十九世纪浪漫主义音乐的主流是以德奥等国音乐为主构成的。在长达一个世纪的岁月中,一些具有世界声誉的音乐大师如贝多芬、舒柏特、威柏、门德尔松、舒曼、瓦格纳、勃拉姆斯等人,都是从德奥跃踞于浪漫艺术的群峰之巅。而逐渐加入这一壮观行列之中的,也有其他各国艺术大师,如李斯特、柴可夫斯基、德沃夏克等。但在这个浩大的浪漫主流的外围,还出现了与之相关联且又为之增辉的一个新的艺术流派,这就是“民族乐派”。
“民族乐派”诞生在十九世纪中后期,正值1488年欧洲资产阶级革命和1871年巴黎公社起义发生的时期。在这样的时代背景下,民族自主意识正在觉醒,民族独立的呼声日益强烈。政治上、思想上的民族民主主义的思潮迅速反映在各国知识分子阶层。敏感的音乐艺术家从振兴民族艺术出发,走到一起,形成有凝聚力的民族音乐学派。
此外,在以德奥为主的浪漫主义潮流中,占据当时欧洲各国乐坛的,主要是外来音乐;意大利的歌剧风靡欧陆,德奥的交响音乐和器乐以及浪漫主义的“瓦格纳热”,掩盖了各民族自己的音乐艺术。尽管对于代表时代潮流的外来艺术应当吸取,但是各民族的优秀艺术传统也应当发展。于是,一些进步的音乐家在不背离浪漫主义的艺术潮流情况下,为发展本民族的音乐文化作出了巨大贡献。民族音乐学派在与浪漫主义并行中诞生。
从根本上讲,“民族乐派”是浪漫主义艺术的发展与延续,一些学者称之为十九世纪浪漫主义音乐文化的“外围”;这个“外围”的实质依然是浪漫主义。因为,从早期到盛时,直到后期,浪漫主义音乐并不排斥民族与民间的因素。而处于十九世纪这个浪漫主义艺术世纪,各国艺术家不可能脱离浪漫主义的强大的影响;而争取独立自主的民族意识,也是“个性解放”的反映,只不过扩大到了民族这个大的范围。因此,民族的与浪漫的,从根本上讲也有着内在的一致。不同的是,浪漫主义是“国际化”的思潮,更多是用“国际化”的音乐语言进行写作,而在题材上也不限于“民族”范围。民族学派则是强调使用本民族的音乐语言写作,其题材一般限于本民族的内容。(www.xing528.com)
柴可夫斯基与俄罗斯民族乐派的区别之一在于他使用民族民间音乐素材,不是照搬原型而是根据题材需要加以艺术化的发展与改造。而德沃夏克与捷克民族乐派奠基人斯美塔那的不同在于他的题材的广泛性与“世界化”,《“自新大陆”交响曲》就有人译作《“新世界”交响曲》。
应当看到,“民族乐派”作为十九世纪中后期的一个强大的艺术流派,振兴了各民族不同的艺术风格,使音乐文化的发展更有“个性”;同时,各国各民族也涌现出一批具有世界声誉的民族艺术大师,将自己的民族文化推向世界,使有“个性”的民族音乐迈入国际乐坛,形成一个不同艺术风格的音乐文化并存的生动局面。
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