动画概论：稿本编写思路

4.3　稿本编写的思路

4.3.1　创作前的准备

稿本创作前的准备包括生活和艺术上的，这是一个长期的素材搜集及处理的过程。素材的获取主要通过三个方面：记忆、现实、想象。“记忆”是我们亲身经历过的一件事情或者是情感上的某些体验，大部分的动画都是从中而来。“现实”不一定是自己亲身经历或体验的东西，可以是社会现状，也可以是从他处获得的所见所闻，例如电影、音乐、书籍等。凡是能够引起稿本作者情感变化的体验都可以归入这个“所见”的范畴。在积累了相当数量的素材之后，剧作者所编剧本的故事才有可能成为可信、可行的。如果没有一丁点的现实基础，整个剧本的架构完全基于剧作者的空想之上，会让观众有脱离现实感并很快对影片产生厌倦的情绪。除此之外，还要求剧作者对一些影视动画制作技术要有一定的了解，从而进一步地提升剧作者的创作水平。

图4-9　常香玉的豫剧《花木兰》

4.3.2　主题的寻找

简单来说，主题就是故事的中心思想，是故事想要表达的主体内容。这就好比当你讲故事的时候，总希望你能把观众吸引住，让他们感受到故事中的悲与喜，并引发他们对某些层面问题的思考。因此，一个好的剧作者必须具备“指挥”观众的能力。

主题在一部作品中是相当重要的，就像一个人的人生观和世界观一样。如果连剧作者自己都不清楚自己创作的片子的中心主题是什么，那么，观众肯定也不会明白。如果一开始这个主题没有得到明确，一方面会影响观众对影片的理解，另一方面会导致创作过程中的诸多问题，会导致剧作者偏离主线而不断绕圈子。所以，第一步就是要把非常清晰的概念呈现出来。

在剧本编写前，剧作者往往要花很长的时间去探讨，影片应该给观众传达一个什么样的主题。首先主题的提出需要生活的广泛积累，这一点与创作前的准备道理类似。以民间故事《花木兰》为例，在我国各地区的喜剧、评述中， 《花木兰》所反映出的大主题都是爱国主义，在常香玉的豫剧《花木兰》 （见图4-9 ）的推动下迎来了它的鼎盛时期。然而到今天，如果给很多小孩看《花木兰》 ，他们不太可能产生那样的感动情绪，因为对于战争年代应有的爱国主义情操他们只能从书本上得到，而这样的体验毕竟是有限的。迪斯尼在研究过中国传统故事之后，发现了花木兰的故事，并对其进行改编，将故事的侧重点变为一个女孩利用自身特有的精致、智慧和韧性，在战场中获得成功的故事（见图4-10 ），爱国主义、替父从军变成了动画片中较次的情节。这样的思路变化，突破了一种中国式固有的创作氛围，使故事在新的时代有了新的吸引力。

图4-10　迪斯尼动画片《花木兰》

剧本的主题又可划分为大主题和小主题。大主题需要小主题细化，小主题需要大主题的统领，二者相互联系相互配合，才能使主题更富有层次感。大主题具有永恒性，且不受地域、文化的限制，不受时间空间的束缚。人与人之间的某些本能是一脉相承的，人类永远试图征服自己对死亡的恐惧感，因此生、死成为了永恒的主题；而人活在世上有爱才得以生存，这使得爱这一主题也被普遍使用到作品之中。而每部作品的小主题则不尽相同，它主要起到指引方向的作用，给剧作者提供一个任务的发展目标，服务于大主题不与大主题相悖即可。

4.3.3　大纲的架设

架设大纲是一个非常重要的步骤，通过这个工作，我们可以设定一个架构，之后才能开始剧本的创作。剧作者在这个阶段要不断向自己提问，而且还要非常清楚这些问题的答案。这是在对影片主题延伸过程中，逐步添加细节的好做法。一个影片剧本的故事核心往往会被分解为六个部分：催化剂、大事件、转折点、危机、高潮、领悟。

