提高创造舞蹈美育能力

舞蹈美的魅力就在于能扩展人的心理空间，激活人的创造性心理活动。借助舞蹈美进行的美育活动能培养人们对完美的追求，对丰富多彩、面貌迥异的统一体的追求，这就势必会激发创造的想象，继而表现为创造的行动。人们在接触舞蹈作品和欣赏舞蹈美的过程中，在提高审美鉴赏能力的同时，也培养了人们的审美创造能力。就是说，舞蹈美不但促使人们产生了创造美的欲望与冲动，而且能帮助人们了解、熟悉并逐渐掌握舞蹈创作的技巧、途径乃至规律，不断提高舞蹈编导的能力，并最终使审美创造得以实现。

一般而言，一部舞蹈作品可以分为意、象、形三个层面，舞蹈创作也是针对这三个层面进行揣摩的过程。“意”是指作品中蕴含的情感或是意蕴；“象”是作品中的形象；“形”则是指作品呈现的语言层面，包括舞蹈的动作、队形与构图、音乐与舞美等。舞蹈创作中的炼意、炼象和炼形是彼此交融的复杂过程。提高创造舞蹈美育的能力主要包括以下方面（图3-9）：

图3-9　提高创造舞蹈美育的能力

（一）炼意能力

编导有时受到生活中某些形象的感染，产生了创作冲动。但这形象中蕴含的情感或意蕴又是一时无法言明的，这时就需要编导在形象中“炼意”，赋予形象一个情感或从形象中升华出一种意蕴，然后再借助舞蹈艺术的语言，经历“炼形”的过程用动作等手段将其呈现出来。

例如，东北师范大学的获奖作品《羚羊的外套》的创作就经历了这样的过程。编导最初是看到网上的一张图片而产生了创作冲动，图片上一只小貂跳在一件貂皮大衣上，旁白上写着“妈妈”两个字。这个小貂的形象冲击着编导的情感，让他产生了想要用舞蹈说点什么的冲动。后来因为貂的形象不易用舞蹈表现，所以编导将作品的主角换成了羚羊，并用舞蹈的形式把它们的生活、情感和遭遇表现出来。随着舞蹈形象的逐渐清晰，编导又渐渐把作品的主题从简单的一种情感提升到了“呼唤尊重生命”的高度。在整个舞蹈创作过程中，“炼意”“炼象”与“炼形”的过程始终交错融汇在一起，很难有一个清晰的区分。

1.情感

在舞蹈是抒情的艺术、舞蹈编导必须有丰富的内心情感这些问题上，似乎古今中外不同流派的舞蹈家都没有多大分歧。而在编导的情感从何而来，舞蹈作品中应当抒发的是什么样的情感这些方面人们却存在着不同的看法。舞蹈家的情感是来自社会生活的启发、时代浪潮的拍涌。因此，在舞蹈作品中抒发的情感也不应当是舞者个人情绪的自我宣泄，而应是作者对社会生活、时代风云的情感反应。编导要踏实地深入生活，细致观察社会，把时代精神、群众情绪和个人情感结合起来，这样才能使自己的艺术创造具有牢靠而坚实的情感基础。

2.意蕴

舞蹈编导需要有一双独特的眼睛去发现生活中的意蕴。舞蹈创作有赖于发现，发现推进创作的发展，两者互相依存、互相影响。可见，发现生活中的意蕴是一种创造，并且是第一性的创造。独特的发现不是信手拈来的，它需要卓越视角和灵性天赋，需要深刻的思想和深厚的生活积累，更需要精熟运用舞蹈艺术规律，发挥舞蹈编导自身个性，以独特的表述语言揭示生活本质的才能。

独特的发现来自深刻的、本质的、独特的生活认知。在生活中由于受到直接或间接的某种事物或现象的启发，舞蹈编导一瞬间触发了潜在的生活积累和激情，于是灵感凸现，唤起了美的联想和想象，引发出诗兴舞思。继而意象组接，妙语创造，构思奇出，意境拓展……最终才能孕育出成熟的舞蹈作品。很多成功的舞蹈编导家和他们的代表性作品均始于独特的发现。他们有时从一个生活动作得到启迪，有时由一种激情触发感悟，有时在一种民间艺术形式的深层发现潜在的舞蹈美，也有时从诗、画、剧、故事中发现不平凡的舞蹈乐章。

