刘万年：艺术家的创作追求

刘万年先生早年有过一个文学梦，青年时期就发表过小说、诗歌等文学作品，具有较高的文学修养和艺术理论基础。在他的《艺术笔记》中写道：“精神性是艺术品的价值之所在，而精神性又不能只局限于艺术家个体的精神性，它必须融会到更为宏大的背景之中。”正是这种精神性才是刘万年先生的核心追求。

刘万年先生说，人们并不能直接画一个艺术理想和人生理想出来，但理想对艺术家审美追求的引导和导向是明显的。他自己在作品中表现的是对现实生活带超越性的艺术情怀。这种情怀并不限于西藏自然山水的描绘，更是一种纯粹的审美倾向。他喜欢野外的纯自然无人工修饰的景色、无人之境的景色。绘画是一种精神性的表露，人的精神性最有价值的就是具有超越性，在日常的琐事、烦恼之上，有宁静、淡泊的心态，与自然心心相印，跟大自然良好交流、沟通的和谐关系。能真正感受到大自然“天行健”的精神，使自己“自强不息”，让自然宏大的气度与自己内心较好地沟通。这些看似虚无缥缈的东西，却是人生当中必需的，对爱思考的知识分子是必要的。要解决人生的烦恼，就要有超越生活琐事之上的精神境界，从而达到艺术精神的极致——虔诚完美的神性境界。

刘万年先生的西藏山水画作品，有如灌注了大地情歌的全景式心灵史图，抒写着真正的诗意般的生命激情。它在贯通古今的高原深处剔除了一切嘈杂的声响，以不可凋敝的心象勾画着一个民族的沧桑大美，显现出他不凡的情感力、文化力、创作力。

数十年的西藏生活中，刘万年经常如痴如醉地解读风雪高原上的奇异风情，将自己笔下的物象统统看作是尽可能深入地接近美与爱的慈航之旅。每一幅作品，都不是强打精神做出来的，而是内在地源源不断地打开了抒情的大门，流露出毫不犹豫的自然本性。他没有强求自己去画那种令人目眦俱裂的奇拔山势，而是力求平和地将如屏山峦表现得宠辱不惊，画面上显现着从容不迫的朴拙和平实。

因此，刘万年先生的以西藏山水为主线的作品，像是对西藏时空的预约，预约着历史与现实的交汇，预约着自然与文明，预约着人性与物性的碰撞。一笔一墨一点一线都闪动着对西藏山水的宿命般的人文情怀，因而生发出一种不可测量的美学高度或精神海拔，笔墨与情韵之间都构成了不可割裂的艺术走势。

对刘万年先生来说，或者，对一切艺术家来说，最佳的创作状态，不是对自然君临一切，而是主动地向大自然投怀送抱。只有释放自己的创作激情，让西藏情韵化作笔与墨、歌与情、爱与梦、思与愿的珠联璧合，才能驶过荒原，超越自我。(www.xing528.com)

岁月无声任去留，笔墨有情写人生。

水墨不因陋斋浅，丹青总与山河壮。只专注于艺术本身的学问是不够的，需要涉进到人类社会文化这个整体学问，需要丰饶的文化精神和高贵的生命哲学作心灵的内涵。我是主张为人生而艺术的，艺术家的观照对象永远应该与自身的存在密切相关。我认为有良知的艺术家无法回避对社会史的认识和反思，面对一种史所空前的物质性爆发的诱惑，面对世俗力量、乐感文化、生活惯性、庸常宿命等等的撕破与祛魅，面对人文精神的邃衰剧歇，也不能不思索：拿什么去拯救我们的世道人心？如何以“出世的精神，入世的担当”去为当代文化精神扬善美之果并提供价值基础？

醒与非醒，都看到了人性的荒漠。没错，艺术创作是个人化的创造活动，但艺术大师的个人化应该有一个博大的胸襟所承载，因为那是灵魂的事业，是在对一个遥远的承诺承服着现实的精神苦役，是对自己信仰的终极守望。真正的大师是求道者而非求利者，伫立在净界与上界之间，执迷的人性与高扬的神性使他们自愿以戴枷的身心深陷下界，关注的是世道，因世道的主体是人道。而艺术的深度与敏锐的人文触觉，则来自于对生命的终极思考。凛凛犹堪涤砺，在一种艺术使命和精神力学的不断倾撞下，是燃烧生命式的创作。他们的作品将承载起这个民族的精魂和历史，他们更应该是时代的先知和历史的候鸟，骎骎然，把真善美之光散射到他们在尘世所拥有的生命所及的全部范围。

石涛说得对：“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。”画家画到最后，特别是朝大家、大师级这样的层阶迈进时，不再仅仅是笔墨技巧问题，更和官位权势的大小无关，而是文化精神、思想哲理的深厚以及艺术天赋的多寡之分。为此，尽管荆棘丛生，全世界任何国家、任何时代的艺术大师们的思维路径，都不可能去回避关于生命与死亡的思考，关于真理与自由的思考，关于人生与艺术的思考。否则，就无法聚天籁、地籁和人籁之灵气，大化于神，玄览宇宙万象之大美。

是什么东西才能催生出被后人追慕的真正的艺术巨匠？不可缺少是高贵的宗教情怀、深邃的哲学思辨和厚实的文化底蕴，以及在此基础上产生出的大孤独、大苦闷、大激情。历史在认定一个真正的大画家、艺术大师的历史地位时，最重要的是他对各种艺术的整合和人文价值的驾驭能力与深刻体悟。