徽，尤其弹散、泛两音，宜近岳山，才高朗清脆。

2. 左手按弦的基本指法有四个，即：“吟、揉、绰、注”。“吟、揉”的音全要发越，如果按不坚实，出音松散，那就不但不美妙，而且不宏大。“绰、注”在上下之际，没有一定的位置，须下指得中，无过不及。古来弹琴的人也有句话：“按令入木乃称奇”，就是说，按弦用力着实。然而有用力虽强而发音不亮者，乃指节未练的原因。若指节练得坚实，则用力不觉，发音自然明亮、圆润。其他也有许多指法，都是以这四法为基本而转变出来的。按弦取音，有甲音、肉音、甲肉相半的音，凡在四、五徽以上，宜用甲，用肉则音不清；四、五徽以下甲肉相半，七徽以下纯用肉，或稍兼甲亦可。

学琴三要

1. 树雄心

古琴音韵，疎淡和静，不类他乐，易于悦耳，非心领神会，熟聆久练，何能得其趣旨。还有一种很明显而人人感到的原因，就是难学易忘，又不中听。难学，就容易半途而废；易忘，就非常常练习不可；不中听，就不愿意随时接触它。有这三种原因，所以有成就的人很少。如果要真正地把古琴学好，首先要发宏愿，树雄心，立大志，熟悉谱中字母的结构，指法技巧的运用。字母既熟于胸中，妙音即出于指下。心、手、耳、目、四者并用，得之于心，应之于手，目注徽位，耳辨音准，一齐相需，不可缺一，每句发音，要字字分明，声声送到，绰则为绰，注则为注，当吟则吟，当揉则揉，逗撞往来，一切皆然，不可彼此含混，忽略过去，时日用功，弹至纯熟，而一旦豁然贯通，所谓丹成于九转也。切勿因一时未得其音节，或畏难而半途中止，或欲速而妄为增减，是皆初学琴的人的通常弊病，总要避免，才学得成，学得好。

2. 贵钻研

一般的乐曲大半都是声调抑扬，音韵铿锵，使人俯听悦耳，但不能久经考验，那也不足为贵。愈商古的琴曲，指法并不太难，初听时感觉到很平凡，无甚意味，但随着钻研的深刻，就会感到意味深长，爱不释手。古人说，“曲高和寡”，这句话固然有它的道理，但如果人人都能藐视困难，刻苦钻研，细心体会，努力练习，不断前进，那么，任何高古的乐曲，和者众矣! 古琴亦然，先整其精神，澄其心志，然后抚弦审音，加意于吟揉绰注，传神于高下抑扬，如落分明，起结不苟，借弦上之音，发弦外之趣，朝于斯，夕于斯，方为得矣!

3. 重专精

学琴通病，好高骛远，贪多欲速，往往一曲未精，遽及二曲，二曲未熟，更及三曲，以至毕生不能精练一曲。所以凡学习一琴曲，细审其指法，领略其音韵，属宫属商，是正是变，一曲有一曲之境界，一如有一如之意味，其中奥妙，苟非弹至千遍，还要加以潜心体会，不易得也。愈弹愈入佳境，妙手妙音重在专精也。

弹琴五谬五能

五谬；头足摇动，妄肆瞻视，错乱中辍，精神散漫、下指疎懒。

五能：坐欲安，视欲专，意欲闲，神欲鲜，指欲坚。

下指六忌(www.xing528.com)

按弹两手取势为法，要得自然。初学者，指法纯熟后，要注意先去其病忌，纠正其动作，不然，久则习惯成性，难于更改，以致影响演奏的效果。

一忌：大指按弦，食指捏于大指上作圈，助其用力。

二忌：中、名二指按弦，末节凹下，不能突出，谓之折指。

三忌：名指按弦，以中指压在名指上，助其用力。

四忌：大指按弦，不分徽位，纯用甲而不避煞烈声。

五忌：跪按时，其余指头连同弯曲，最不雅观。

六忌：弹奏时，两腕依靠琴面，而不虚悬。

操缓十四法

和、坚、松、脆、清、洁、润、幽、轻、重、疾、徐、亮、采。

1. 和。和为五音之本，无过不及之谓也。调之在弦，察之在手，辨之在音。弦有性，顺则协，逆则矫，往来鼓动，有如胶漆，则弦与指和。音有律，或在徽，或不在徽，俱有分数，以准其音，总使婉转成吟，丝丝叶韵，方能表达曲情，则指与音和。音有意，意动音随，则众妙归，行回曲折，联而无间，抑扬起伏，断而复连，则音与意和，因之神闲气逸。指与弦化，自得浑合无迹，方可谓之太和。

