跨媒介艺术的现实价值-北大文化产业评论成果

跨媒介的概念与现实艺术实践相伴相生，然而，希金斯等人在提出概念时，并没有深入研究跨媒介的内涵，这与概念诞生之初重视实践运用的传统有关。为更加有效地指导现实发展，有必要理解跨媒介艺术与个体受众的互动关系。克劳斯·克鲁维尔（Claus Cluver）将“跨媒介”与“混合媒介”“多媒体”等概念统合考虑，共同指向“媒体间性”（Intermediality）的理论内涵。延斯·施罗德（Jens Schroter）为定义“媒介间性”进行了积极的尝试，他认为不能从媒介的定义角度出发讨论媒介间性的问题，而是应该从媒介间性反向思考媒介的定义。他提出“媒介间性”有四种话语模式，即综合媒介间性、形式间性、转换媒介间性、本体论媒介间性。其中最关键的在于，跨媒介艺术中的媒介产生了观念的融合，这些媒介本质上不可分离，媒介间性是媒介观念融合的必然结果。

彭欣认为，当今对于媒介间性的研究主要涵盖三个方面：媒介时空间性的研究、媒介观念间性的研究、媒介艺术间性的研究。其中，时空间性是新媒介技术融合发展的必然结果，传统艺术作品往往停留于静态的视觉呈现，随着电影艺术、装置艺术等艺术类别的产生，原有的时间维度增加了新的空间维度；随着虚拟现实、增强现实等新技术的使用，媒介对感官所能发生的刺激得到了进一步拓展，也使得人们从媒介中所能感知到的时间和空间概念进一步得到塑造与强化。在跨媒介艺术作品当中，媒介作用于人的不同感官，从而模仿、构建和创造了一个人与人、人与自然之间的跨媒介时空，对观众的感知产生了更深的影响。(www.xing528.com)

“跨媒介”的概念从定义之初就是不断革新、完善的动态概念，媒介间性也随着技术革新而持续产生变化。旧的跨媒介艺术已经成为人们生活中的常规组成部分，新的技术促成了新的媒介与新的感官刺激。其中，电影始终处于前沿探索的阶段——从最开始为媒介加入时间维度，呈现出无声电影，到后来拥有乐队伴奏，直到真正意义的有声电影，再到现在融合互动、多种感官等的先锋探索电影，电影与跨媒介一直紧密相连，跨媒介成为电影这种艺术形式的内在组成，又持续地对电影提出新的挑战。从跨媒介的角度思考电影的发展，为电影作为一门艺术形成更加深刻的思想提供了方向指引。