流行歌曲录音作品的分析成果

一、针对流行歌曲录音作品的音响艺术特征的“假定性真实”观念

流行歌曲（Popular Song，Pop Song，缩写为Pop）也称“通俗歌曲”，属于流行音乐当中的一种类型。一般听众所说的“流行音乐”，通常指的就是这种流行歌曲。这是一种大众易于接受的，商业娱乐意义很强而学术性很弱的流行音乐。相对于其他那些拥有相对稳定音乐风格的流行音乐类型而言，比如摇滚乐、乡村音乐、民谣、爵士乐、嘻哈、灵歌等，流行歌曲的音乐风格并不固定，其典型的特点是旋律突出、通俗易懂，并将其他音乐风格（包括流行音乐以外的古典、民族等音乐风格）融为一体，易于被广大群众所接受。目前，流行歌曲是所有商业音乐当中的主流类型，而且与其他流行音乐类型混合，演变为许多新的类型，比如流行摇滚（Pop Rock）、现代灵歌（New Soul）、流行乡村（Country Pop）等。

从某种角度说，多变的音响艺术风格就是流行歌曲录音作品在音响艺术上的最大特征。因此，听众对于这种作品的音响艺术特征的“假定性真实”观念，完全是跟随歌手、乐手、歌曲风格、录制年代等一系列因素随时变化的。而且，唱片公司往往会根据歌手的自身特点为之打造相应的歌曲，并辅以能够发挥其特点的音响艺术设计，因而歌手往往成为决定一个流行歌曲录音作品音响艺术风格的核心要素。

二、流行歌曲录音作品分析示例

1.Thank You（选自专辑No Angel）

歌手：Dido Armstrong

发行时间：2001年，格式：DDD立体声

发行公司：Arista, Cheeky唱片封面如图5-24所示

参考声音小样：附录音轨5.23

英国歌手蒂朵（Dido Armstrong）1971年出生于伦敦，她的哥哥罗洛（Rollo）是一名出色的DJ和音乐制作人，而她自己则在六岁的时候进了一间音乐学校，十几岁的时候就掌握了钢琴和小提琴。年轻的蒂朵曾跟随古典乐团以及哥哥组织的Trip-Hop乐团进行巡演，并不断磨炼自己的演唱和创作能力。1999年，她的首张专辑《不是天使》（No Angel）问世，这很快让她获得了国际声誉。

图5-24 蒂朵的专辑《不是天使》的唱片封面

《不是天使》是一张混合着爵士、民谣、电子等众多流行音乐元素的流行歌曲专辑。其中的主打歌之一《谢谢你》（Thank You ）翻唱自嘻哈乐歌手埃米纳姆（Eminem）的畅销单曲《斯坦》（ Stan），充满着融合爵士（Fusion Jazz）般的风情。这首歌曲在音响艺术处理上突出了温暖、优雅的气质，所有的乐器声像定位均非常出色，尤其是定位在音箱两侧的木吉他，以清晰的扫弦配合主唱并不算明亮但足够扎实的音色，显得很有灵气。录音中对于主唱的处理带有典型的流行歌曲风格，人声的口型偏大，聚焦感略差，且在音量上也略微突出，但与一般流行歌曲录音作品不同的是，它并没有把主唱声像放在最前排，而是将冲击力十足的打击乐器声像放在人声前面，从而显示出了一些电子音乐的音响艺术风格。总之，这首歌曲的音响艺术处理足够有创意，各色乐器伴随在主唱身旁如众星捧月一般，展现出了蒂朵饱含韵味的女性魅力。

2.小手拉大手（选自专辑《亲亲》）

歌手：梁静茹

发行时间：2006年，格式：DDD立体声

发行公司：滚石唱片 唱片封面如图5-25所示

参考声音小样：附录音轨5.24

图5-25 梁静茹的专辑《亲亲》的唱片封面

马来西亚歌手梁静茹以演唱情歌闻名，而2006年的这张专辑《亲亲》则是其代表作之一。这张专辑在制作上云集了多位知名音乐人，如“五月天”成员阿信、玛莎、怪兽，以及陈珊妮、蔡健雅、陈绮贞等，可谓实力强大。

来自于这张专辑当中的歌曲《小手拉大手》翻唱自日本动画电影《猫的报恩》的片尾曲《幻化成风》，由陈绮贞重新填词。歌曲在音响艺术上属于典型的偶像歌手制作风格，其最大特点就是梁静茹的人声无论在空间、音色还是音量上，都处于绝对统治地位。在空间上，人声的口型很大，而且声像位置极为靠前，有一种“贴脸”的感觉；在音量上，人声的突显使得人声与乐队的比例处于一种略微失衡的状态，直到副歌部分鼓组进入后才有所改善；而在音色上，这首歌尽可能地避免使用与梁静茹那种中频饱满的声音相冲突的乐器，同时其他的乐器也大多在时间上形成点状或线状的布局，避免了对主唱产生明显的掩蔽效应。总之，歌曲在音响艺术上的核心设计就是千方百计突出梁静茹的存在，充分满足“粉丝们”的需求。

