中国画山水教学：水墨小写意技法

二、水墨小写意的步骤(以几何圆符号为主)

图84

在画这幅山水画之前，一定先要有构思，画什么，欲想表现什么思想，或要想宣泄怎样的情感，然后考虑怎么画，用什么手法来表现，确定一种表现方法以后，才能动手下笔。以下这幅画作为例子，完整地介绍小写意山水的创作过程。(图84)

1．起笔造势：选一个画面的中心位置画主峰，用几笔先勾画出几个不完整的大小不等的几何形符号，以代表主锋的主要山头，这称之为造势之笔。起势笔一般是随兴下笔，不受整个山水画意境的束缚，它只起着引出主体灵感的作用。(图84-1)

图84-1

2．笔笔生发：在大势的驱动下和前面几块大小符号的引领下，逐渐发展山石的走向。这种发展需要注意的是每一块山石间的组合，要运用前面学过的山石组合法，特别要强调小石头和大石头的互相作用在组成大的山头以后，就要考虑山体间的对应。在这幅画中左上方的主峰大体成形后，要用简易的线条勾画出与其对应的右下角的附属山头。(图84-2)

图84-2

3．构建主峰：山水画中，主峰的体块要占整个画面的主要位置。这里以主峰的几块大石头为核心，围绕着的是很多不同造型的大小不等的石块。要在这山石的组合和笔墨的处理中制造一种有节奏的韵律，产生动感。在构建主峰的过程中，经常会在无意中出现败笔，在这种情况下，用点厾的皴法去遮盖，不过这要在虚实的对比中进行点厾处理。(图84-3)

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图84-3

4．淡墨渲染：浓墨的勾画和点厾，使山头产生强烈的黑白对比效果，营造出一定的震撼力；但有时也有一种生硬的感觉，古人云：“墨分五色”，也就是说，要用丰富的墨韵来表现物体，所塑造出来的东西才耐看。画到了这一步，刚劲有余，墨韵不足，经过淡墨的渲染，使山体更显稳健、厚重，再加上远山的烘托，整个山水之间更趋和谐。好的山水画要经得起细细品味，耐品的地方往往出在细微处，在成功的构建大势以后，细部的描写和刻画是关键，在这里主峰的山体经过了干墨皴和淡墨染以后，将山体的质感很好地表现出来，既有厚重的感觉，又有晶莹剔透的效果，很多点皴交织在光滑的活墨上面，更生韵味，近处对应的小山经渲染后已粗略成形，大致的空间进深感已形成。(图84-4)

图84-4

5．近景处理：右下角的山头，虽属引导地位，但因其处在整个画面的最前面，所以它的任何东西都要表现得细腻和精巧。这里安排了一排高低不平的树，为整个横向气势的山水带来了小段的分割，犹如音乐中的休止符号。这些树的排列需要拟人化的处理，看这一排树的站立样子，就像一群老翁在谈笑，形态丰富多样。(图84-5)

图84-5

6．泉水和云雾处理：在山水画中，泉水是个重点，除了泉水的塑造以外，安排在整幅画中的位置是个关键，一般泉水以其自身的洁白和曲线给整幅山水画带来一种柔美的活力，这种洁白同时也是山石间的透气所在，在这幅画中，密集的山石中轻轻地流淌着一曲犹如“白龙出谷”的泉水，给整幅画带来了活力。云雾可以给山水带来仙气，有的蒸腾向上，直致云霄；有的飘逸妖娆，婀娜多姿。这里运用淡墨烘托，画出云脚伸向山谷深处的涌动；同时利用云层将主山体和前面的引导山产生隐隐约约的连贯性，在云的作用下，使整个画面产生一种生动的气韵、自然天成的美。在画接近尾声时，要进行整合性的审视，如山体之间的呼应效果、每一座山体内的石块组合效果、树木的笔墨处理等，要进行慢慢地调节，欲加的每一笔都要经过慎重的考虑。最后在右上角题款，结束整幅山水画的创作。(图84-6)

图84-6