《焦墨山水画的创作过程》- 中国画符号教学

二、焦墨山水画的创作过程

这种山水画的创作，主要是用浓墨皴擦为手段的表现方法，对皴和擦的符号有独特的要求，这是一种润涩组合，有虚有实的符号，既不能皴出的墨团为“死猪”，又不能擦出枯笔“平板”，要在能画好符号的基础上，进入焦墨画进程。(图100)

图100

1．点位定势：焦墨最大的特点是留得住墨迹，所以在创作焦墨山水画以前，要心平气和，下笔时就像讲故事一样，慢慢道来。先在画幅的左中方，大笔浓墨点出墨块，慢慢向左上方向推出，然后马上用侧锋的方法向下颤笔涂出一个焦墨符号，情感开始引入，一匹战神之马飞快地闯进画面，头也不回地朝前猛冲，这种过分的冲势似乎过了一点，然后运用几根有力的中锋线条，交叉地画出几个几何符号，轻松地缓解动势的紧张节奏，这一动一静犹如交响乐的序曲，将引出整个曲势的发展。(图100-1)

图100-1

2．对位呼应：在几何形的下面继续发展战马式的山体，而战马的雄姿引来一片风采，一只巨大的鹍鹏式的横向大山，像舞动着双翅，在空中欢快地迎接着这匹可爱的战马。这个戏剧性的对应效果，惊险动人，充满着悬念。创作者在这种隐形的意象中，情感和思维会极剧膨胀，诱发出无限的遐想。这种宣泄之情、喷发之笔，在传统的创作方法上是不可想象的，也是不可能享受得到的。(图100-2)

(https://www.xing528.com)

图100-2

3．塑造山体：笔墨在浪漫的幻想中，呼风唤雨般的发作，作者的情感得到很好地宣泄。在这个幻觉和意象的相互碰撞中，出现了很多意想不到的“可能性”。有时在大笔挥毫中，会出现狗、狼、鸡、鸭等不可预测的形象，作者就要运用这意料之外的形象，以童话般的想象进行山体形象的丰富和发展。然而，风暴过后要冷静下来回到山水画面上进行深入地思考，疯狂地想象留下了多种多样的山体造型，接着以山水画的思维进行引导，贯通山势的走向，同时加强山体的密度，用各种不同的几何石形，补充到山的各个细小的局部，再以干糙的散笔，碎点山石的背隐处，使之既有活泼的山势形象，又有厚重的山体质感。(图100-3)

图100-3

4．把握气脉：一般的焦墨山水画，到了这一步是要用千点万点的方法，将山体的每个凹角处点满，慢慢地朝山体的向阳处逐渐虚化，直到产生厚重感为止，塑造好主角山以后，就要将配角山和远去的山画出来。然后将山水画中的点缀物如森林古道、瀑布泉水、沟壑河流、茅屋小舟等巧妙地安排在整个山的各个地方。这幅山水的点缀物相对比较少些，只有依稀可辨的山谷间的泉水，而它的难度是画云，这里就要用干糙的碎点，通过疏密的处理，即用密集的散点，由山体的脚内逐渐向云雾处虚散开，这样就能将云雾画得像水墨效果一样，朦朦胧胧。(图100-4)

图100-4