3.断点+无能为力（选自专辑《Unplugged第1乐章音乐会》）

歌手：张敬轩

发行时间：2009年，格式：DDD立体声

发行公司：环球唱片 唱片封面如图5-26所示

参考声音小样：附录音轨5.25

图5-26 张敬轩的专辑《Unplugged第1乐章音乐会》的唱片封面(https://www.xing528.com)

上世纪80年代出生的广州歌手张敬轩祖籍北京，十几岁的时候曾在广州当地的酒吧驻唱，后包办词曲制作，以自费方式出版了第一张个人专辑，从而有机会签约唱片公司。2002年后，他进入香港发展，并在2007年凭借专辑《酷爱》拿下了华语乐坛的多个大奖，一举奠定了其乐坛地位。2009年9月，他在广州星海音乐厅举办了“Unplugged第1乐章音乐会”，成为第一个在星海音乐厅举办个人演唱会的本地流行歌手，而这张专辑就是此次演唱会的实况录音。

这场音乐会通过“不插电”的方式，将流行乐队和交响乐队组织在一起，所有的演唱曲目也都进行过重新的编配。相对一般的偶像歌手的录音棚专辑而言，这张唱片在人声与乐队的音量平衡上做得比较正常，并没有刻意突出人声的比例。大部分乐器的音色控制也都比较到位，特别是钢琴音色的流行色彩很浓，与人声的融合度也相当好。但相对而言，底鼓、军鼓的音量比例略大，对这首情歌意味明显的歌曲而言，使人声的平稳度产生了些许负面影响。在空间设计上，近距离的拾音方式使得所有乐器的空间处理必须通过人工混响器实现，但为了模拟音乐厅的演出效果，混音师赋予了它们一个相同的混响效果，使得这些乐器被包容在一个统一的空间当中。与之相比，人声则通过另一个叠加有延时的混响效果，塑造出了一个虚拟的空间，虽然它与乐队所在的空间并不统一，但考虑到流行歌曲的风格，也在可接受的范围内。综合流行音乐演出现场录音在制作上的难度，这首歌曲的音响艺术水准还是相当不错的。

[思考与研讨题]

1.什么是流行音乐录音作品？常见的类型有哪些？

2.流行音乐录音作品在整体上音响艺术特征有哪些具体的表现？

3.针对爵士乐录音作品的音响艺术特征的“假定性真实”观念是怎样的？

4.爵士乐独奏录音作品与古典钢琴独奏作品有哪些音响艺术上的差异？

5.传统和现代风格的爵士乐录音作品有哪些音响艺术上的差异？

6.针对摇滚乐录音作品的音响艺术特征的“假定性真实”观念是怎样的？

7.不同的类型摇滚乐录音作品，在音乐空间塑造上有哪些差异？

8.如何理解音乐风格与音响艺术风格的统一性？当后者与前者不完全一致时，结果一定是负面的吗？

9.针对电子音乐录音作品的音响艺术特征的“假定性真实”观念是怎样的？

10.在进行流行歌曲录音作品录制时，哪个因素会对其音响艺术特征产生决定性影响？

[延伸阅读]

1.尤静波.流行音乐历史与风格[M].长沙：湖南文艺出版社，2007.

2.李宏杰.摇滚圣经[M].北京：新世界出版社，2002.

3.李宏杰.爵士圣经[M].北京：新世界出版社，2003.

4.王小峰，章雷.欧美流行音乐指南（增订版）[M].南京：南京大学出版社，2008.

5.玛雅未来编译.电颤世纪—二十世纪的电音浪潮[M].北京：现代出版社，2004.

6.[美]Joe Stuessy, Scott Lipscomb著.认识摇滚乐（第七版）[M].张谦，译.北京：人民邮电出版社，2015.

7.[美]罗伯特·迪默里.有生之年不可不听的1001张唱片[M].张阅，邵逸，译.北京：中央编译出版社，2013.

8.[英]Roey Izhaki.混音指南[M].雷伟，译.北京：人民邮电出版社，2010.

9.[美]Alexander U.Case.灵活的混音—针对多轨混音的专业音频技巧[M].雷伟，译.北京：人民邮电出版社，2013.

10. [美]布鲁诺·麦克唐纳.摇滚谱系—摇滚乐完全历程[M].邵逸，译.北京：中央编译出版社，2012.