柯达伊音乐教学法的主要特点与特色

柯达伊音乐教育体系的主要内容和方法是柯达伊教育思想的具体实践，是在长期的教育改革探索中逐渐形成的独特的教育思想。有些方面并不是柯达伊的独创，但他继承了一些优秀的传统和前辈的以及国外的方法，吸收其有效成分，并结合现实和匈牙利的需求进行了改革和实践，因此，使这些方法在他的教育体系中起到有机统一、协调发挥的作用。

（一）民间音乐在教学中的重要地位

柯达伊反复强调，没有任何一个杰作能够代替传统的作用。民间歌曲是培养好的趣味的学校，因此演唱民间歌曲必须成为每节音乐课的一个部分。这不仅是为了提供演唱的练习，而且是为了保持传统的延续，“如果每一代人不能够很好地继承传统的话，我们祖先的文化不久将要消失，文化是不能自动永存的，我们正是在为此而工作”^[2]。

在普通学校低年级的民族音乐学习中，歌唱游戏的作用是非常重要的。随着儿童音乐经验的积累和知识的增长，在熟悉和热爱自己民族的民间音乐的基础上，逐渐增加其他国家民族民间音乐的学习内容，学习其他民族的音乐风格，这也是一个重要的教学内容。

从音乐理论的角度来看，柯达伊教育体系突出了五声音阶音乐在学校教育中的作用。五声音阶音乐是匈牙利民族音乐的一个突出特征，也是幼儿音乐教育最适宜的起点。这两方面的结合形成了学校民族音乐教育中的理论基础和体系。在深受德国、奥地利等西方音乐影响的匈牙利，这一理论基础的建立经历了一段艰辛的历程。

在实践中，柯达伊系统以民族音乐的核心“五声音阶”为教学切入点，贯穿歌唱、音乐读写、五线谱知识、民族音乐结构分析、听力、复调训练等多种教学内容。科达伊还写了很多五声音阶音乐的读写练习材料。包括音阶的增加、音阶的不同组织、五声音阶向七声音阶的过渡、五声音阶与七声音阶的结合、五声音乐对其他民族五声音乐的吸收等，都是经过精心设计的。柯达伊认为，从匈牙利音乐通向世界音乐是容易的，相反的道路是非常困难的，甚至是不存在的。

（二）重视音乐教学内容的思想和艺术质量

强调审美趣味的重要作用。除了强调使用本民族的优秀作品外，他还主张选用世界音乐名作作为题材。他说：“如果我们要对别人有所认识的话，首先对自己要有一个充分的认识，但是我们不可以停留在这个阶段上，这就是说只懂得本民族的民间音乐。而我们真正的目标是使孩子们对于具有高尚美学价值的作品不但能够欣赏，而且还要能理解，并且最终还要能自己从事创造。审美教育确实应该得到应有的重视，因为好的审美教育是无法遗传的，每一代人都不得不为自己重新创造与培养这种审美趣味。”柯达伊说：“只介绍外国作品和匈牙利作品中的低劣音乐，学校就切断了音乐意识朝较高级方向发展的道路。”“关于外国音乐，只能选杰作，那多得很。匈牙利作曲家创作的作品，那只能是用匈牙利的风格。”

柯达伊认为音乐作品中有好与坏、高与低之分。他强调艺术的教育作用说：“低级趣味极其迅速地传播开来。在艺术上，这就不像服装那样无所损害。穿着低级趣味的人并无危害他自己的健康，但艺术上的低级趣味却是一种真正的精神疾病，它将人的心灵禁锢起来，使之无法接触名作及其赋予生命的‘营养’。没有了‘营养’，精神就会萎缩或发育不全，整个性格就会打上怪异的烙印。”“在成年人身上，这种毛病大多无法医治。只有预防才有作用。进行免疫工作是学校的任务。”

（三）把歌唱作为音乐教学的主要手段

柯达伊认为，只有积极参与艺术实践活动，孩子们才能获得音乐经验和真正的音乐文化。歌唱是每个人都有的一种乐器，歌唱是一种人人都能参与的音乐活动，这是一种切实有效的普及音乐教育的途径。历史上重要的音乐家和教育家都非常重视歌唱的作用，因为歌唱给予人们的音乐体验是最直接、最深入人心的。唱歌本身就有非常丰富的学习内容。通过这种最自然的学习形式，幼儿可以学习掌握语调、节奏、速度、艺术表达、情感处理、分析多声部的能力等。因此，我们必须充分重视歌唱教学。

