徐学荣：襄河道流派的代表艺人

20世纪50年代到60年代初，襄樊市曲艺舞台的制高点被河南坠子占领。演员最多时近百人，最少时也有五十多人。琴师也有十多个，其中不乏张小毛、马元德等名家。徐学荣当时却名不见经传，只是一个在1960年才进襄樊市曲艺队，拜“外”字辈艺人张海臣为师的十二三岁的小学员。老师依门派家谱赐艺名徐子荣。一开始学拉坠琴，又兼学二胡。在60年代中期，襄樊曲艺界蓬勃发展的顺境中，16岁的徐学荣即开始为襄樊市说唱团名家郝桂萍伴奏，初露锋芒。襄樊市的曲艺表演团体“文革”中活动一度停止，只有其中的四五个人顽强地在曲艺舞台上闪放着光芒。到80年代后期，就只剩下郝桂萍、徐学荣两员大将，支撑着曲艺演唱的一片天。这个阶段的徐学荣，却在曲艺事业的顺境、逆境中走向成熟，走向河南坠子襄河道流派伴奏琴师的行列，成为该流派的第三代代表艺人，也是襄阳市20世纪最后一位、21世纪第一位琴师。如果曲艺事业在襄阳市能够再次兴旺，徐学荣就是坠子音乐伴奏艺术的唯一火种。

徐学荣学拉坠子是下过苦功夫的。他师傅是位盲艺人，无妻室，更无子女，五六十岁才收他为徒，犹如晚年得子，把他看成了宝贝，决心把他培养成材。于是，师傅就按照自己学艺、行艺的经验，开始磨练这个爱徒兼爱子了。实话实说，师傅的琴，拉得并不十分高明。可以断言，师傅当年学琴只是为了有碗饭吃，并不因为他是个搞艺术的料。但在一把坠弦上忙活了大半辈子，伺候过不少角儿，也积累了不少经验。他认准了，拉弦儿就是拉功夫，而想功夫上身，就只有苦练。学荣跟上了这位师傅，也只好苦练了。苦到什么程度？可以说常人难以忍受！

学荣自拜师之后，就与师傅同榻而眠。师傅家也没个闹钟。老人家瞌睡又少，特别是冬天夜长，常常是半夜就醒了。醒了就用脚蹬学荣：“起来！起来！练功！”十三四岁的娃娃，正是贪睡的年纪。但师傅发了话，只好迷迷糊糊地起床，揉揉眼，提上比自己的身个短不了多少的坠琴，再提个方凳，磕磕碰碰就出了门。要遇到下雪天，还得带把扫帚，走到城外寥天野地里，扫开一块雪地，坐下就练。四周静静的，没有一点声音。小娃娃呀！心里怕呀！怕就闭着眼睛拉，拉出一点动静给自己壮胆。三尺长的琴杆儿，四两重的弓，左手上下捋，右手左右拉。开始，上下左右不得法。人小胳膊短，左手尽量往上够，勉强能够上第一把位。右手左右拉，玩儿不转四两重的琴弓。不一会儿两只胳膊就酸了、胀了；不几天，就肿了，抬不起来了，更要命的是上下走把位，捋一把，手指甲就捋出个豁口儿。捋两把，嫩嫩的手指尖上就被琴弦勒出一道血口子。西北风再一吹，像针扎，像猫咬。十指连心哪！痛到心里去了！痛到骨头缝里去了！小小年纪，咋受得了哇！可师傅说得再明白不过了：“不练童子功，到老一场空！”“小时候不练，长大了碗里没饭！”“要得会，天天累！”更多的还是一些新词儿：“这时候不练，你娃子将来咋为人民服务？”师傅的这些教导，小学荣听在耳里，记在心中，融化在血液里。接着练吧！胳膊酸了，酸练！胀了，胀练！肿了，肿练！指头拉出血了，血练！半夜雪天，冻得浑身打哆嗦，哆嗦着练！睁眼看看，天还没亮，再闭上眼，使劲儿练！一天两天，一月两月，一年两年……整整练了三个春秋！真格是冬练三九，夏练三伏哇！就这样，功夫上了身。能坐那儿一拉半天，胳膊不酸、不胀、不僵、不肿了，越拉越灵活，越拉越有劲儿。磨起了茧子的肉指头肚，居然把那硬硬的紫檀木琴杆儿，磨出了两道深深的凹槽。琴磨人，人磨琴哪！琴，算磨出来了，学荣，也磨出来了！

