《交响音乐史话》第十三章：光与色的印象

人们沐浴在十九世纪夕照余晖之中,等待着二十世纪新曙光的到来。当地平线露出一抹晨曦时,那迷离的线条与绚丽的色调立即透射出崭新纪元的蓬勃生机。尽管十九世纪浪漫主义音乐艺术曾如日中天般有着非凡的辉煌,但世纪末却已衍化为一种忧世伤时的“世界苦”。此刻,晚期浪漫主义拖着沉重的桎梏蹒跚而行。于是,前进了的时代与新诞生的又一个纪元呼唤着音乐的“解放”。

在行将进入二十世纪之时,法国巴黎出现了一批反传统的美术家。他们摒弃了传统艺术中的构图、色彩与线条的规范,也脱离了绘画要“复制”现实的原则,大胆地用不规范的光与色的朦胧融汇,在画布上写出自己对于大自然与人的内心感触。这种不重于描绘与刻画而执著于自我感觉的绘画风范,虽有浪漫主义的影象,但其表现方法与审美思维却完全是“反”传统的。一幅由莫奈涂抹的油画《日出·印象》为这一流派命名为“印象派”。(www.xing528.com)

艺术是相通的。寻求“解放”的各种艺术形式,在世纪末都出现了自己的突破。当“印象派”出现在艺术地平线上时,象征派诗人首先在塞纳河畔写出了一批带有主观色彩的朦胧诗句,他们之中有魏伦、波德莱尔、马拉美、路易斯等人。在这股摆脱传统的狂热的艺术追求中,一位法国年轻的音乐家,发现了“印象”和“象征”与音乐在本质上的相通。于是,他敏锐地从这些姊妹艺术中听到一种“新的声音和音响”。他铺开了五线谱纸,写下了音乐的“印象”与“象征”。此刻,十九世纪最后几个年头,这位作曲家奏响了现代音乐的“先现音”。一个在音乐史上成为现代主义音乐流派先驱的艺术风格迎着新世纪的曙光诞生了。这就是音乐史上的“印象派”;这位法国作曲家就是“印象派”音乐的始祖——德彪西(186—21918)。