柯达伊生平与成就：音乐教育贡献和创作风格的匈牙利精神

佐尔丹·柯达伊（1882～1937），匈牙利著名作曲家、音乐教育家、民族音乐家。他出生于一个艺术氛围很好的家庭，位于匈牙利的巴奇基什孔州克奇克梅特城。从小，他就在父母的教育和影响下学习古典音乐。柯达伊的父亲是火车站的站长，会拉小提琴。他的妈妈也会弹钢琴和唱歌。他的姐姐也会弹钢琴。柯达伊在4岁时就能写一些即兴歌曲，并参加了家庭四重奏。他年轻时学习钢琴、小提琴、中提琴、大提琴等多种乐器，并很早就达到了参与室内乐演奏的水平。在中学时，他开始开展音乐创作活动，同时，他也表现出了杰出的文学和语言能力。18岁之前，柯达伊住在一个小城市，接触了简单的乡村音乐、民间音乐和农民歌曲，这对他未来的艺术创作和音乐教育理念的形成产生了决定性的影响。

高中毕业后，柯达伊进入布达佩斯音乐学院学习作曲和指挥，同时还在布达佩斯大学的艾特佛什学院学习匈牙利和德国的语言和文学。1900年，柯达伊考取了保兹蒙尼大学哲学系，同时就读于李斯特音乐学院作曲专业。1904年，他获得了作曲专业的文凭。1906年他以研究匈牙利民间歌曲的歌词结构的论文获得哲学博士学位。1907年柯达伊来到法国巴黎，其间接触并研究了印象派作曲家德彪西的音乐，对其和声中五声音阶的用法大感兴趣。回国后，他在李斯特音乐学院任教，被聘为音乐理论和作曲教授。这些经历为他日后成为艺术家和学者做了良好的准备。

1911年，他和巴托克等人组织了新匈牙利音乐协会。1919年，柯达伊被任命为音乐学院的副院长。1925年以后，他开始关注少年儿童的音乐教育。他撰写文章，去各地演讲，并编写了很多供教学用的视唱练习及合唱作品，从此开始了历时40余年的推动匈牙利音乐教育普及和发展的艰苦而有意义的工作。

1942年柯达伊从音乐学院退休。为了庆祝他60岁生日，匈牙利合唱协会宣布这一年为“柯达伊年”，授予他十字勋章和日瓦尔大学名誉博士学位。此后，他担任过匈牙利艺术家理事会主席、音乐家协会主席等职务。1964年被选为国际音乐教育协会（ISME）名誉主席。1966年，他以84岁的高龄去美国参加第七次会议。1967年3月6日逝世于布达佩斯。为纪念他，东京、波士顿、渥太华、悉尼、克奇克梅特等地建立了柯达伊学会。我国的柯达伊学会于1989年在北京成立。国际柯达伊学会会员、上海音乐学院的汪培之先生最早向国内介绍了柯达伊音乐教育体系。

作为作曲家，柯达伊在近70年的创作生涯中，始终坚持以民族文化为基础，借鉴欧洲优秀的音乐传统进行创新。自20世纪初以来，他深入民间，收集和研究匈牙利民间音乐。他认为，匈牙利民间音乐是真正的匈牙利音乐文化传统的代表，是音乐创作的最佳来源和素材。从他早期的歌曲和室内乐创作中，我们可以看出，这些作品大多改编自匈牙利民歌和音乐，具有鲜明的民族特色，充满个性。然而，由于匈牙利近200年的外族入侵历史（从16世纪上半叶到17世纪末期）和随后的德国文化独裁，其民族文化和经济发展受到了限制。因此，许多人无法接受柯达伊作品中以五音为基础的旋律和声、自由即兴的器乐风格。然而，他的作品清新独特，真正富有民族音乐文化特色，为当时的匈牙利音乐产业开辟了一条新的创作道路，并产生了很大影响。(www.xing528.com)