“炼意”过程中独特的艺术发现和追求将会使编导的审美视角投向人之所未见，或人之所共见而他人所未表现的，从而达到常作常新的效果，产生强烈的艺术感染力。

（二）炼象能力

编导有时在生活中体会到了某种情感或意蕴，想要把这种抽象的情感或意蕴用舞蹈的具象形式表达出来，这时编导就需要提炼或塑造一个适合的形象来承载这种情感或意蕴，这就是“炼象”的过程。例如，戴爱莲先生创作的《荷花舞》就属于这种情况，一般而言，人们见到荷花之后，反映到头脑中的仍然是一朵一朵粉嫩和美丽的荷花。而在舞蹈家的眼里，却激起了广泛的联想，调动了她平日里对事物的观察积累和美学观念，把满怀的深情倾注在象征和平、幸福的荷花上。荷花的形象在舞蹈家的头脑中活动了起来，变成了一个个纯洁美丽的荷花姑娘，在宁静的碧波之上翩翩起舞。编导正是以托物言志的拟人化的手法，借助荷花来尽情抒发对祖国、对人民的无限深情。舞蹈家将强烈的爱国之情寄予荷花的身上，这正是“炼象”过程的结果。

舞蹈编导在表达意象、塑造形象时，无论运用流动的或静止的，刚劲的或柔曼的，大幅度的还是微小的动作，以及正反、侧斜、平衡、对称、分散、集中等构图，均渗透着编导对生活的真知灼见和饱满的激情。有才华的编导正是通过有内涵的动作组合能动地反映客观事物的本质，创造具有高度美学价值的舞蹈形象，去影响人们的精神生活。这种主客观统一、心与物的合一，正是创造舞蹈美的必由途径和结果。所以，舞蹈形象的审美价值是与舞蹈编导对社会生活本质美的理解深度成正比的。

又如，舞蹈家贾作光创作的《鸿雁高飞》之所以获得成功，先是由于作者为现实生活中那些长年顶风冒雪、不畏辛劳奔驰在广阔的草原上为牧民传递书信的人民邮递员的高贵品德所感动，从而产生了歌颂他们的强烈愿望，这些生活的实感通过艺术家丰富的想象，又和“鸿雁传书”的形象联系在一起。邮递员借助鸿雁抒发了对生活的理想，而鸿雁恰好象征着邮递员万里传书的美好形象。那翱翔天际的鸿雁，正饱含着编导对邮递员无比崇敬的感情，是编导“炼象”过程的结晶。

“炼象”是把抽象的情感或意蕴借助具体的形象来加以呈现的过程。作为艺术的舞蹈，不仅需要舞蹈家饱含内心激情，而且要求他们善于将冲荡于内心之“情”凝聚成可视之“象”。这个“象”，不仅是具体可视的，而且要生动鲜明，具有审美价值。能否达到这一点往往是衡量一位舞蹈编导的创造力和表现力的关键所在。例如，《水》《敦煌彩塑》《金山战鼓》《希望》等经典作品的成功之处就在于作品中不但有意蕴，而且有“象”。丰富饱满的舞蹈形象为舞蹈作品的展开提供了坚实的内心依据；性格化、审美化的舞蹈动作又恰到好处地呈现了舞蹈之“象”，表达了编导的内心之情。

适合用于舞蹈美育的作品大多是抒情性的作品。在抒情性的作品中，舞蹈形象具有一定的虚拟性和象征性。编导通常用拟人化的手法来表现动物、植物的形象，通过借物抒情、借景抒情，在“虚实相生、物我同一”的审美境界中，我们仍然可以感受到人生的境遇与情感，舞蹈作品同样具有一定的艺术感染力。诸如《小溪·江河·大海》《荷花舞》《两棵树》《爱莲说》等优秀舞蹈作品，虽然塑造的不是活生生的人，但是同样可以与我们产生共鸣，为我们带来美好动人的审美感受。在叙事性舞蹈作品中，人物形象的塑造更是舞蹈作品成功与否的关键。如何用舞蹈的语汇和形式对人物形象进行刻画与塑造，是舞蹈创作中所面临的重要问题。舞蹈形象的选择不仅要有可塑性，而且要能把握住人物的形象。舞蹈编导需要综合运用舞蹈表现的手段，对人物进行整体的构思，使人物形象的传达具有直观性、典型性、形象性、生动性的特点。例如，古典舞作品《繁漪·药》中的人物形象来自文学名著，民间舞作品《家长里短》的人物形象来自现实生活的依据。因此，这类舞蹈作品的人物形象塑造很容易获得观众的认可。

