第二节 创编的基本原则
一、独创性
艺术的生命在于比较，只有形成鲜明、对比性强的舞蹈才能激发人的审美情趣和视觉向往。交谊舞涉及的舞蹈元素很多，动作变化性极强。千篇一律、冗长的旧式动作往往会使人产生审美疲劳，甚至还会影响人们对交谊舞的热爱和推崇。独具匠心的创新是交谊舞艺术生命力的关键所在。应从下述几个方面把握交谊舞的创新。
1．感情是动作的信息
编舞首先要定位好舞蹈与人物表现的感情、性格特征以及舞蹈所在特定舞曲的演奏下应诠释的舞种风格及特点。有经验的编导往往按舞蹈结构的线索设计出人物连绵不断的心情、意识甚至潜台词，循着这个脉络去雕琢动作。而富有表演经验的编导，就使自己首先进入角色，让作品中的人物在自己的身上活起来。在深入角色的基础上，从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出此时此地，此情此景所需要的舞蹈形象、舞蹈动作套路。即把体验感情作为动作的原动力。
正因为感情的内在驱动力，在特定舞曲的演绎下，舞蹈编导者才可以不断地丰富和变化舞蹈的动作组成，使舞蹈更富有浪漫主义色彩和想象力，使舞蹈动作根据个人性格的不同而演绎出不同的特性。
2．动作的典型性即动作的个性特征
这是成功的要点。典型的舞蹈动作不是综合的越宽越好，而是个性越强越好，要有突出的个性特征。要好好地把握舞蹈的特定风格，譬如慢三步的动作就应该遵守3／4拍这一基本准则，而它所表现出来的应该是高雅雍容华贵、浪漫而优雅的风格特点。设计舞蹈动作首先要弄懂什么是该舞种特定的风格特点，特别要遵循舞蹈的历史来历和渊源，重视对原有文化的尊重和继承。舞蹈由于起源的民族之分，他们表达的感情各异，因此动作要性格分明。性格包括角色的个性及其民族的风采。这是我们编舞必须遵循的准则。
3．舞蹈的“意境”
舞蹈的动作不在“繁”与“简”，能突出“意境”则灵。舞蹈作品的“意境”是把主题思想转化为“诗情画意”的艺术构思，是“情”和“意”与“景”和“境”的统一，是人的浪漫主义理想的升华和提炼。
“意境”是舞蹈艺术背景的大局，编舞要从大局着眼，小处（动作）着手，围绕着“意境”考虑动作设计。编排时要极其重视舞蹈套路出现后是否有内涵，是否有延伸。只有我们把编舞和音乐以及舞蹈的基本特点，舞蹈的地域文化风格把握好，才可以编出富有艺术特色的新的剧情之舞。
4．舞蹈的主题动作
设计出符合交谊舞舞者形象的基础动作（也有人称主题动作），即塑造套路作品舞蹈形象的代表性动作，这种设计法在民间舞蹈中是常见的。各地区的民族民间舞蹈跳起来有千变万化，但总离不开那么几个最有代表性的动作。它们成为舞蹈作品中“舞蹈语言”（动作组合）的基础和反复出现的贯穿动作。而各个地区的交谊舞同样存在类似的特性。
舞蹈动作组合要编排得生动、流畅、感人，应注意：
（1）要有对比性的变化
对比有时间（节奏）上的快与慢，强与弱，延长与短暂等；有空间（造型）上的大与小，高与矮，方（线条凌厉，有棱有角）与圆（柔和，圆润），放（伸）与收（缩），动与静等。这些对比变化不应是形式上的安排，而是人物内心情感上的促使。如生活中的情绪等，舞蹈动作的变化也是由此而来。对比性的动作加大了情绪变化的起伏，使各种情感在相对中显得更鲜明、突出，也能使舞蹈语言更生动，具体。
（2）必要的重复、再现
舞蹈和音乐同属时间性的艺术，舞蹈虽然还只有空间的形象，但不能像“雕塑”那样永远静止在那里供人观赏。为了使舞蹈形象和“意境”留在观众心上，重复、再现手法同样是不可少的。
