音乐听觉训练的重要性与意义

（一）培养音乐的耳朵

“音乐听觉训练的目的不仅仅是训练学生对物理音高和节奏长短机械的辨别能力，更重要的是通过听觉训练掌握音乐及其表现诸要素的构成、特点、内在联系与规律，使学生具备准确把握音乐内涵的‘音乐的耳朵’，所谓音乐的耳朵是指在接收到音乐音响的基本要素后对其产生综合性的感知，即体现为对其整体结构以及音乐语言的理解能力。”^[2]培养学生音乐的耳朵，是音乐听觉训练的基本意义所在。

（二）促进视唱练耳整体水平的提升

音乐听觉训练不仅是视唱练耳训练的主要学习内容，也是发展音乐听觉能力的重要手段，而且也为视唱和读谱训练从听觉的角度纠正偏差提供了依据。音乐听觉是支撑视唱能力的内在基础，是视唱能力提高、发展、高质量有效持续的动力和源泉。视唱是基于听觉判断的，就像拉小提琴一样。音乐听觉是小提琴音准的保证。在演唱乐谱时，音准、节奏、调式调性、速度、力度、曲式等音乐表现的所有要素都需要根据乐感的听觉随时加以控制和调整。音乐听觉水平的高低直接决定了视唱的准确性程度。

视唱乐谱往往来源于民间音乐、创作歌曲、戏曲音乐、各时期古典器乐作品的旋律选材等。这些乐谱在技术、形式和表现力上都是包罗万象的。以人声视唱的方式来表现这些不同风格、不同形式的乐谱，歌唱本身就是一种二次创作。这种二次创作需要准确、生动的表现。它是一种充满生活节奏和生活体验的声学运动。完美的音乐演奏需要调动音乐听觉能力、歌唱能力、情感表达能力和对音乐本质的准确理解等多种因素的综合作用。它还会带来情感体验、联想想象、理解认知等心理因素的渗透。在视唱练耳的整个教学过程中，音乐听觉与视唱表达都是音乐实践活动的一部分，二者互为前提，共同促进。甚至在这个活动过程中，每个学生都将自己的学习经验和生活经验结合起来，在表达音乐的过程中锻炼技能，丰富情感，体验生活。

（三）培养内心音乐听觉能力(www.xing528.com)

在音乐听觉训练的过程中，随着音乐活动的积累，自然而然地会逐渐培养个体的内在听觉能力。内在听觉是一种基于音乐实践活动和音乐记忆在内心进行的音乐想象、判断、回忆和体验的音乐心理活动能力。它能正确地预测想象中的音乐声音，即不听音乐作品就对音乐声音的内在再现。内在音乐听觉能力是音乐听力训练的主要目标之一。它以音高、节奏、旋律、和声等基本音乐听力能力为基础，结合音乐记忆和音乐理解，在内心形成的音乐感知、预判与再现能力。内在的音乐听觉能力让人们在没有乐谱或音乐的情况下，通过想象在大脑中创造出音乐的声音效果。这种能力的形成需要系统的音乐听觉训练。通过聆听大量的音乐作品，熟悉各种音乐元素，记忆大量的音乐作品，才能不断地吸收和消化我们所接触到的乐谱和声音，并积累起来。以音乐素材为基础，内化为内在听觉能力。与音乐听觉的基本能力不同，这种能力的形成主要依赖于后天的听觉训练。系统的音乐基本要素训练、大量音乐作品的积累和记忆、全面的音乐听力分析等音乐听力训练对提高学生的整体音乐素养有积极的作用。它使学生对音乐形成良好的记忆和再现能力，然后内化成一种丰富的内在音乐听觉能力。内在音乐听觉能力是音乐实践活动的重要基础。在音乐表演、音乐欣赏和音乐创作活动中，内在音乐听觉能力始终是决定上述音乐活动质量和水平的一种决定性的重要能力。甚至可以说，音乐听力训练的重要意义在于基于对音乐声音的纯文本感知，培养学生充满想象力良好的内心听觉能力。

（四）培养音乐记忆能力

音乐是时间的艺术。随着音乐的发展，所有的音乐材料和音乐元素都具有转瞬即逝的流逝性特点。因此，音乐记忆是一种体验和感知音乐的必要能力。如果缺乏记忆音乐元素的能力，就没有办法整体地感知和准确地把握它们。因此，听觉训练的重要意义在于培养全方位的音乐信息接收能力和良好的音乐记忆能力。一方面，音乐记忆的形成依赖于对音乐要素的理解和接受能力，这是听觉训练基础阶段的重要内容。

（五）为多元化、全方位的音乐体验服务

音乐听觉训练是为了练习音乐而服务的。当今世界的音乐生活越来越体现出多元化的特点。不同民族、不同地域、不同风格的音乐作品层出不穷，极大地丰富了人们的日常音乐生活。音乐听觉训练也要适应社会音乐文化发展的需要。在传统培训模式的基础上，不断吸收新元素，接受新事物，为现代音乐生活提供理论指导，培养专业技能。当代国内视唱听觉训练的改革也充分体现了这一发展趋势。提出了“开放式音乐听力训练”和“通过实际作品训练音乐听力”，打破了年龄、地域、风格、题材的限制，选择世界各地的各种音乐形式或作品作为听力训练的教材。初步建立了一套适应多元音乐文化生活的音乐听觉训练体系。这种建立多元化、全方位音乐体验的理念，正是音乐听力训练现实意义的重要体现。