强调演唱，更确切地说是强调合唱演唱，是基于“让音乐属于每个人”的流行音乐教育理念。柯达伊认为，合唱具有影响和促进大众音乐文化发展的功能。参与合唱可以影响更多的人接触到真正有价值的音乐，也是最简单的方式。无伴奏合唱可以培养听觉和音乐鉴赏技能，可以向不会演奏乐器的人展示世界著名的作品，引起千百万人心灵上的共鸣。

他说：“还有什么能比合唱更好地显示社会精神呢！许多人一起来做这个无论什么天才的个人也做不来的事情。每个人的工作都同等重要，然而一个人的错误又会破坏了整体。我不想断言英国社会的团结和英国人的纪律性是由合唱造就的。但是这两个方面与他们六百年之久的合唱传统不能说没有某种联系。英国工人和匈牙利工人不同的区别之一是英国工人参加合唱，并且知道巴赫的b小调弥撒。”合唱所产生的社会作用，是音乐教育目的的一个重要方面。在合唱中，人们学会倾听、配合，对于艺术和谐、完美的追求和自觉形成的统一意志，取代了行政的约束。它所形成的纪律性来自人的内在要求，而不是外在的压力。

柯达伊认为，社会化因素使合唱产生一种“魔力”。由于合唱团的集体参与形式，合唱团的无私投入和创造的和谐之美，可以创造一种群体感和友谊感，给生活带来精神升华。因此，合唱是最有益的科目，它能给人们的努力带来最满意的回报。学校合唱队标准的制定应建立在更加成熟的指导思想和充分的研究基础上。任何学校都有能力使合唱达到教育目的的标准，同时也会对公众的音乐生活产生重要的影响。因此，如果儿童合唱团不能很好地组织起来，就不可能承认合唱团在数量上能增长，在质量上能提高。合唱的关键不在于技术。技术不是艺术的本质，艺术的本质是灵魂和精神。在任何一所学校，在任何一位优秀的指挥员的指导下，都很容易掌握表达孩子心灵所需的技能。

遵循这一指导思想，匈牙利中产阶级普通学校都能唱合唱，学校都拥有一支高水平的合唱队，音乐教师都有娴熟的指挥技能。由于日常训练和指挥被列为培养音乐教师的重要必修课程，这也促进了学校歌唱教学和合唱活动的蓬勃健康发展。经过多年的实践，合唱活动的发展已显示出其社会作用。合唱团已经从学校走向社会。参与合唱已经成为学生从小学到成人生活中不可缺少的内容。在匈牙利的各个城市都有许多业余合唱团组织。人们可以在每周两天的休息时间或晚上和其他空闲时间找一些人参加合唱活动。各种合唱音乐会和比赛也数不胜数，充分体现了社会音乐的普及程度。

在柯达伊的教育体系中，器乐教学也强调以歌唱为基础，这是一种创新。柯达伊认为，只有在歌唱的基础上才能发展出更深层次的音乐文化。音乐的根源在于歌唱。如果先学唱歌，然后再学乐器，可以为学生准备各种各样的音乐素材。在唱歌方面，学生们掌握了视唱能力，可以开阔视野。他们不仅可以阅读他们正在练习的乐器的乐谱，而且可以尽快了解更多关于音乐作品的知识。(www.xing528.com)

（四）重视低年级音乐教育，强调音乐启蒙教育潜移默化的作用

柯达伊主张儿童从小就接受音乐教育。他说：“如果问孩子的音乐教育应该从什么时候开始，我就回答从出生前九个月。人们刚一听说也许会觉得我在开玩笑，但是很快就会信以为真。母亲不只是把自己的乳汁分给孩子，而且，孩子的灵魂也是从她的肉体和灵魂上分下来的。假使母亲是酒精中毒者，那么她的孩子也将继承那标记。母亲是否是音乐中毒者——我想这样称呼那些只满足于无价值的低级趣味音乐的人——只要看看孩子就知道了。”

柯达伊强调6～16岁的音乐教育是音乐教育的基础。他说：“如果在孩子最易受影响时期（6～16岁），那种具有生命力的音乐之流一次都没有注入过他们的心田，那么日后音乐对他们几乎就起不了什么作用了。一次单纯的经历常会使青年人的心灵终生同音乐息息相通。这种经历不能靠偶然的机会，提供这种经历应该是学校的职责。”

（五）重视教师的选择，强调学校的教育作用

柯达伊认为，一个普通学校的音乐教师要比一个城市的歌剧院指挥重要得多。一个糟糕的音乐教师会扼杀许多学生对音乐的热爱。为此，在他的影响下，鼓励音乐学院师生参与到振兴民族音乐教育的运动中来。

