中小学美术教育的新论

(一)学校应该为教师提供教学经费

如前所述,学校作为中小学美术教育最直接的管理部门,应该尽量在每学期为美术教师提供一定的教学经费。如果美术教师拥有一定数额自己可以支配的教学资金的话,也就有提供课堂作业材料经费的可能。例如,美国学校一般都给教师少量的、自己可以掌握的、可用于购买补充教材和教学用具的资金。[21]笔者认为,国内的中小学校长也应该具有这样的眼光。

同样,学校也应该积极为美术教学提供设备方面的经费支持,以促进美术课堂作业教学的顺利实施。

(二)教师应该多途径收集各类材料

美术教师应该把自己理解为“收破烂者”。美术学科的性质决定了我们应该关注身边的各类材料,并及时收集。日常生活中的各类材料往往能在美术课堂作业中起到重大作用。为此,教师应该尽自己最大可能去收集各类材料,包括学校中的各类废旧物品。同时,美术教师也应该充分利用学校的空余教室来贮藏这些材料,并进行分类,便于日后取用。

(三)利用取舍原则来设计课堂作业

教师教学的主要任务是帮助学生达到教学目标中的预设要求。为此,我们必须牢牢把握一个基本原则——取舍。“取”就是凸显教学目标,兼顾教学重点与难点,作业必须针对上述要点来展开,并要求学生直接进入“核心作业区域”;“舍”就是舍弃不必要的作业步骤,去掉那些与教学目标无关的内容,从而避免学生花费一定量的时间去学习与练习非本课的知识点或技能。

例如,某省出版的小学美术教科书中有一课例《巧折巧剪》。有些教师要求学生先折纸,然后画出相关图案,最后实施剪与刻。此类作业往往使许多学生在画图案环节浪费了大量时间,并且图案效果也很不理想,最终许多学生的作业无法达到该课的要求。相反,有经验的教师则事先为每一位学生准备了辅助的线描图案,帮助学生舍弃画图案这个环节,直接让学生折纸后进入剪与刻的环节。后一个方案不仅节约了时间,而且让部分学生还有一定时间进行探索,作业收到了预期的成效。

(四)把教学难点延续到课后作业中

如前所述,由于课堂作业的时间非常有限,在学生初步体验了基础知识与基本技能后,教师应该在课后作业布置中注重对作业难点的精心设计。这能让学生充分利用起课后的时间来进一步巩固本课重点,探索难点。这些难点,主要包括技法的要点、作业的精细性与完整性等等。最终让学生能在课外完成一张较为完整的作业。或者说,完整的作业通常是学生在课外完成的。

例如,在初中某课例《暑假作业册设计》的教学中,我们通过分析该课的教学重点与难点后,明确课堂作业环节要求学生用色彩设计出封面的大体效果。学生可以用彩色粉笔或油画棒在纸张上较快地涂出大体色,确定封面的色调、图案的位置、黑白灰关系及文字的排列等,来完成课堂作业。在课后作业阶段则要求学生把处于大体色阶段的封面进行深入刻画,对图案进行精细制作,确定具体字体等等,最终呈现一张较为完整的作业。

(五)背景音乐选择的几大要点

笔者认为,课堂作业过程中的背景音乐选择应该考虑以下方面。一是所播放的音乐最好没有歌词,以防止其分散学生的注意力;二是音乐的节奏要舒缓,为的是给学生创造一个心情愉悦的作业环境;三是教师应该选择儿童音乐,符合儿童的欣赏水平;四是音乐最好是本地域、本民族、本国的文化精粹,其次考虑选择国外的;五是音乐播放应该是连续的,防止出现中途停止的现象,打断学生的注意力。(www.xing528.com)

(六)学生作业的三大典型指导

如上一节所述,由于学生学习能力的差异,我们应该考虑他们作业的正态分布问题。对于那些“天赋儿童”的作业,我们应该允许其在达到教学目标之后进行拓展性探索;那些数量最多、水平一般的儿童的作业,则应该成为我们课堂中重点指导的对象;对于那些“缺陷儿童”的作业,我们应该降低对他们的要求,并给予鼓励与关爱。

尽管我们在有限的作业时间里几乎无法做到顾及每一位学生的作业,但有意识地尽最大努力去指导这三大类学生的典型作业是完全有可能的。或者说,尊重这三大类学生的典型作业也就是尊重所有学生的作业。

(七)课堂作业评价基准与要点

一是课堂作业评价的基准。评价也应该以学生是否达到本课教学目标为准绳,而不是如上节所述的完成一幅优秀的作品。在有限的时间内,学生作业所能达到的水平通常只能是处于创作过程的某个阶段,如处于“涂大体阶段”,或者说是呈现出某种效果。实际上,如果绝大多数的学生都能达到这种程度的话,那已经很不错了。这一点应该成为我们评价作业是否达到教学目标的基本准则。

二是课堂作业评价的要点。同样,如上一节所述,在课堂作业评价对象的选择上,也要精选上述三大类学生的典型作业。这样就能有重点地对部分作业进行较为深入的评价,让学生真正感受到评价环节带给他们的启示,帮助他们更进一步领悟知识或技能的要点。同时强调,在评价作业数量的选择上,笔者坚持认为应该以占主导数量的常态水平作业为多数,兼顾“天赋儿童”与“缺陷儿童”的作业。

(八)及时收集典型的课堂作业

在第四章第二节中,笔者谈到学生课堂作业的保存问题。这里需要补充的是,美术教师应该采用各种手段及时收集学生的课堂作业,对典型作业应该建立实物或电子档案袋。同时,在实物收藏时教师也应该出具印有学校名称的“收藏证书”来鼓励学生。收集到的这些作业也可为教师日后教授同类内容、展示学校艺术教育成果、印制学生作业画册等方面做准备。

(九)谋求作业形式的多元化

目前我们的课堂作业基本以审美表现为主,属于传统意义上的纯美术作业。为此,在后现代社会的今天,随着美术概念的更新及世界美术教育理念的不断变化,我们对美术作业的新形式也应该有所探索。笔者认为,观念性作业应该成为我们探索的方向之一。鉴于观念艺术(concept art,idea art)及观念性作业等概念的复杂性,笔者在此仅以下列案例给予简单阐释,希望能引起广大同行的关注与探索。

例如,在小学美术课例《色彩的世界》中,该课的教学重点之一要求学生理解“色彩推移”的内涵。通常教师的教学方法是让学生直接进行技能练习。但笔者依据当时课堂上学生穿着五颜六色的羽绒衣,就临时设计了一个“色彩推移”的观念性作业。笔者请出若干位穿着各种红色调羽绒衣的学生们,并请他们站在讲台前,让同学们讨论如何利用色彩推移的概念对他们进行排列。学生在好奇与愉悦的情境中,分别阐述了进行不同排列的理由,并进行了各种排列实践。这让他们既感受到自己就是色彩的化身,色彩就在他们身上,又深刻理解了色彩推移的知识要点。观念性作业收到了良好的效果。