1923年，柯达伊为庆祝首都布达佩斯市50周年庆典而作的由男高音、合唱和管弦乐队演唱（奏）的《匈牙利赞美诗》，不论从音乐素材还是从表演形式来看，都显示出他的创作进入了一个新的阶段。这部作品表明他要将艺术服务于所有的匈牙利人民，使人民更接近艺术。1926年和1932年，柯达伊在他的戏剧作品《哈里·亚诺斯》和《纺屋》的创作中，将采集的民间歌曲作为音乐旋律素材，第一次在歌剧中引进了匈牙利民间音乐。1939年和1940年他先后创作了管弦乐作品《孔雀》和《协奏曲》。前者以现代管弦乐队的演奏技法将民间歌曲风格的匈牙利音乐尽情发挥；后者则将匈牙利音乐的舞蹈节奏与民间古老音乐相结合，表现了他要在继承民族民间音乐文化传统基础上进行创新的创作意图。特别是1925年以后，他在为儿童音乐教育所编的大量音乐教材中，仍坚持这一创作原则，强调民族音乐教育，并努力通过音乐教育将“民族古典文化——民族精神最完美的体现，尽快地为全民占有”。柯达伊的创作植根于匈牙利的土地上，完美体现了匈牙利精神。

作为民族音乐学家，柯达伊是第一位以广博的知识体系、严谨的治学态度和科学的研究方法研究匈牙利民族音乐理论的学者。他的突出代表作是1917年出版的《匈牙利民间音乐中的五声音阶》。这是他对民间歌曲进行了12年研究的成果。书中提出了匈牙利民间音乐中的五声音阶的特征，这对匈牙利民族音乐理论研究有重大意义。1937年完成的《匈牙利民间音乐》，则是他多年研究成果的代表，他从民间音乐理论、人类学、民族历史沿革、语言学等方面进行了综合系统的研究。同时，他还进行了匈牙利音乐史的编撰工作，以此来促进匈牙利民族音乐学的发展。所有这些研究成果均达到了世界水平。从1961年起，柯达伊担任国际民间音乐理事会主席，为促进国际民族音乐理论的研究和交流做出了努力。

作为一名音乐教育家，柯达伊从1925年后开始关注青少年音乐教育。他始终认为培养音乐家和培养受过教育的音乐听众是音乐文化发展不可分割的两个方面，这与他音乐创作的原则和理论研究的目的是一致的。音乐专业教育的发展离不开全体人民音乐文化的基础和实际水平。他说：“我建议我的年轻的同事们、交响乐的作曲家们，也拿出一些时间到幼儿园走走，在那里你可以判断，是否在20年后所有的人都能懂你的作品。”^[1]他努力寻找适合民族音乐教育实施的途径和方法。根据当时匈牙利社会的实际发展，人民的生活水平和音乐教育的普及，他提出通过歌唱让人们（特别是年轻人）接近音乐，在歌唱的基础上向更高的层次发展。他相信人类的声音是与生俱来的。优美的乐器和歌唱训练，特别是多声部合唱的学习，不仅可以培养人们优美动听的歌唱，还可以体验到平衡和谐的多声部协调。他认为音乐教育的发展离不开民族历史的发展，更离不开一般文化范畴。他倡导音乐教育的重要性，强调音乐教育应以民族音乐为教材基础。为了实现这一目标，他在继承前人优秀经验的同时，开始研究音乐教育，从幼儿音乐教育到学校音乐教育，从教育理念到基本教学方法，从教学大纲到教学内容都进行了有计划的系统的研究和改革。他从1945年起一直担任领导制定匈牙利早期音乐教育规划的工作。1905年，匈牙利开始实行新的统一的音乐教学大纲，他同优秀教师玛尔塔·内梅斯基在克奇科梅特市开始了教学实验。采取在普通学校里每天都有音乐课的方法（歌唱学校），并且使用柯达伊教学原则、教材及教学手段。

柯达伊教学法在世界各国都产生了广泛的影响。数十个国家翻译、出版、介绍了柯达伊的教育理念和方法，并根据本国的实际情况进行了实验。1964年，国际音乐教育协会（ISME）推选柯达伊为其名誉主席。1975年，国际柯达伊协会成立。柯达伊作为一名音乐教育家，他的教学方法不仅奠定了匈牙利音乐教育的基础，而且成为当今世界最具影响力的音乐教育体系之一。他也用自己40多年的艰苦奋斗，使他的“让音乐属于每个人”的教育思想成为世界各地音乐教育家的共同理想。