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如何开展课堂合唱教学:实用指南和技巧

时间:2023-07-23 理论教育 版权反馈
【摘要】:合唱教学是音乐教学中的一大难点,合唱能力的培养是一个系统工程。在合唱教学中,教师要适当把握训练的难度,由浅入深、由易到难,逐步开展。柯达伊音乐教学体系中的柯尔文手势是学习音高、唱名的辅助手段,是学生喜爱的、直观形象的学习方式。简易乐器进课堂也有助于合唱教学的开展。所以“聆听”是合唱中极其重要的,既要聆听乐器的音色音准,还要聆听声部之间的和谐,多听多唱多记,坚持训练,便可逐步提高学生的合唱能力。

如何开展课堂合唱教学:实用指南和技巧

合唱教学是音乐教学中的一大难点,合唱能力的培养是一个系统工程。在合唱教学中,教师要适当把握训练的难度,由浅入深、由易到难,逐步开展。运用学生乐意接受的音乐游戏形式,先从一两个和弦音的训练开始,再进行小节、乐句的二声部合唱训练。循序渐进逐步形成合唱氛围。合唱教学进行到中高级阶段,合唱技能已经自然而然形成,这样的训练才能培养学生的声部意识及音乐合作能力、音乐听觉能力、音乐反应能力、声音控制能力等合唱教学的效果自然水到渠成。

(一)合理运用和拓展教材,循序渐进开展合唱训练

童声期的学生处于最佳合唱前期训练的年龄,这一时期的学生音乐听觉敏锐,模仿能力强,音色具有很大的可塑性。进行多声部听唱感知与和声听觉的训练,对于学生今后的音乐实践是很有价值的。从教材内容的编写来看,合唱从简单的轮唱入手,并借助柯尔文手势稳定音高,然后以多声部节奏或填充式合唱过渡。例如,歌曲《母鸡叫咯咯》演唱时可加入小鸡或母鸡的有节奏的叫声;歌曲《小雨沙沙》加入“沙沙”的雨声;歌曲《两只老虎》等曲式比较规整的歌曲,则可以把它变成有趣的轮唱。歌曲《游子吟》具有较多长音且情绪柔和的歌曲,可以加入相应拍数的句尾旋律的填充式二声部;在三、四年级开始正式的合唱,五、六年级不断增大力度,这种循序渐进的渗透方式既符合孩子的心理和生理发展规律,又为合唱的正式介入打下良好的基础。

(二)善于创设教学情境,注重学生合唱兴趣的培养

情境教学法是指在教学过程中,教师根据教学内容,与学生共同创设出一种能激起学生学习兴趣的场景,这种场景能更好地把学生代入与教学内容相应的氛围中,从而帮助学生更好地理解教材,并使学生的心理机能得到发展的教学方法。情景教学具有更加人性化的特点,强调学习情境的作用,能充分激发学生的学习动机和学习兴趣,有利于培养学生的创新意识。在开展合唱教学时,可以结合歌词内容和音乐形象创设相应的教学情境,将不同的声部想象成不同的角色,从而增强歌曲的感染力,激发学生学唱歌曲的兴趣。在合唱教学中,反复枯燥的教唱只会让学生失去对音乐的兴趣,要善于发挥想象力,创设合适的情境,营造宽松愉悦的氛围,情景交融,充分激发学生的兴趣和情感,使学生在兴趣盎然中掌握合唱技巧,提升音乐素养。

合唱兴趣的培养,可以利用学生对流行歌曲的热衷和兴趣,在听歌曲的过程中启发学生展开丰富想象,分辨出不同角色的声音。通过对流行歌曲的欣赏提高他们对合唱的兴趣,训练学生的听觉能力,体会歌曲中和声的美感,从而感受合唱巨大的感染力与丰富的表现力。

(三)充分利用器乐教学,逐步提高学生的合唱能力(www.xing528.com)

合唱的音准问题是合唱教学最难解决的问题之一。合唱中经常出现分声部演唱音很准,声部合起来就跑音跑调的现象。在学生学习音乐的初级阶段,从一年级开始就要关注音高与唱名的学习,以唱名为依托,依赖有固定音高的乐器来帮助学习,在不断地听琴唱名的过程中,校正学生的音高音准,让学生逐步建立起音高概念。柯达伊音乐教学体系中的柯尔文手势是学习音高、唱名的辅助手段,是学生喜爱的、直观形象的学习方式。这之后可采用柯尔文手势,跟唱音组、音列和音阶。可以利用钢琴训练学生音乐的耳朵,同时弹奏两个声部的旋律,让他们细心聆听各声部的旋律,练唱时让学生唱第一声部,教师弹奏第二声部,或让教师演唱第一声部,学生弹奏第二声部。在合唱中,为避免出现向一个声部倾斜的现象,钢琴尽可能弹奏和声,或者轻轻跟着较弱的声部。

简易乐器进课堂也有助于合唱教学的开展。乐器一般都有稳定的音高,学习合唱时,可先让学生用乐器分声部演奏旋律,接着合奏,然后要求两个声部中一部分演奏,一部分演唱。大家互相聆听,演唱的同学尽量跟上乐器的音高,有乐器的辅助,音准问题就会迎刃而解。如果根据歌曲情绪的不同,用不同音色的乐器为不同声部伴奏,形成鲜明的对比,这样更能易于学生听辨,声部学习起来也更容易。

无论是钢琴还是简易乐器抑或是其他乐器,都只是合唱的辅助手段,最终目的都是稳定学生的音高音准。要想唱好,还是先要听好。所以“聆听”是合唱中极其重要的,既要聆听乐器的音色音准,还要聆听声部之间的和谐,多听多唱多记,坚持训练,便可逐步提高学生的合唱能力。

(四)挖掘合唱歌曲内涵,丰富学生情绪体验

匈牙利音乐教育家柯达伊指出:“艺术的精髓并不是技术而是心灵。一旦心灵可以毫无障碍地自由表达,便能创造出完美的音乐效果。”在合唱教学中,教师不能过分强调声音的位置和气息,而忽略对歌曲内涵的挖掘,这样会使合唱枯燥无味,学生缺乏情感体验,难以达到理想的合唱效果。情感是音乐的灵魂,充分调动学生情感,把歌曲的情绪处理好,合唱时强弱快慢的处理就会恰到好处,学生的声音自然而然地也就美了。合唱教学中,一定要注重学生内心情感的表达,善于引导学生体验、表现歌曲的情感,在理解的基础上,充分代入歌曲之中,学生学会处理、表现歌曲的感情。在理解的基础上,把歌曲的情感转化为自己的心声,用心歌唱、用情歌唱,从美妙的和声中享受到合唱的愉悦,进一步提高学生的合唱水平。

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