创新人才培养：钢琴教育的影响

二、文化创意产业与高等教育

1.高等教育人才培养模式的滞后，人才培养模式的创新成为新需求

联合国教科文组织自由顾问波尼·阿斯科鲁德指出:现有的教育体系无法为创新产业提供应有的支持，因为其没有为毕业生提供非常安全可靠的就业机会;有关的设计以及质量保障;信息的使用以及信息的交流;不是在短期而是怎样从长期的角度赚钱;提高他们的信用程度等等。这番话充分反映了教育体系在人才培养过程中存在的问题。当前，我国高等教育体系与创新人才培养目标的不适应表现得尤为明显。文化创意产业的发展，依靠的是人，核心就是释放人的创造力，只有提高人的素质，打开人的视野，人的无限创新能力才可能被最大限度地激发出来。人的智慧是创意产业的主要资源，要培养拥有创造性的人才，成为发展创意产业非常重要的一个关键。

创意人才的缺乏，特别是将高职演艺人才转化成市场需求的文化创意人才的不足，严重影响着文化创意产业的发展。中国已经进入了创新的时代，但是我们的教育还停留在知识教育时代。中国的教育是非常需要改革的。这个世纪社会对人才教育提出了新的要求。自然涉及到教育的导向，今天的学生要求在这个创意产业时代一出校门就需要有创意意识，但是他做不到。考试方法和内容已经决定了生源的基本素质。模仿的考试方法，模仿性的教育方法。怎么样培养出一个创新的人才?如何全面提升高职演艺人才培养模式的同时，引导高职更好地为文化创意产业的发展提供服务.

2.文化管理类高校及文化产业管理专业课程设置(www.xing528.com)

在文化创意产业的迅速发展的背景下，高校开办与文化产业有关的学科专业成为社会急需。2004年教育部开始批准在相关院校设立文化产业管理本科专业，初步统计目前我国开办文化管理类本科专业的院校有56所，其中北京地区14所，财经类院校4所。深圳大学艺术设计学院2007年开办了文化创意产业课程班。

目前在高职开设的文化产业管理专业课程设置的特点是强调综合性、渗透性和学科交叉性，尤其是突出文化经济和文化管理，注重理论联系实际，强化案例教学。开设的专业基础课程有:中国文化史、世界文化史、语言文学、美学与艺术概论、管理学、产业经济学、文化传播学、文化政策与法规、项目策划与管理、信息与网络技术等;专业核心课程包括文化产业概论、世界文化产业概要、文化学、文化资源学、文化经济学、文化市场营销学、文化人力资源学等等。

3.文化产业学术活动与高校创新人才培养

教育部吴启迪副部长在首届中国创意产业国际论坛上讲到教育部非常重视创意产业的学科建设，创新平台的建设，重视创新人才的培养。近年来全国各地文化产业相继兴起的背景下，根据中共中央关于繁荣哲学社会科学意见的精神，在教育部与中央有关部门的支持和指导下，由北京大学，清华大学、上海交通大学，中国人民大学、山东大学、云南大学和山西财经大学等七所高校发起，2005年5月在北京召开了第一届“高校文化产业研究与学科建设联席会议”。会议通过了章程，组成了理事会，规定了每年的会期，并确定了轮值会议主席。全国各个设有文化产业研究机构和相关专业的高校积极响应参与这一学术交流活动，该活动将发展为全社会文化创意产业的一种社会性的学术交流活动，文化产业学术活动在协调，沟通，服务高校人才培养模式发挥着重要作用，高校人才培养模式的发展方向趋于多元化，尤其注重社会实践与理论教学的相结合。2011年10月15日至16日，由陕西省文化厅、陕西省文化产业管理研究中心、西安建筑科技大学承办的“第八届高校文化管理类学科建设联席会议暨文化产业与城市发展高峰论坛”在西安建筑科技大学召开。与会专家、学者们重点围绕如何使文化产业与城市发展和谐共生等议题献计献策。会议不仅讨论了文化产业赶超型发展战略提出的理由，也明确了文化产业成为今后国民经济的支柱产业之一的目标。文化产业学术活动可以聚集丰富的资源，同时与社会文化创意产业，与高校人才培养有着广泛的联系，它让理论教学与社会实践碰撞、检验、结合，是高校人才培养模式与文化创意产业互动、和谐的重要平台。