音乐节奏的身体表达的介绍

1.身体的重拍

●单一重拍

选择不同节奏类型的音乐，并给学生说明“重拍”，让学生用击掌的方式呈现“重拍”。

练习解读：这个练习主要是针对学生的音乐节奏性进行提高，“重拍”并不是音乐呈现中较重的音，而是老师规定的节拍点，如：4/4拍节奏的音乐，教师如果规定第二拍为重拍，那第二拍在音乐节奏中无论是重还是轻，击掌必须在第二拍上。在做练习时，教师规定学生用走动的方式，或者用围坐的方式，击掌可以是自己击掌，也可以是与同伴击掌或者混合式击掌。要注意的是无论是哪种方式的击掌，击掌的时间必须是在重拍点上。

●升级版A：重拍造型

让学生原地站立，教师选择不同节奏类型的音乐并规定重拍，要求学生在重拍点上做不同的造型。

练习解读：在重拍点上做造型与重拍单一击掌的区别是成型所需要的时间不同，击掌的动作比较简单，不需要设计，预备完成时间可以忽略不计。而造型要启动全身，并且在很短的时间里要完成身体形态的设计及造型前的身体准备。因此，教师在规定重拍时，要考虑到实际可行性。

●升级版B：流动中的重拍

根据音乐进行流动动作的设计，在流动动作的基础上逢“重拍”时身体要做一个造型。

练习解读：一般来讲，设定“重拍”以一个8拍或二个8拍为一个单位，重拍的体现要明显，在做造型的时候注意造型前后的连接，切勿生硬地拼接造型。

2.身体节奏的重复

●身体松紧重复

要求学生在重拍点瞬间收紧身体的各肌肉。如：松弛地躺在地面，当听到音乐重拍时除两脚外身体迅速离地并作出身体紧张的造型，然后身体渐渐松弛下来直到松弛地躺在地上。

练习解读：这个练习还可以反过来做，让紧张的身体在重拍里瞬间松弛下来，然后再慢慢恢复到紧张状态。身体松紧重复的练习是一个肌肉节奏记忆的练习，因此让身体肌肉准确地找到重拍点是教师要求的重点。人不是机器，从地面爬起然后让身体离开地面需要时间，而且每个人完成的时间也不一样，这就需要身体有机而又准确地计算好重拍前的身体准备时间，以达到准确呈现重拍的目的。(www.xing528.com)

●升级版A：滚动松紧重复

在重拍造型、松紧重复练习的基础上，要求学生从松弛地躺在地面上到身体离开地面做造型的过程中，加入一个滚动的动作。

练习解读：滚动的样式不限，但不同的滚动方式会造成动作所需的时间不同，要求身体必须在重拍里做出紧张的造型，不可因为滚动的动作而影响了重拍点的呈现。

●升级版B：跳跃松紧重复

在“重拍造型”和“松紧重复”练习的基础上，要求学生从松弛地躺在地面上到身体离开地面做造型的过程中，加入一个跳跃的动作。

练习解读：一般来讲，跳跃动作会在重拍呈现前的一瞬间，因此在做跳跃动作的同时要考虑到落地后与造型的连接，整个动作应保持流畅，松紧有度。

●升级版C：跳滚松紧重复

在以上练习的基础上，要求学生从松弛地躺在地面上到身体离开地面做造型的过程中，加入一个滚动和一个跳跃的动作。

练习解读：这是一个较综合的练习，对学生的身体节奏感、身体控制力和灵敏度以及思维的连贯感等都有较高的要求。教师可分组练习，这样既对学生的体力起到缓解作用又有潜在的观摩示范作用。

3.错位的节奏动作

选择一个包含两种或两种以上呈现状态的音乐，如：有金属感节奏和人声有旋律地持续哼唱的一个音乐。要求同学两人一组，一个同学根据金属感节奏做动作，而另一个同学则根据有旋律的人声哼唱来做动作。

练习解读：听同一个音乐，却呈现不同的动作质感，要求学生的身体节奏把控要稳定，不能受同伴动作的影响。另一方面，虽然两个同学呈现着不同的动作质感，但音乐属于同一个音乐，在节奏和内涵上一定有某种联系，练习者应该尽力感知音乐的内在联系并与同伴的内心以及动作产生一定联系。