北京科幻产业发展：创新与未来

“科幻”的定义，经历了如下几个阶段的历史演变，既反映了科技进步对社会文化和文艺创作的影响，又反映了不同国家和社会环境对人们科学观的影响。

1.科学+幻想：描绘科技对人类社会的影响

“科幻”对应的英文一般被认为是science（科学）fiction（虚构作品、小说），即科学虚构小说。美国出版人雨果·根斯巴克（Hugo Gernsback）1926年在其创办的杂志《惊奇故事》（Amazing Stories）中首次使用了science fiction（科学小说）一词。当时的西方小说还有一个类型是science（科学）fantasy（幻想），归属在幻想小说门类中。所以，我国引进的“科幻”概念，实际上是science + fiction + fantasy的融合。科幻文学从诞生起就强调科学、虚构和想象，描绘科技造就的奇迹或灾难及其对人类社会产生的影响。西方科幻小说在20世纪30年代到60年代经历了发展的黄金时代，并发展出太空歌剧、新浪潮、赛博朋克等类型或流派。

2.科学+文艺：促进科普传播的有力工具

区别于西方，在苏联和中国，较为普遍的是将科幻小说当成一种科普读物，并从科学文艺（scientific literature）的角度去解读。中国的科幻小说在1978年至1983年间经历了短暂的发展高潮。从管理体制看，科幻作家隶属于中国科普作家协会下的科学文艺专业委员会，而中国科普作家协会又属于中国科协，而非中国作协，因此，这一时期的科幻，“科普性”突出。叶永烈、郑文光等是这一时期的代表。叶永烈的代表作《小灵通漫游未来》具有儿童科普的明显特征。1980年叶永烈出版了《论科学文艺》，指出科学文艺是科学性与文学性的结合。(www.xing528.com)

3.科学+想象：科技和文化融合的未来想象

从20世纪80年代至90年代起，美国好莱坞电影工业的发展日益成熟，21世纪初到达顶峰。21世纪以来，好莱坞电影长期占据全球电影市场的80%，即便是在全球第二大票仓的中国，好莱坞进口大片也占据了国内票房市场的一半以上。在全球电影总票房排行榜前30名中，约60%是美国科幻电影。科幻电影融合叙事艺术和特效技术，成为美国电影产业的支柱，科幻电影已超过了科幻文学，成为美国科幻的代表。

同期对照，20世纪80年代的中国科幻界经历了“科文之争”（即科幻姓“科”还是姓“文”），开启了科幻从“科学性”向“文学性”的探索，逐步让科幻摆脱了“儿童科普”的局限。科幻的类型多元而灵活，其包容性和张力得到了彰显。20世纪90年代之后，尤其是21世纪以来，伴随国家的科技创新战略和文化产业振兴规划，中国科幻文学取得快速发展，“科幻”取代“科学文艺”，成为被大众熟悉的一种文学类型。刘慈欣的《三体》从2008年到2010年连续出版了3部，2015年荣获雨果奖，在国内掀起科幻热潮；2016年郝景芳的《北京折叠》再获雨果奖；2019年《流浪地球》火爆上映。近5年，科幻出版和网络科幻繁荣，科幻电影数量增长，科幻动漫游戏蓬勃，视听特效、人工智能和虚拟现实等新技术也越来越多地应用到科幻影视中。中国科幻进入发展的快车道。