1964年，学荣碰到了一个机会。这年春天，湖北省在江陵地区召开曲艺创作座谈会。已经大有名气的演员郝桂萍与会作示范演出。阴差阳错，郝桂萍带徐学荣去给她伴奏。第一次给名演员伴奏，而且是给省内的专家演出，徐学荣有点儿紧张。但拉下来了，没出啥明显的差错。专家们也评价说“拉得不错”，不过，又补上一句，“才十六岁嘛”。这不明显是打了折扣吗？学荣听明白了。其实，他自己对自己拉得也很不满意。事前也考虑过，该怎么拉才能把演员“伺候”好。什么节奏的把握呀，力度的控制呀，什么“包腔”啊，“托腔”啊，“润腔”啊……种种伴奏技巧该如何运用啊，都想过。可是一上台，全跑了！脑袋一片空白！要不是扎实的基本功在那儿顶着，真不知道会闹出什么笑话。

是的，基本功的确重要。但是，光有基本功还远远不够。

还差些什么呢？

16岁的小伙子动起了脑筋。

听着学荣的琴音，师傅也不满意。于是又不失时机地教导爱徒：“师傅领进门，学艺在个人。”“走不尽的路，学不完的艺。”“这弦子里的学问可深哩，下功夫琢磨吧！”

学荣听明白了。师傅说的和自己琢磨的对住了榫口。功夫是基础，还不是艺术。把功夫提升为艺术，还得要下另一种功夫，下更大的功夫。(www.xing528.com)

沉默寡言的学荣不光有股子灵气儿，还是个有心劲儿、有韧劲儿的小伙儿。就凭着这股灵气儿、心劲儿、韧劲儿，开始了新的追求。

带着一些新的想法，学荣暗中使劲儿了。他开始认真向团内别的老师学习，观摩他们的演出，琢磨他们是怎样为演员伴奏的——哦？为什么这一句腔要这样拉？那一句腔又那么拉？为什么对这位演员这么行弦？对那位演员又那么行弦？哦——这位演员有些拖音好黄腔，伴奏这么一“托”，就不显“黄”了；这位演员气弱，拖腔总不饱满，伴奏这么一“润”，拖腔就有了气势；这位演员行腔太直，伴奏时加点“花儿”，那腔就显得婉转了；这位演员行腔非常婉转优美，伴奏时就只轻轻“衬”着，就更显得婉转入耳了。还有，有的老师给不同的演员伴奏，居然拉出了不同的风格……哎呀！果然奥妙无穷！真是艺海无边哪！越琢磨越有味儿；越有味儿越琢磨！学荣迷到坠弦儿里去了。连用二胡给“襄阳小曲”“湖北渔鼓”伴奏，也要把从坠弦儿里琢磨的心得用上，印证一下。反正都是伴奏嘛，那“理儿”不都是一样的？学荣的伴奏技艺大大提高了。不久，学荣的潜力就被领导发现了，被正式安排给名气很大的郝桂萍伴奏。于是徐学荣琢磨坠子伴奏的劲头就更大了，学习的机会也更多了。

转眼到了1965年，机会来了。团里派郝桂萍带着学荣到武汉市说唱团和河南省曲艺团学习。机会倒是好，可惜时间太短，前后不过两三个月。然而对学荣来说，那是太宝贵了。在武汉，伴奏名家王国贤老师毫无保留地传授技艺，口头讲，还反复示范表演，往台上一坐，一段前奏拉下来，台下就被镇住了，真是“一鸟入林，百鸟哑音”哪！这才叫功夫！真功夫！听听那大过门儿，如长江大河，奔腾、流畅、婉转、回环。小过门儿，托住唱腔，不温不火，承上启下，恰到好处。再看那神态，那身架，真是优雅、大方、自然、帅！坠子原来是这样伴奏的！开了眼了！到河南，又另是一番气象。这可是一个曲艺之乡啊！它不光是坠子的老家，还拥有“大调”“三弦书”“梨花大鼓”“道情”等众多曲种，让人目不暇接。于是，学荣见啥就学。当然，坠子是主攻目标，特别是郝桂萍正向河南坠子改革派代表人物赵铮老师学唱《双枪老太婆》《焦裕禄》等段子。这可是要玩儿了命地学呀！赵铮老师的唱腔、表演，那是没说的，刻画人物入木三分；抒发感情淋漓尽致；拿捏分寸恰到好处。而伴奏老师却不论她怎么唱，都伴得若即若离又严丝合缝，有刚有柔而浑然一体。窍门儿在哪儿呢？学荣痴了、迷了！暗下决心，路过宝山，决不空手而归！学坠子，也学“大调”“三弦书”，还学了“琴书”。各种伴奏技巧，兼收并蓄。吃下去，再消化。一字字地琢磨，一句句地探究，一段段地细细咀嚼，一个小过门儿也不放过，甚至把演员的功夫也下了——不仅仅学会了拉，而且背熟了唱词儿，能唱了！除了嗓子差点儿，那是天生的，没办法，可那情绪，那韵味儿，也都能唱他个八九不离十。自己会唱了，再拉，就更顺手了。演员情绪的起伏走向，人物命运的跌宕线索都了如指掌，哪里该轻，哪里该重，哪里该疾，哪里该缓……心里都有数了，那，还能不顺手？学荣，不再是那个只会玩儿基本功的学荣了。