2. 坚。古语云。按弦入木，形其坚而实也。大指坚易，名指坚难。坚之本全凭筋力，必一指卓然立于弦中，重如山岳，动如风发，清响如击金石，而至音始出焉，至音出则坚实之功到矣。然左指用坚，右指必用清劲，乃能得金石之声。故坚与劲合，而后成其妙也。总要指不用帮，行合古式，既得体势之美，又不爽之质之宜，是当循循练之，以至用力不觉，则其坚亦可窥也。

3. 松。吟揉妙处，宛转动荡，无滞无碍，不促不慢，以至恰好谓之松。吟揉之巨细缓急，俱有松处。琴之妙在取音，取音宛转则情联，松活则意畅，如哦咏之有韵，方可以名其松。

4. 脆。脆者，健也。健其两手，而音不至于滞。两手皆有脆音，茅藏之不见，出之不易。要知脆处，即指之灵处，指之灵自出于健，而指之健又出于腕。腕中之力既到，则为坚脆，故指必甲尖，弦必悬落，自然出音清脆。

5. 清。清音，音之主宰。地僻则清；心静则清，气肃则清，琴实则清。群清咸集，而后可求之指上，两手如鸾凤和鸣，下指如击金戛玉，故必指求其劲，按求其实，则清音始出，试一听之，则澄然秋潭，皎然月洁，如在目前，真所谓“万籁此俱寂，惟闻古琴音”。清之至也。

6. 洁。欲修妙音者，必先修妙指。修指之道，从有而无，因多而寡，一尘不染，一滓不留，至于至洁之地。指既修洁，则音愈稀，音愈稀，则意趣愈永。故曰，欲修妙音者，必先修妙指，欲修妙指者，又必先自修洁始。

7. 润。凡弦上取音，惟贵中和，而中和之妙用，全在于湿润。故欲使弦上无煞声，其在指下求润乎。盖润者，纯也，泽也，所以发纯粹光泽之气也。左芟其棘荆，右熔其暴甲，两手应弦，自臻纯粹而又务求上下往来之法，则润音渐渐而来矣。

8. 幽。音有幽度，始称琴品，品系予人，幽由于内，故高雅之士，动操便有幽韵，渝知幽之在指，无论缓急，悉能安闻自如，潇洒胸怀，指下自然，表现同一如幽情，所谓得之心而应之手，听其音而得其人。此幽之所以微妙也。

9. 轻。不轻不重者，中和之音也。起调当以中和为主，而轻重持损益之则，其趣自生。盖音之轻处，属于幽情，而体曲之意，悉曲之情，有不期轻而自轻者。音之轻处最难，功夫不到，则浮而不实，晦而不明，虽轻亦不佳。惟轻之中，不爽清实，而一丝一勿，指到音绽，幽趣无限，乃有一节一句之轻，有间杂高下之轻，种种意趣，皆贵于清实中得之。

10. 重。音之轻者属于情，音之重者由于气，情至而轻，气至而重，性固然也。第指有轻重，则声有高下，倘指势太猛，则露杀伐之音；气盈胸臆，则出刚暴之声。惟练指养气之士，在抚弄时，求重抵轻出之法，弦上自得高朗纯粹之音，妙在用力不觉耳。

11. 疾。指法有徐则有疾，然徐为疾之纲，疾为徐之纪，常相错间。琴曲大作贵于缓。中正和平者，是谓正音，《阳春》、《佩兰》是也。忽然变急其音，最精最妙者谓之寄音。《雉朝飞》、《乌夜啼》是也。小速微快要以紧，遂指不伤中和之雅度，恰有行云流水之趣。大速贵急，务使急而不乱。依然安闻之气象，泻出崩崖飞瀑之声。故疾以意用，更以意神。

12. 徐。古人以琴涵养性情，故名其声曰“希声”。未按弦时，当先肃其气，澄其心，缓其度，远其神，从万籁俱寂中，冷然音生。优游弦上，节其气候，候至而下，以叶厥律，或章向舒徐，或缓急相间，或断而复续，或续而复断，因候制宜，自然调古声希，渐入渊源。严天池诗云：“几回拈去阳春调，月满西楼下指迟”，其于徐意，大有得也。

13. 亮。左右手指，既练清实，发金石声，然后才可拟一“亮”字。故清后取亮，亮发清中，犹水之至清者，得日而益明也，即游神于无声之表，其音也悠然而自存也。故亮在弦上，音断而意不断，此正是“无声胜有声”之妙，亮又何不足以尽之。

14. 采。音得清与亮，既云妙矣，而未发其采，犹不足以表其丰神也。故清以生亮，亮以生采，指下之有神气，如古玩之有宝色，商彝周鼎自有烨然之光，不可掩抑，非几经锻炼，始能熔其粗糙，露其光芒。弹琴不究音义，而未表现丰神，不可得也。

原载《音乐探索》1983年第2期