“炼象”的过程中，需要编导用舞蹈化的特殊眼光来观察生活，用舞蹈的形象思维来思考、构思和想象。当编导心中形成情感的激流或意蕴的思考时，就需要一个恰当的形象来呈现这种情感或意蕴。编导“炼象”的基础是激动人心的“动态性”的生活内容和动作。一个舞蹈编导必须学会处处留心生活中的形态、美的形象，用舞蹈的慧眼去捕捉、加工和创造优美动人的舞蹈形象。这个过程充满着激动的情感，编导需要用情感这条线糅合“动作”来进行舞蹈的思维和创造。

（三）炼形能力

舞蹈是以人体动作为表现手段的艺术形式，它有相应的一套独特的艺术表现手法。舞蹈创作过程中“炼形”的过程就是将编导头脑中形成的舞蹈形象用舞蹈独特的艺术语言表现出来，使其成为具体可感的存在。编导“炼形”的创作过程可以运用的舞蹈语言包括舞蹈动作、舞蹈的队形与构图以及舞蹈音乐、舞台美术等要素。对这些舞蹈语言的运用是舞蹈编导必须掌握的技能，而对这些舞蹈语言富有创造性的运用是舞蹈作品成功的关键。

1.动作

人们的每一句话都要有单字、单词。舞蹈语言的单字、单词就是“舞蹈动作”，这种动作不同于生活动作，是从生活动作当中提炼出来，经过节奏化、审美化处理的动作。美的动作是舞蹈美的首要前提。剖析中外舞蹈名作，其舞蹈动作都不是生活原型，而是生活中动作的升华。动作的美的形态是感情的高度浓缩和扩大，因此迸发出舞蹈动作美的艺术魅力。例如，《金山战鼓》的动作和技巧构成了宋代爱国女将军梁红玉的飒爽英姿。她边擂鼓边转的动作和技巧，在中箭负伤后所展示的大幅度的连续造型动态……这在生活中是不可能出现的，但是经过舞蹈家的创作，将生活中的事件和人的内在心态加以提炼、升华，扩大和美化了运动的线条，增强力度，加大幅度，构成舞蹈特有的韵律和鲜明的色彩，因此不但令人信服，而且动人心弦，这样的动作既具有性格特色，又恰到好处地以美的动态表达了人物的内心世界，从而引起观众的强烈共鸣，使其为梁红玉那种忠贞爱国的精神所感动。同样，舞剧《丝路花雨》经典的舞姿造型等无不以动作美触发人们的美感。

（1）舞蹈动作的构成要素。舞蹈动作的构成要素主要包括以下内容（图3-10）：(www.xing528.com)

图3-10　舞蹈动作的构成要素

动作是由时、空、力三个要素构成的。一个动作的时间、空间、力度的属性不同，所呈现出来的动作的方式就会不同。

①时。动作的时间属性是由动作的速度与频率两个方面构成的。

通常而言，动作的速度与情绪波动的强烈程度成正比，情绪越强烈，表现出来的动作速度越快。例如，舞蹈《进城》反映的是农民工进城时对未来美好生活的向往，身处城市的车水马龙中自然产生了振奋的情绪，因此舞蹈的动作也随着《野蜂飞舞》的节奏以较快的速度来完成。反之，当表现的情绪强度弱，舞蹈动作的速度也会比较慢。又如，闲步小城雨巷中，清新幽雅，情绪宁静，这样的情绪才能造就出舞蹈《小城雨巷》的动律。动作的频率就是指舞蹈当中动作的重复运用。重复性的动作是舞蹈独特的艺术语言。通过重复可以更有力地表达人物的情感、揭示作品的主题。

②空。动作的空间性主要是指人体呈现出来的姿态而言，即由人的躯干、四肢、头部形成的姿态造型以及身体各部分组合造型中相互关系所形成的千姿百态，这是舞蹈中体现情绪色彩最为丰富的因素。姿态的形成比较复杂，塑造动作形态的依据有三个方面：一是根据引起人们情绪体验的事物的形态直接对其模仿或塑造同构的造型姿态；二是一定文化环境中形成的民族化的习惯姿态；三是后天学习和培养的习惯动态。后两种情况中的姿态经常是以条件反射、下意识的状态随着情绪冲动自然形成，也就是所谓的舞蹈的民族风格、地方风格和个性动作的基础。除了身体的姿态以外，躯干、四肢和头部的运动路线也会构成动作的空间性。处于运动中的人体的观感效果要比静态造型丰富。

③力。动作的“力”是指推动人身体各部位产生运动的动力，其本质是人的身体释放出来的具有一定方向的能量。研究舞蹈动作的“力”，要从力的方向、力量、力源及动力传导方式、着力点四个角度来加以剖析。