（3）舞蹈的构图
构图是编舞中一个重要组成因素。构图包括舞台调度和画面。构图是随着舞者在场上、舞台中的行为和感情发展而设计的。没什么固定的“程式”。关键是要通过队形图案的变化把赛场或者舞台衬托成作品所需要的空间、境界。
对于舞台的构图，我国传统审美习惯是“均衡”、“匀称”。“均衡”就是常说的“不要偏台”。均衡的构图有两种，一种是对称均衡，一种是不对称的均衡。“匀称”是指构图上不要有死角或多一块、少一截等感觉。有时也需要不均衡的场面，那是由于强烈的剧情冲突的需要，而造成一种高度惊恐不安的气氛。而在赛场上舞者的构图则需要迎合观众和裁判，如何在有效的时间内给观众和裁判留下美好的印象是舞者和编舞者必须努力学习和实践的地方。
不同的构图会给观众留下不同的直感：圆形使人感觉丰满；方形显得严肃、整齐（但极少用）；而三角形介于两者之间，较灵活，易组成多种图形的小单位；弧形有纵深的感觉；纵队有逼近、压迫的感觉；横排——平和；斜排——前程远大。
需要指出的是，舞蹈的构图不能孤立地设计，必须和舞蹈动作组合结合起来，且与服装、道具也是分不开的。
二、目的性
交谊舞的编排具有很强的目的性。由于比赛和表演的场地和氛围，以及所需要展示的内涵和外延都不尽相同，于是根据不同的目的去有的放矢地编排舞蹈就是舞蹈制胜的关键。依据交谊舞编舞的目的，可以将交谊舞分为下述几类。(www.xing528.com)
1．交谊舞教学用舞蹈
此类舞蹈是专门面对学生，根据教学不同阶段的需要设计教学内容、教学进度的。基本的特性应该是由简单到复杂，由单一到多元。不断丰富教学内容，深化与提升教学要求。在编排该类舞蹈动作时应不宜太复杂，可由单一性舞蹈组合的编排和练习开始，进而掌握简单动作变化的方法，这样可以形成学生的舞蹈动作概念和空间等感觉，为进一步加大难度和动作技巧的学习做好铺垫。
2．实用娱乐型交谊舞
实用性的交谊舞，多见于广场、社区以及娱乐为目的的校园交谊舞活动。此类舞蹈可以在交谊舞基础动作和元素的基础上适当地加入一些花样和难度，这样不仅能够有效地加强舞蹈的观赏性，而且因为有难度动作的存在而大大地提升和调动习舞者的情绪。譬如加入适量地造型动作，以及加入一些切分音节奏的花样舞步和技巧等。
3．表演型交谊舞
表演类的交谊舞多见于团体舞的表演和在舞台上的表演。这类舞蹈编排一定要充分考虑舞者的实际水平和能力，在其能力范围内适量地加入难度动作和技巧动作，特别是花样造型以及托举动作等，并且还要考虑服装和年龄因素等。根据创编意图与舞者实际水平，创造出适合他们的舞蹈，才能让他们挥洒自如、淋漓尽致地展示风采。
4．比赛型交谊舞
这是在非常严谨的、在特定的环境中和特定的场地中完成的舞蹈，该类舞蹈有舞程线，路线、方位，以及服装等规则要求。编舞者必须要严格地遵守这些基本准则，在规则的约束下创编舞蹈。这类舞蹈要突出选手自身的特点，在其能力允许的条件下尽可能地创造出适合音乐和舞蹈风格的动作及套路。要考虑舞蹈的发挥，重视舞者的基本功的体现，努力使舞者尽可能地发挥出其内在的激情和感受，使动作能够充分地表达和诠释舞者对舞蹈的理解，以致达到愉悦观众，感动评委的目的。
三、整体性
舞蹈的整体性是对作品的独创性和目的性的综合体现，这是更高层次的要求。如果一个舞蹈套路编排出来没有独特的个性，那么自然作品就没有什么整体性可观性可言；同样，如果一个舞蹈套路的组合与演出的环境和氛围相违背，或者说与交谊舞的原则相违背，那么同样这个作品就没有什么整体感可言。应从下述几个方面体现交谊舞的整体性。