1.催化剂

故事通常会发生在一个平常的环境中，主角过着自己习以为常的生活，但却因为之后某一件事情的发生，或者某一个人物的到来发生了变化。这件事或这个人就是催化剂，它使主角深陷于麻烦之中，这种麻烦激发了主角的欲望或目标。以《银河系漫游指南》 （见图4-11 ）为例，主人翁阿瑟·邓特原本过着一个典型英国人的平静生活，但却由于一条超空间快速通道的修建，地球被毁灭了，作为幸存者的他不得不跟随朋友福特·长官开始了一场穿越银河系的冒险。这次突如其来的变迁让他激发了内心深处的本能，从而展开情节，由此可见一条通道的修建使得主人翁不得不踏上银河系旅程，催化了整个故事的发展。

2.大事件

通过这个大事件，令主人翁的生活发生巨大的改变，比如《功夫熊猫》 （见图4-12 ）中，催化剂是比武大会，而大事件是熊猫阿宝下决心参与，并被乌龟大师认定为龙斗士。

图4-11　 《银河系漫游指南》

图4-12　 《功夫熊猫》

3.转折点

这是剧情上的一个大转变，通过这个转变，主角必须完全将自己奉献到自己应该完成的任务中去。这个转折点不一定是外在的大事件，也可以是内心想法的一个转变。如《蜘蛛侠》中，对于主角皮特而言，转折点无疑是叔叔的意外去世。因为在叔叔去世之前，皮特只是对自己的能力感到新奇，并借助能力赚点小钱；而在叔叔去世之后，皮特认为自己对于叔叔的死有不可推卸的责任，成为一名除恶扬善的英雄是防止悲剧再次发生的唯一选择。

4.危机

危机常常会逼迫着主角作出一个非常重大的决定，这也通常是影片的最低点，主角最失意的时候，然而观众却希望在影片的结局时，看到主角最终获得成功和幸福，因此在这个危机点上，将主角的命运拉得越低越好，这样可以产生强烈的反差，使观众好奇主角是怎样从最低点，通过自己的努力，克服自身原不敢面对的缺点获得成功的。在设置危机点上，常用的两种方法为：将属于主角的一切全部夺走；给主角他所想拥有的一切，再让他发现这些其实并不是他真正需要的，反而会给他带来麻烦。

5.高潮

在这个点有意识地制造强烈的冲突，可以是两方势力的对抗，也可以是主角内心的纠结、精神的困扰。当然在好莱坞商业片中，最常用的就是英雄与邪恶势力的对抗，因为观众可以在这样一个简单的对立中得到满足，而更好的做法是让主角同时面对内在冲突和外在冲突。

6.领悟

在最后的结论上，特别是当主角经历一番磨砺之后，得到成长，或者通过事件的发生推动剧情的发展，等等。这种转变如果发生在高潮之前，那么在高潮点可以凸显主角的转变；如果这个转变发生在高潮过程中，主角就不得不作出改变，并用这种改变取得对抗的胜利。同时，这些改变可以是很外在的、很明显的改变，也可以是内心的改变。(https://www.xing528.com)

图4-13　动画角色荷马·辛普森

4.3.4　角色的设计

谈到故事，必然会让人联想到动画中的角色，动画角色所有的特质是被剧作者或导演赋予的，他们可以拥有一切可能的特质。因此，一部影片的主要角色必须拥有非常吸引人的特点，或是非常鲜明的需求目标。所以在创建一个成功的动画角色时，要注意以下几个要点：

（ 1 ）要能够体现角色性格上的矛盾或是跟周围环境上的矛盾。比如《功夫熊猫》中熊猫阿宝就具备这两方面的矛盾：一方面很善良，不忍拒绝父亲要他继承家业的请求，一方面他一心想学功夫，却常常因为一身肥肉遭人耻笑。

（ 2 ）让角色具有成长的空间。比如《功夫熊猫》中熊猫阿宝原本只是一个连自己脚趾都看不到的胖熊猫，却在影片最后打败了太郎这个强大的敌人。阿宝的成长过程是影片的一个看点。