“文化大革命”中，学荣拉坠弦的机会少了。然而，断断续续并没有完全放弃。他爱死了这个玩意儿，丢不下。何况1972年以后，省里组织了几次汇演，坠子还总是得分的曲种，必上。只要上就得拉，学荣好高兴啊！又可以名正言顺地拉坠弦儿了。这当然好，可毕竟是非常时期，学荣不能专搞曲艺，拉他的坠弦儿。他被调到毛泽东思想宣传队去搞伴奏，拉二胡，还拉板胡，为歌舞节目、戏曲节目伴奏，甚至为豫剧《杜泉山》拉过主弦儿。而后，又被选送到省里学“单弦拉戏”“雷胡拉戏”。学得都不错！回襄樊汇报演出受到观众的一致好评。可学荣就是喜欢坠子伴奏！用句时髦的话说，学荣有“坠胡情结”。不管拉啥，他都要跟坠胡伴奏作个比较，而后，还回到坠胡上，也就是把各种伴奏、独奏的技巧吃进去，再细回味，重新咀嚼一番，来个“牛倒沫”，深加工，再吸收到坠子伴奏中。功夫不负有心人，学荣的坠子伴奏达到了一个新高度，一个可以被人称为“琴师”而无愧的高度。学荣不知道，他这种对各门艺术兼容并蓄的做派，正是对生他养他的襄河道多元文化传统的继承，也是他得以成功的重要条件。

河南宝丰县境内，有个地方叫马街。每年农历正月十三，都要举办一个曲艺盛会，就叫“十三马街会”。这是一个民间盛会。原来的规则很简单：从不请评委，完全由听众定优劣。徐学荣两次与会，给郝桂萍伴奏，都受到大家的赞扬。每到休息时间，总有些成名的、未成名的琴师，来到他的住房里，跟他切磋，向他讨教。人们佩服他的伴奏，说，粗一听，突出的是个“伴”字，从不喧宾夺主。但细细一琢磨，却又不是那回事儿。感觉总是若即若离，有分有合。从不同的角度帮演员出力，或托，或垫，或牵，或引，或斜行顺劲儿，或同行加力，或以强补弱，或以弱显强，或以快补慢，或以慢衬快，不论咋拉，总恰到好处。哪怕是给从来没有合作过的演员即兴伴奏也得心应手，神闲气静，高低快慢，处理得当，咋听咋舒服。在湖北省曲艺汇演的“百花书会”上，凡有学荣上场，那必定是伴奏一等奖。在全国曲艺比赛中，徐学荣获“牡丹奖”奖杯。专家欣赏了徐学荣（和李天生的琵琶）伴奏以后，称赞说：“看来曲艺伴奏不在乐队大，而在伴奏精！”一个“精”字，确实是对学荣这把弦儿的定评。

可学荣并没有停止前进的脚步。虽然已年近花甲，每天还至少坚持练两个小时的功。然而更多的时间是在总结，在探索伴奏艺术的规律，在朝更高的境界攀登。他认为伴奏的一个“伴”字，规定了它是“宾”而不是“主”，是“绿叶”而不是“红花”。伴奏者要明白自己的位置，要安于作“宾”，安于当“绿叶”。但在具体的伴奏中，却不能消极被动地跟着唱腔走，要做很多工作，要对文学底本深刻理解；对它的主题思想要正确把握；对人物形象要认真揣摩；对故事的矛盾要认真分析。再加上对演员的长处短处，优势劣势要了如指掌，这才能做到对音乐处理统筹兼顾，对伴奏技巧运用恰当，才能做到与演员的演唱配合默契，自由而顺畅。伴奏，是在被动中求主动；绿叶，是在和谐中衬红花；是在不自由中取得自由。只有这样才是好的伴奏。学荣抓住了伴奏的真谛。

艺术，都是在限制中展示的。学荣的伴奏艺术就是在“陪衬地位”的限制下，开放出来的一朵奇葩。