中国动画新力量的登场

中国动画片经历了十分坎坷的发展之路，一代代动画人用这种艺术形式呼应国家命运、反映社会变迁、表达个人情感，体现出与其他门类艺术家相同的家国情怀与艺术匠心。动画片的特殊性又使得电影导演不得不在幼儿启蒙与文化启蒙之间寻找最大的共通性。时至今日，动画片则纳入了电影产业化的重点发展领域，并且要面对来自日本动漫、美国动漫的强力冲击，国产动漫也因此任重而道远。

（一）从个人作坊到国营体制

中国早期动画创作主要是由“中国动画艺术之父”万氏兄弟完成的。万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰四人先后制作了中国第一部独创动画片短片《大闹画室》（1926年）、中国第一部有声动画片《骆驼献舞》（1935年），这都标志中国动画电影技术的成熟。1941年，又推出了中国第一部动画长片、世界动画发展史上的第四部长片《铁扇公主》，此片从内容到形式深受美国动画电影的影响，同时也具有鲜明的民族特色，在取材、绘制、故事上，将中国古典美学写意传统整合进现代动画技术中，形成了中国早期动画艺术的独特风格。作品也反映了当时抗日民众的呼声，饱含着社会动员的政治诉求。1949年后，上海美术电影制片厂担负起了中国动画创作的重任，并且创造了世界动画电影赛事的一次次辉煌，从而享有“动画中国学派”的美誉。1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么总是黑的》在第7届威尼斯国际儿童电影节获奖；1961年，《大闹天宫》获得伦敦国际电影节最佳影片奖。这些作品之所以享誉国内外，正是充分利用了中国传统绘画艺术的韵味与意象。从今天仍耳熟能详的第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》、第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、第一部折纸片《聪明的鸭子》等作品中，我们看到了上海美术电影制片厂第一任厂长特伟以及万氏兄弟、美术家靳夕、美术设计张光宇等一批动画人才的身影。他们以集体单位的合作生产方式，使“中国动画学派”为世界所瞩目。

（二）从服务儿童到商业转向(https://www.xing528.com)

改革开放之后，以上海美术电影制片厂为代表的国营单位仍然是动画电影制作的主要力量，中央电视台、长影美术制片厂、北京科影制片厂还推出了动画电视作品。1979年的《哪吒闹海》是我国第一部大型彩色宽银幕动画长片，延续着“中国动画学派”的美誉。在创作导向上，1982年的美术电影编导创作座谈会提出了“不论描写的是儿童形象，还是动物形象，只要是从当前实际生活出发进行创作并富有现实教育意义的作品，都应当划入现实题材影片的范围”等一系列观点。^[39]在“美术片要为儿童服务”的前提下，延伸出现实题材挖掘、民间故事改编、为社会发展服务等导向性话题，一直影响着20世纪八九十年代的动画片创作。与此同时，民营企业开始允许进入动画领域，在计划经济模式下对动画片创作进行了市场化探索。1995年的《海尔兄弟》是由海尔集团、北京红叶电脑动画制作技术有限公司联合出品的系列电视动画片。它既是海尔集团的品牌形象宣传片，也是以知识传播为核心、寓教于乐的科教片。1995年，上海美术电影制片厂推出由常光希制作的中国首部商业动画大片《宝莲灯》，不仅首次采用了电脑制作技术，还借鉴了好莱坞动画的某些工业化流程，比如电影演员参与配音等。更为重要的是，20世纪八九十年代的动画作品对今天的新力量导演具有启蒙意义，80后的饺子、70后的田晓鹏正是在《哪吒闹海》《金猴降妖》等作品的影响下，萌生了最初的创作潜意识。

（三）从网络动画到电影动画大片

进入新世纪后，动画电影全面转向市场。2004年，国家广播电视总局出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》。而政策出台的背景，源于中国动画片正面临着美国、日本动漫作品的全面冲击。2005年广东原创动力的《喜羊羊与灰太狼》、2011年深圳华强的《熊出没》的动画系列片相继在全国范围内播出。借助这两个动画品牌的影响力，创作团队分别在大银幕发力，从2009年首部喜羊羊大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》的8621万票房到2014年首部熊出没大电影《熊出没之夺宝熊兵》的2.47亿的票房，国产动画电影在产业方面的确取得了不错的成绩。但必须看到，这些电影仍然只是以低幼消费群体为主。清新稚气的画风及皆大欢喜的故事与二次元AGC的多元文化主题、复杂情感世界相去甚远，也就很难达到好莱坞动画的社会影响与市场收益的双重高度。与此同时，网络的普及给动漫以新的媒介平台，借助网络，有梦想的动漫爱好者可以传播自己制作的动画短片，展示才华。2004年，不思凡执导个人首部Flash动画短片《黑鸟》，从而开启了他的动画导演生涯。同年，梁旋制作了7分钟的动画短片《大鱼海棠》，放到网上后引起关注。2009年，饺子（饺克力）的动画短片《打，打个大西瓜》风靡网络，并获得四川电视节金熊猫奖等诸多大奖。这些日后成为动画电影大片的导演一点点积累经验与人气。他们的作品充满了奇幻、怪诞、凄美的风格，完全不同于传统动漫只服务于幼儿的定位，为动画电影掀开了新的页面。2014年底，卢恒宇、李姝洁联袂执导《十万个冷笑话》大电影，借助网络版影响力，作品以十足的搞笑调侃之风拿下了1.2亿的票房，被业内人士评价为“中国电影史上第一部票房过亿的非低龄国产动画电影”。紧接着，2015年暑期档，田晓鹏的《大圣归来》横空出世，制作精良且老少咸宜，拿下了近10亿的票房，中国动画电影迎来了大片时代。大家终于开始意识到：“动画电影是青少年观众的神话，也是中老年观众的童话，它理应在塑造国家文化形象、体现国家文化软实力、推动中国电影乃至中华文化‘走出去’的过程中，发挥更大的作用。”^[40]