音乐情感的典型特征及其对人心的影响

（一）典型性

“典型”这个概念是从文学、戏剧等艺术领域中借用来的，用在音乐领域中有其特殊的含义。

它可以理解为不同时代、不同民族、不同文化环境下思想意识形态范围的典型意义，以及这种思想意识形态范围的典型情感反应和表达。这意味着作曲家和他同时代的人经历着相似的事情，但他比普通人有更深、更强烈、更详细的体验，他可以在现有音乐流派的基础上进行创新，创造新的流派，从而产生一种新颖独特的表达方式，而且这与它想要表达的情感内容相一致。在这里，典型化与个体化是辩证统一的。例如，法国大革命在全世界引起了轰动，特别是整个欧洲。经过长期的观察、体验、思考和判断，贝多芬在《第三交响曲》中体现了他想象中的一系列表象和深刻的情感体验，并以一种突破传统交响乐的形式加以表现。它既有典型的含义，又有强烈而独特的个性。荣格提出“集体无意识”，将艺术情感的表达还原为“原型”。他相信，有多少典型的人类情感，就会有多少“原型”。伟大的作品之所以能跨越时空而存在，正是因为如此——某种情感“原型”。

（二）概括性

音乐中使用的手段是声音。与文学相比，音乐之声并没有严格意义上的语义意义，虽然在某些民族的文化生活中，某些音调、节奏甚至旋律是被习俗所确立的，具有一定的语义。同时，与造型艺术相比，音乐中使用的声音方法也是非雕塑性的，但具有时代性和运动性。因此，真实情感的准确性被削弱了。(www.xing528.com)

正是因为音乐的情感摆脱了语言的束缚，摆脱了客观事物的现实，从而增加了非特异性的概括性，相应地，音乐也具有一定的模糊性和不确定性。这些都使音乐的情感得到了更多的自由，从而为观众提供了更广阔的想象空间。

（三）易感性

音乐的情感正是因为上述种种原因，加上声音所特有的直观性，直接诉诸听者的听觉感官，通过产生生理反应，而唤起情绪、情感共鸣。所以，“易感性”亦即必须通过感官直接获得的，经由生理反应引发心理变化的性质，这不仅是音乐情感与现实情感相区别的一个特点，也是音乐比其他艺术更能动人心弦的原因之一。