（ 3 ）角色要迷人、具备一定的吸引力。但这并不代表角色一定要外形可爱，迷人代表角色身上有一些东西能够吸引观众的注意力，让观众产生好奇心。

（ 4 ）角色要能够引发观众共鸣。比如《辛普森一家》中的爸爸荷马·辛普森（见图4-13 ）尽管是个头脑简单、脾气暴躁，爱吃甜面包圈、烧烤以及一切高热量食物，生活中离不开DUFF啤酒和电视，工作就是睡觉和吃点心，喜欢掐儿子脖子的中年男人，看似碌碌无为没有太多存在价值。但是荷马深爱着自己的家庭，并一直努力地证明这一点。在电影版中，原本热爱逃避、胆小怕事的荷马为了自己的妻子与儿女，毅然回到家乡与恶势力展开斗争。这种作为拥有家庭的中年人特有的心态，很容易引起有共同经历的观众的共鸣，无论观众在家庭中处于怎样的位置，都能理解荷马，并喜爱上这个慵懒的黄色小人。

图4-14　电影《超人高校》

曹禺曾经说过：“戏剧就是人物关系的转变，人物关系一变，戏就产生了。 ”比如电影《超人高校》 （见图4-14 ）中主角威尔有这样一句对白：“我的女朋友变成了我的敌人，我的敌人变成了我最好的朋友，而我最好的朋友变成了我的女朋友。 ”简单的一句话，不仅概括了这个影片的人物关系主线，更吸引了观众的注意力与好奇心。 《哈姆雷特》也是如此，叔叔变成了母亲的丈夫，变成了自己的国王，正是这样的人物关系变化推进了剧情的发展。由此可见，在创作出好的动画角色的同时，角色与角色之间的关系也是必须认真考虑的要素。

4.3.5　结构的设计

图4-15　 《怪物公司》

结构设计是剧本创作中比较困难的一个环节。所谓结构，就是讲故事的方式。结构有很多种分类方式，最常见的结构模式有以下几种：因果式线性结构，这个是大部分戏剧采用的结构。比如《怪物公司》 （见图4-15 ）；回环式套层结构，就是指多个故事组成一个故事，或一个故事多种说法并彼此相互关联；缀合式团块结构，多用于非戏剧性叙事。例如《龙猫》 （见图4-16 ）；交织式对比结构，交替表现同时不同地或同地不同时发生的事件，既可用于叙事结构，也可用于非叙事结构。比如《海底总动员》 （见图4-17 ）。

动画里的结构相对比较简单，通常分为戏剧式和非戏剧式两种。所谓的戏剧式结构，指的是互为关联的事件，关联即指因和果，所以可以通过设计情节、产生冲突等方式，让事件与事件之间产生关联，将故事变成一个情节。所谓的非戏剧式结构，分为散文式、纪实式、抽象式。散文式就是娓娓道来，给观众慢慢地讲，例如《岁月的童话》 （见图4-18 ）；纪实式，就是将真实的事件反映给观众，把一些生活的细节、偶然的时刻或片刻按我们的意愿串联在一起。

图4-16　 《龙猫》

图4-17　 《海底总动员》

图4-18　 《岁月的童话》

大多数的商业主流动画一般是采用戏剧式结构的，因为这种结构更容易表现冲突、高潮和因果关系。但是这些要素是如何组成的呢？实际上，故事要细化为场、段，之后若干个事件组成一场，若干个场又组成一段，最后连缀成一个完整的故事。

事件是故事里最小的单位。我们通常认为一部90分钟左右的动画，需要60~90个事件。组成事件的内容包括生活情景、价值意图、变化冲突等。

场是相对连续完整的事件，一个完整的动作节拍就是一场戏。这里所说的节拍，就是我们要将事件有节奏地铺展开来，或者是递进的关系，或者是减弱的关系，亦或者是跳跃的关系，总之要有所变化。

段或幕包含二到五个场，要有力地递进并逐渐高潮。在一般的戏剧里会有三段：开端，即建置；中间，即对抗；结尾，即结局。在中国，这又被叫做四段式——起承转合，即开始、发展、高潮、结局。