动画创作选题原则及传播策略研究

选题要解决的是“剧本要写什么”的问题，既包括故事的立意，也包括故事的写作方式、表现手法、人物特征、美术风格等等，这是动画创作之前最重要的工作之一。

（一）选题原则

在确定选题时一般有这样几点原则。

1.独特性

选题的独特性、新颖性原则既是动画创作艺术的要求，也是文化市场的需要。实现选题的独特性不仅与创作者对新题材的发现，对新题材的理解、诠释有关，还与创作者自身对生活与历史素材的个人独特感受和理念密切相关。因此，要创作出具有独特性的动画作品，创作者应具备深厚的挖掘能力和透视能力，使作品能够挖掘出生活中带有普遍意义的新的观察视野、新的审美情趣以及新的思维方式，同时通过作品的画面表现出透视生活与人性的深层隐秘。

2.时代性

动画是一门古老而又年轻的艺术，称其古老是因为它已经是一位百岁老人，而其充满童心、童趣的表现内容，充满活力的表现形式又使动画成为最富动感、最富朝气、最贴近年轻人的朝阳艺术。动画独特的艺术性也为其创作选题提出了一个重要原则，即时代性原则。这一原则强调了动画在选题时应当充分考虑现代受众的审美情趣需求，注重古老艺术的现代性表现，这一方面美国的经验值得我们借鉴，它们将很多传统故事赋予了时代感，更易被青年受众接受。

3.可行性(www.xing528.com)

可行性原则是强调创作者在选题时应当先根据自身的知识面、经历、财力和操作技巧等因素，选择自己可以把握的主题。无论是对历史题材的改编，还是对现代题材的创作，都应当避免与自己的知识结构、认知思维水平相差甚远的选题，这样可以避免由于对选题理解的不深入而影响作品的整体构思、人物造型、情节设置等等。

4.传播性

与任何艺术一样，作为大众文化的动画倘若失去良好的传播效果，其存在的价值将受到挑战。强调选题的传播性是由于今天的动画文化越来越强烈地呈现出跨国界、跨文化的传播特征。美国、日本动画发展的经验也表明，有效的传播策略是保证动画成功输出的重要环节。20世纪五六十年代，中国动画人也曾以自己独特的选题和艺术表现形式创造了“中国学派”，向世界人民传播着中华文化的博大精深和艺术魅力。所有这些都向我们说明，在动画创作的选题中把握好传播性原则，能够使动画创作站在一个更高、更新的层面，不仅能够被更多的受众所接受，还可以获得良好的经济效益。

（二）选题视角

动画可以选择的题材是包罗万象的，但真正能够使其符合动画创作的特殊要求，具有真正的动画特色，还需要创作者在确定动画选题视角时，首先明确动画作品的创作类型和动画受众群体的定位，这样可以比较清晰地来决定选题的“切入”点。动画作品创作类型的确定主要包括动画作品的故事主线类型确定，即侦探片、爱情片还是科幻片等等；动画作品的美术风格表现类型确定，即写实类、写意类还是抽象类等；动画作品创作的技术运用类型确定，即二维动画、三维动画还是木偶动画、黏土动画或者剪纸动画等；动画作品的艺术类型确定，即艺术动画、商业动画还是科技动画等等。

与其他艺术创作选题相比，动画选题带有比较强烈的“动画视野”，这种视野的思维中带有鲜明的幻想性、幽默性、夸张性和假定性元素。因此，怎样表现人物的幽默、事件的夸张，怎样设置情节发展，怎样让故事充满幻想离奇等等，这些都是开发动画选题时应当予以关注的要点。然而，不同的受众群体由于认知水平的差异，对上述这些元素具有不同的理解与需求，因此，在确定动画选题视角时，应首先确定动画的受众群体，并对这些群体的审美情趣作出客观的判断，这样可以使得动画的艺术表现与内容展示获得良好的效果。