第一，力的方向。方向即动作的力朝哪个方向使劲，力的方向与姿态运动的路线变化很难区分，不同的是姿态路线是从空间概念来研究的，而力的方向是从力与能量的“矢量”的角度来研究的，其内涵不完全一致。如一拳向下砸去的动作，向地心释放能量，力的方向是垂直向下的。而抡起胳膊向下砸拳，其姿态路线是有弧线形的。在同样的时值里完成这两个动作，抡起胳膊拳走弧线距离要比直线大，在同一落拳点上，弧线比直线落点即时速度要快得多，所以形成的量感也就强。一般而言，力的方向变化的情况与情绪抑扬成正比。激昂型的情绪力的方向变化激烈，平稳型的情绪力的方向变化就比较和缓。力的方向变化的由来与姿态路线变化是相似的，都受种族遗传、地方风俗或其他后天习惯动态制约，是形成舞蹈风格的要素之一。

第二，力量。这里的力量是指动作用力大小，即动作中蕴含的能量的大小。力量是外界刺激形成情绪的直接外露途径之一，其变化幅度对比与情绪的强弱成正比，用于情绪的直接反射。

第三，力源及动力传导程序。力源即动力从哪里发出。有的力从躯干开始，经过胳膊，最后传到指尖；有的从肘部起动，传到腕部，再传到手部。舞蹈的力源一般靠近躯干，按照德尔萨特的理论，从中心区域向四肢传导的力符合人正常的动作顺序，才能给人带来美感，因为以躯干为力源的动作和运动神经的输出形式是一致的。力的源点和传导程序是舞蹈动作最细腻的部分，是形成舞蹈风格特征的关键，也是舞蹈表演当中最难掌握的部分。一般的动态比较容易模仿，而舞蹈动作中动作的力源及动力的传导程序则需要仔细地感受方能识其微妙，掌握好力源及动力的传导程序才是表现舞蹈韵律的关键所在。

第四，着力点。着力点即一个力的能量在舞台空间中释放的重点。着力点可能在演员的体内，也可能在演员的体外。例如，皮娜·鲍什版本的《春之祭》中，被选为祭品的红衣少女用腹部强烈的收缩来表现内心的恐惧，演员收缩的腹部不断地积聚着能量，这时其腹部就是整个身体动作力的着力点。着力点也可能随着人动作能量向外指向而居于人的体外，又如舞剧《白毛女》中杨白劳愤怒地指向黄世仁的动作。尽管手臂全部伸开到极限，身体前倾也到极限，但大量能量尚未用完，手指颤抖着继续向所指方向释放能量，从而使动作出现延伸感。每一个动作的力都有着力点，相当于语言的重音、乐句乐段的重拍。

（2）舞蹈动作的特性

①情感性。动作是表达内心情感的。人们发现，人体律动与情感有着对应的关系。如对称的动作倾向于隐匿人的情感，不对称则倾向于揭示人的情感。对称动作比不对称动作感情更平稳、色彩更淡。因此，表现典礼活动庄严的情绪，常用对称的形式；而感情充沛导致内心情感不平衡，多用不对称的动作表达。舒缓的动作表达优美、深情；激烈短促的动作表达紧张、冲突；剧烈的大幅度动作表达激情、亢奋；机械的扭曲动作表达痛苦、束缚和挣扎；匀速的流动动作表达情感的倾诉，变奏的动作体现生命的历程。

舞蹈艺术动作的基础不仅是一般的意识动作，它是由构成情绪的反射动作来完成而富于感情色彩的。这些“情绪”本身并不发布有明确目的的指令，但在大脑皮层下达动作指令的同时，“情绪”则可以赋予动作以情感色彩，如意识动作“打”，愤怒的情绪是狠狠打，愠怒情绪是轻轻打，欢喜的情绪是拍打。当情绪愤怒、愠怒、欢喜形成，而不下达明确动作指令“打”时，人的形体却也要产生与情绪相协调的动态，这一现象的出现原因相当复杂，总体而言是一种生理现象，与中枢神经边缘系统的特异功能有密切关系。一旦情绪形成，边缘系统的情绪无须再经过大脑复杂记忆中枢工作，而通过物理、化学的作用可以直接将兴奋波传导给动作中枢和植物神经系统的交感、副交感神经，促使呼吸系统、膈肌、心脏，以及人的躯体、四肢、面部肌肉、眼内瞳孔括约肌、瞳孔扩大肌等产生相应的动作，这种动作是人情绪的最直接外露。我们之所以说“最直接”是因为这种动态是不经过大脑皮质的深思熟虑就能产生的反射现象。这种动作是最真实、最直接的情绪流露，是难以掩饰和伪装的内心活动。动作与情感之间的这种生理学上的对应关系正契合舞蹈艺术表现形式的特殊性。