1．交谊舞音乐的选择与创作要有整体性
舞蹈音乐应悦耳动听，旋律流畅，具有教育性、趣味性，能启发舞者展开丰富的联想，能发挥舞者对音乐的感应力、记忆力、想象力和表现力，陶冶舞者的性情和品格。音乐的节奏要鲜明、强烈，能引起舞者的动感。节奏的强弱、动静、停顿等都应鲜明。音乐形象应生动具体，乐句最好是整齐的，这有利于舞者对舞蹈形象、情感的表现和抒发。故我们在编排舞蹈的时候，选择的音乐与我们舞蹈编排的动作组合保持一致性是舞蹈整体性体现的前提。
2．交谊舞动作设计的整体性
应考虑到不同舞者的年龄特点，注意舞者舞蹈的生理性和生活性。了解不同年龄舞者的生理、心理特点及舞者实际动作发展和接受水平。少儿处在生理上发展时期，骨骼较软，易变形，肌肉纤细，弹力小，收缩力差，易疲劳，这些特点决定了少儿动作的平衡力、控制力都较差。应选择简单、生动、明快、富有少儿情趣和生活气息，具有形象性，能反映少儿天真、活泼的性格和内心世界的动作。他们好动、好奇、好模仿，有时会出现下意识的手势动作。所以，少儿舞蹈还应以模仿和感受为主，去表达他们的内心情感变化。反之，成年人生理发展水平已经稳定，我们则可以加以难度较大的动作和造型，增强舞蹈的个性。中老年人，则可适当减少难度动作以防止其受伤。这样编排起来就会有的放矢，使我们的舞蹈整体性结合实际，最终形成很好的交谊舞形式。
3．交谊舞的队形与角色的安排应有整体性
舞蹈是一门整体艺术，交谊舞舞蹈常常是以整齐的队形、统一的动作来进行排练或演出，所以交谊舞舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。在角色的安排与变化上应简单好记，角色单一，故事情节与人物不宜太多，使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。
4．交谊舞编排要把文学、音乐、舞蹈融为一体
交谊舞舞蹈是文学、音乐、舞蹈三位一体的一种综合艺术。三者共同的使命是表现舞者们的思想感情，通过这种表现再打动观众的情感。所以在交谊舞舞蹈编排中，教师应把音乐、舞蹈、文学融为一体，使歌、舞、语言相互依存、相互补充。搞好交谊舞舞蹈教学还必须广泛加强其他艺术修养，如美术、音乐、文学等。学习美术对舞蹈的构图、色彩、服装设计、化妆等都有好处。好的歌词、音乐对交谊舞舞蹈的内容、情感表达和帮助舞者对舞蹈的理解也十分有利。只有这样才能真正使我们所创编的舞蹈具有时代感，具有整体性。
综上所述，交谊舞的编排必须遵循三个基本原则，即编舞要具有独创性：只有创新舞蹈才会具有生命力；其次舞蹈的编排要具有目的性：要根据环境及场合的需要，因地制宜地选择套路进行编舞，适时而动；再次，编舞必须要有整体性：选择音乐、舞美应该充分考虑舞蹈特性与内容，只有具备与之相呼应的效果才会编创出具有鲜明的、时代感的、强大生命力的交谊舞。
☞思考题
1．交谊舞创编的基本要素是什么？什么是创编交谊舞的正确途径？
2．进行交谊舞创编的原则有哪些？这些原则是相互割裂还是相互依存的？为什么？
3．怎样才能成功地创编出一套单人或者集体的交谊舞组合？请表述途径和方法。
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