京剧：虚拟艺术中的传统与挑战

任何艺术形式都不可能完整地表现生活。中国明代著名的戏曲理论家王骥德在他的《曲论》一书中曾有过精辟的论述：“剧曲之道，出之贵实，而用之贵虚。”意思是，戏曲创作，要尊重现实，体现生活的规律，但在表现的时候要用虚拟的手法。虚拟是艺术反映生活的重要手段，特别是京剧，它公开表明舞台上的一切包括人物在内都是假的，因为都是假的，所以才叫“戏”。京剧的虚拟手段，比其他艺术门类使用得更广泛、更充分。从历史上看，有两个原因：

首先，中国经历了漫长的封建社会，中国戏曲是在原始的、物质条件低下的社会环境中缓慢发展起来的。那时的戏曲演出团体，大都是以血缘关系为纽带组合而成的家族性团体，演员主要是为解决生活问题而从事戏曲事业。演出场所相当简陋，而且不固定，简陋的演出条件和流动的工作性质，使得戏班不得不简化各种行李，包括戏曲演出所需要的服装、道具，但从另一个方面讲，反而促成了中国戏曲虚拟特征的形成。

其次，中国戏曲从产生、成熟到大发展，理想化甚至幻想化的内容占有很大比重，这与中国社会的本质有密切关系。封建社会劳动人民的生活水平低下，没有参与社会的权利，他们对生活的愿望只能是一种理想或者是一种幻想。这种理想化、幻想化的东西，反映在戏曲舞台上，与生活距离很远，特别适合虚拟。这也说明：离生活越远的东西，越容易虚拟，而越是虚拟的东西，越容易使人相信其真实性。(www.xing528.com)

京剧剧目中，古代传统剧、神话剧所占的比重很大，这些剧目的故事情节很简单，剧本的编写也比较粗糙，可观众都喜欢看，而且常常这样评价一位演员：×××演得真好，把×××（指剧中的人物）演活了。如被称为“活曹操”的侯喜瑞，被称为“活武松”的杨隆寿和盖叫天（张英杰），被称为“活孔明”的卢胜奎，被称为“活关公”的王鸿寿和李洪春，被称为“活周瑜”的徐小香、王楞仙和姜妙香，以及有“美猴王”之称的杨月楼等。其实，曹操、武松、孔明、关羽、周瑜都是古代人物，孙悟空则是一个神话虚构的人物，现代人都没有看见过，但却给予“活×××”的评价，这就是虚拟的魅力。

京剧是传统艺术，表现传统题材特别传神，随便怎么虚拟，都可以使观众信其真，但在表现现代题材方面却显得有些力不从心，原因之一就是虚拟的特点难以充分展示。