②技巧性。舞蹈动作达到某种程式的规范或体现某种风格的特征即是技巧性的体现，那些张力较大、动力较强、难度较高的人体动作也是技巧性的体现。舞蹈的技巧性动作往往是为了表达某种强烈的情绪或深沉的情感而达到的人体内部肌肉紧张与情绪冲击度的平衡。例如，舞蹈《希望》中“绞柱变身接抢脸”的技巧表现备受压抑的情感；《无声的歌》中“双背手昂首圆圈平转”的技巧表现宁死不屈的性格；《海浪》用“连续卷体软翻”完成《海浪》主题形象的塑造等。当然，舞蹈动作的技巧性并非单一地为技巧而技巧，这些技巧性的动作也需要跟作品的内容相结合才能更好地为作品服务。技巧性是舞蹈动作核心的要素之一，人们对舞蹈艺术的审美要求，许多是针对征服人体动作的技巧而产生的。

2.构图

舞蹈的队形画面在创作舞蹈的环节中称为构图，它是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步法的纽带。舞蹈构图本身就具有变化多样、整齐划一、协调对称的形式美感，加之舞蹈语汇的变化，整个舞台就仿佛流动的绘画，传达出艺术审美的最高境界。舞蹈构图是群舞编导的一个重要因素。群舞在舞姿的流动中构成舞蹈的构图。舞蹈构图既要注重形式美，又要在舞蹈构图中传情达意，更贴切地表现作品的思想内容。在群舞作品中，不仅舞蹈动作具有欣赏性，舞蹈构图本身也具有观赏性。舞蹈构图的新颖、独特与富于变化，可以使舞蹈作品获得极大的成功。例如，在藏族舞蹈《酥油飘香》中，舞蹈队形多在流动中形成横排，这样的构图突出了整齐划一的形式美感。

3.音乐与舞美

舞蹈是一门综合性的艺术，它需要其他艺术形式的配合并使其有机协调成为统一的舞蹈作品。因此，创作舞蹈的过程中“炼形”的过程还必须考虑到音乐与舞台美术等因素，这些都是舞蹈最后呈现的“形”的组成部分。

一般而言，针对中小学生的舞蹈美育课程所采用的舞蹈大多可以采用现成的音乐作品。在选择音乐作品的时候要根据舞蹈美育针对学生的年龄特点，要考虑音乐的节奏、旋律是否适合舞蹈美育的内容与舞蹈所要表达的情感。如果要单独为舞蹈创作音乐的话，就要涉及与作曲者之间的合作。在舞蹈的大体结构确立以后，为了让作曲者能准确地创作出符合舞蹈要求的音乐，需要为作曲者写出一个详细的音乐大纲，作曲者看到大纲，方能了解舞蹈的结构安排，以及对音乐性质、音乐长度的要求。这个音乐大纲是舞蹈创作的蓝本，也是和作曲者合作的媒介。写音乐大纲要特别细心，要经过反复思考、多次体验，确定舞蹈中人物角色的性格，选择角色可能产生的动作和舞蹈场面调度的安排，要根据选用的舞蹈素材、舞蹈风格、舞蹈节奏确定音乐的性质和长度。

如果只是舞蹈美育的课堂教学，舞美的因素相对就要简单很多，扇子、椅子等简单的小道具基本可以满足课堂教学的需要。但如果是上台表演的节目，舞台美术、服装和道具就要经过精心的设计。舞台美术对于舞蹈是非常重要的表现手段，它不但能营造舞蹈所要表现的环境，烘托气氛，还是刻画人物的手段。舞台美术的设计要考虑作品的风格和体裁，注意虚实结合。服装的设计要符合学生的年龄特点，突出舞蹈形象和造型，注意色调的选择与整个舞台效果的融合。服装还是美化舞蹈的一种手段。演员穿上彩色的服装，显得五颜六色，给编导提供了队形调度和画面安排的良好条件，组成一幅幅活动的、变化的画面。尤其在大场面的群舞中，要精心设计，使得画面有主有次、丰富多彩、层次分明，形成色彩的对比，造成舞台气氛。如果安排不当，也可能颜色杂乱，让观众看得眼花缭乱，破坏舞台效果。道具也是舞蹈的重要组成部分，正确地运用道具可以增强舞蹈的表现能力和意境，使舞蹈具有新意。

【注释】

[1]王克芬.中国舞蹈发展史[M].上海：上海人民出版社，2003：316.

[2]仝妍.中国舞蹈史[M].长春：东北师范大学出版社，2010：192.