柯达伊积极鼓励教师发挥创新精神。他认为教学方法不应该变成死板的教条。他说，过于具体的指示和规定只会阻碍和限制教师表达自己的才能，夹紧他们的创作翅膀。教学方法应该是教师创造性工作的天地。但是，首先要求教师要有良好的音乐修养，有良好的心理素质，高尚的精神境界，热爱艺术，热爱孩子，有崇高的责任感和奉献精神，并善于根据孩子的实际情况灵活运用不同的教学方法。在教学中，教师与儿童之间存在着一种“互动”、一种相互促进的关系。教师必须具有丰富的知识和经验，才能在实际教学中灵活机智地应对各种变化。教学领导者不需要强调使用的是什么固定程序。教师应该在自己的知识范围内选择方法，并考虑适合自己的爱好和接受过的音乐培训。

（六）音乐教学使用首调唱名体系

柯达伊教育体系中，首调唱名法的应用像是一条贯穿于各项内容和活动的主线，由此人们往往把首调唱名法等同于“柯达伊教学法”，提起“柯达伊教学法”，就笼统地说成“使用首调唱名法”。

深入地研究和分析发现，20世纪30年代，柯达伊在他的教育生涯中期推荐了首调唱名法（1937年首次正式提出）。此时，他的音乐教育思想中最基本、最重要的概念已经形成。可以认为，首调唱名法是为其教育思想服务的重要手段。那么首调唱名法和他的基本思想有什么关系呢？柯达伊为什么对首调唱名法感兴趣，使其更加系统和完善，并编写了大量的视唱教材使其应用于教学呢？

柯达伊在一篇分析英国视唱练耳体系的文章中写道：“这个体系在普及音乐文化方面，比所有专门的音乐学校起的作用还大。”“它是一个综合的基础。在使用这种视唱体系的国家或学校，歌唱活动比其他地方都发展得更好。”“首调唱名法使音阶调式中的每个声音都有了一个名字，在唱出唱名时也就确定了它在调式里的作用。”这就是说，首调唱名法中，Do的位置、高度可以是移动变化的，但各调式音级却有着确定不变的唱名，唱名表明了每个音级在调式中的不同功能、作用和表现力。

匈牙利音乐教育专家多伯索依·拉兹罗（Dobszay Laszlo）解释了柯达伊的理论，认为音乐中有一个比声音的绝对高度更重要的因素，那就是“声音”的功能作用，以及各种“声音”之间相互关系的顺序。这种关系的形成是不同的，这就导致了色彩的丰富和风格的不同。这种相互关系体系对各种风格和作品（指调性作品）都有意义，这就是调式。在这个意义上，调式不仅仅是一个音阶，它还包括声音的不同组合及其逻辑进程。调式是不同民族、不同风格的音乐内部组织和逻辑发展的基础。而首调唱名法就是与调式音阶的统一和对调式动作相适应的关系。它为调式感的建立和调式中各个音阶之间的关系的感知提供了直接的联系。

事实上，在音乐中感知声音有两个要素。其一是能够清楚地感知声音的高度，并将其从连续运动的频率中分离出来。这是从声学的角度观察声音。另一个元素就是声音。声音之间的作用和关系，是构成声音情感的元素。只有将声音与情感元素充分融合，才能产生对音乐的感知。音乐作品中的思想情感只有通过声音的语言才能被人理解。“声音的语言”就是调式赋予声音的“倾向”“期待”“解决”等逻辑运动和色彩，是声音和情感的结合。

但如何获得这种感知呢？虽然音乐是非常自然的，但它使用的材料比其他任何艺术形式都更加非物质化和无形。如何使音乐的语言变得真实和可感知，使原声和情感的声音统一起来？

这就是音阶固定在曲调形成中的作用。首调唱名法使各声级的位置相对“固定”，形成典型而稳定的心理反应，使人能长期记忆，成为对音乐的感知，促进音乐思维的形成。柯达伊认为：“在这种视唱方法中学生自然地建立了音乐思维的基础。”

采用首调唱名法，通过视唱和表演的实践活动，获得声音体验的音乐印象。这些首调唱名音节融合了声音和情感特征，并被保留在大脑中以促进音乐印象的积累与记忆。柯达伊认为，首调唱名法和声音感觉之间的联想和联系是直接的。通过唱名，声音会被深深地感受到，它也会帮助人们唱清楚，建立他们的内在听力。在实践中对声音的感受反过来又会加深对唱名的印象，促进音乐听力的发展。这种唱名系统为一般能力的学生打开了通向音乐的大门，是获得音乐听力和培养音乐思维的最佳途径，这是其他方法难以达到的。在唱名法问题提出之前，柯达伊的教育思想已基本成型。唱名法是其教育思想的有机补充和实践手段。作为一种适应民间音乐的调性传统，首调唱名法在发展听觉、发展音乐思维和研究记谱法方面具有实际的作用。