20世纪二三十年代，苏联戏剧家梅耶荷德提出了著名的“假定性戏剧”。“生物动力学”和“怪异论”三大主张。他强调演员的外在创作形式，认为只有借助固定的身体姿势才能表达内心的体验，并在突出形象的某种特征的基础上，对人物进行总体的描绘，主张用动作与手势模糊台词，并形成万能表演技巧，这里的万能表演技巧是指以极其巧妙地掌握自己的形体、天生的节奏感和目标明确、简洁的动作三者为基础的表演技巧。梅耶荷德被评论界称作“先锋戏剧之父”，是表现主义戏剧的偶像。
梅氏是体验派大师斯氏的学生，他“背叛”了师父，将斯氏体系由内至外的表演方法转向由外至内的探讨。他说：“我们（指和师父斯氏）的目标是一致的，他是从内到外，而我是从外到内。”梅耶荷德认为：身体是演员最主要、最有力量的表现工具，即最有表现力的舞台元素。“在一连串的身体反应中，情感反应永远比动作的反应来迟半步。”“演员透过一种纯粹生理的方法点燃一种情绪上的反应。”梅氏创立了“有机造型术”：任何的内在感觉都是可以通过外在动作表演来呈现的。“演员创作是一种空间造型的创作，演员必须通晓自身的力学。”“演员的舞台动作不应是自然主义的动作，而是给人以美感的‘形体造型’。”
“有机造型”是“演员形体训练”的一门课程。想要练好一个动作，不是只练好一个部位，完整性才是最重要的。只有依靠整个身体的动作，才能控制这个空间，防止某个部位的动作被空间吞噬，在训练和排练的时候，要把演员的整个身体充分利用起来，通过严格的训练，使其成为能造型、会节奏、会即兴发挥各种潜能的演员。有机造型是演员训练的“材料”系统，对演员的形体训练有很大的作用。
梅氏在戏剧表演中提出了一下的观点：
（1）精确选择：选择“正确的形体感觉，是个体有意识的行为，有创造性思想的行为”，进行精确的形体表演，使其具有“动作的诱惑力”。(www.xing528.com)
（2）平衡协调：旨在发展演员在空间中的感觉，使他掌握平衡的能力（运动的自然规律总是依赖于失去平衡和恢复平衡）。一个保持平衡的演员才称得上一个自信的演员，各个运动部位的展现必须有整体感的协调。
（3）把握节奏：节奏是将演员所有技巧组合在一起的黏合剂，应该教会演员具有像音乐家一样的节奏感。
（4）画面表现：必须建立起这样一种观念，不需语言就能表现出戏剧场面的中心思想。演员则必须具备实现这一观念的技巧与功力。
（5）舞台效率：演员永远不要在舞台上浪费精力，既不能让自己过于劳累，也不能让观众感到不适。演员要自如地掌控所有的身体资源，创造富有魅力的视觉形象。
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