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英国喜剧电影的分析介绍

时间:2023-07-24 理论教育 版权反馈
【摘要】:英国喜剧电影有着丰富的历史,它可以分为两种传统:一种依靠创作者,另一种依靠明星表演。这些传统对于英国喜剧来说往往都是有益的。英国最伟大的剧作家——莎士比亚成为了英国喜剧取之不尽的财富源泉。对文学作品和民间传说进行戏谑改编的手法在英国喜剧中屡见不鲜,这也足以体现文学传统在英国喜剧和英国电影中的重要地位。伊灵喜剧毫无疑问是南方喜剧的杰出代表。谈及英国喜剧,就不得不提《加油Carry On》系列剧。

英国喜剧电影的分析介绍

如果说一个国家的电影产业能够反映这个国家的民族性的话,恐怕不会有人反对。好莱坞代表美国式的商业快餐文化,欧洲电影体现这片大陆固执地崇尚高雅艺术的精神,但我们也不能够忘记,还有夹杂其中的不列颠群岛,这个一度统治了半个世界的国家并不仅仅有疯狂的球迷、保守的绅士、甚至世界知名的恶劣天气,它还拥有个人主义精神强烈的电影产业,英国喜剧一直是最具影响力的类型之一。原籍匈牙利、后来移民英格兰、成为幽默作家的乔治·麦克斯曾经说过:英国是世界上唯一为其幽默感而自豪的国家,在其他国家,如果人们看谁不顺眼,或者恨谁,他们会骂你愚蠢或粗鲁。在英国,他们会说你没有幽默感,这是最严厉的谴责,彻底的轻蔑。

英国喜剧电影有着丰富的历史,它可以分为两种传统:一种依靠创作者,另一种依靠明星表演。文学喜剧之所以繁荣于早期有声片时代,是因为当时兴盛的轻喜剧剧场和一大批已有的流行剧作家。相应的音乐厅传统也从丰富的舞台上为文学喜剧带来了表演明星。他们多来自时俗讽刺剧,后来则多来自广播和电视。在无声片时代,英国音乐厅的传统和遗产作为电影“原料”而往往被忽视或浪费。电影过去常常用来纪录和描绘日常生活,于是那些有着更大野心的某些人要么受阻于他们的目标,要么去了美国,像是查理·卓别林斯坦·劳莱。直到1927年,因为电影片法的刺激,有声片时代到来了。它促成了电影的生产大潮,喜剧开始找到自己的位置。这些传统对于英国喜剧来说往往都是有益的。

无处不在的文学传统。文学传统几乎贯穿着每一个时代的英国喜剧,甚至是所有的英国电影。在早期的有声片时代,喜剧的创作严重依赖于小剧场剧作家的创作和对已有剧本的改编。英国最伟大的剧作家——莎士比亚成为了英国喜剧取之不尽的财富源泉。对文学作品和民间传说进行戏谑改编的手法在英国喜剧中屡见不鲜,这也足以体现文学传统在英国喜剧和英国电影中的重要地位。

南方和北方的差异。由于历史原因和自然条件,英国北方相对贫穷落后,南方则较为富裕发达。因此,南方喜剧多表现中产阶级奢华的生活,但不乏那些对富人不满的窃贼和小偷;北方喜剧则多以工人阶级农民的拮据生活为笑料。伊灵喜剧毫无疑问是南方喜剧的杰出代表。(www.xing528.com)

系列电影。谈及英国喜剧,就不得不提《加油Carry On》系列剧。该系列从20世纪50年代起一直深受观众喜爱,直到70年代后期才开始走下坡路。《加油Carry On》系列的故事往往都按照同一个模式展开:将一个团队放在一个一眼就能识破的机构里并使其出洋相,例如:军营、医院、学校里,经过一系列乌龙事件而获得成功,以“Happy Ending”结局。从1974年起,“加油系列”影片给托尔伯特·罗斯维尔带来损失的打击就从来没有消停过,英国最成功的和最持久的系列剧却演变成了一个糟糕的结局。

喜剧中的现实主义。现世主义作为英国电影的重要特征之一,在喜剧中也有体现。所谓“现实主义”是电影对人们现世生活的关照和反馈。战时的英国喜剧,常常拿希特勒和纳粹开玩笑,如影片《加油英国》;伊灵喜剧的代表作《拉凡德山的暴徒》中,更不乏真实的伦敦街景,反映了战后伦敦小职员所受到的经济高压等。

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