广东流行音乐的重要发展历程及影响力

Music

广东有着悠久的人文传统和丰富的音乐文化资源，涌现大批在国内外极具影响的音乐家及代表作品，在近代更是诞生了冼星海、马思聪等中国伟大的音乐家。

广东音乐主要流传于珠江三角洲，起源于明万历年间，形成、繁荣于清末民初，在当地民间“八音会”和粤剧伴奏曲牌的基础上逐渐形成。常规器乐有粤胡、秦琴、琵琶、扬琴、洞箫、喉管、笙及木鱼、铃。主要作品有《旱天雷》《雨打芭蕉》《赛龙夺锦》《步步高》等。新中国成立后，又有长足的发展，产生了一大批新作品，如《春郊试马》《春到田间》，广东音乐作为广东三大乐种之一，已列入第一批国家级非物质文化遗产名录。它以器乐的丰富和宽广的音域，以及表现手法的丰富多变，写景、抒情、状物等特殊的艺术魅力而风靡中外，成为具世界性影响的乐种，被评为岭南十大文化名片。

潮州音乐被誉为“唐宋遗音”“华夏正声”，唐宋是其形成期，明清两代是其演变、发展期，潮州音乐是流传于潮汕地区各类传统民间器乐的总称，简称潮乐。它源于当地民歌、歌舞、小调，并吸收弋阳腔、昆腔、秦腔、汉调、道调和法曲诸乐，包括潮州大锣鼓、笛套古乐、潮州弦诗乐、潮州细乐、潮州庙堂音乐等，古朴典雅、优美抒情。主要乐器是二弦、二胡、扬琴以及锣鼓等打击乐器。主要作品有《昭君怨》《寒鸦戏水》《小桃红》《月儿高》等，保留了很多南音古韵，日益为世界所关注。潮州音乐作为广东三大乐种之一，已列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

广东汉乐是在从晋安帝至宋亡前后，随着中原汉人多次南迁而流传到粤东普宁、大埔、梅州一带的，是中原古乐与当地民间音乐（如打八音、中军班音乐）的融合，经历代演变发展而成，在不少“大调”乐曲中，通过标题揭示乐曲的意境和情感，反映一定的思想内容。主要作品有《迎春曲》《出水莲》《闹元宵》《拜花堂》《朝天子》等，广东汉乐作为广东三大乐种之一，已列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

在近代，广东小曲“八音”“行街音乐”“座堂乐”盛行一时，雷州歌、珠江咸水歌、潮州歌册、客家山歌、壮乡山歌、瑶乡山歌、肇庆山歌、粤东渔歌、怀集采茶调、佛山十番、古琴、古筝、丝竹，林林总总。红军、抗战、解放歌曲振奋民心；城乡居民、务工农民群众歌咏喜闻乐见。

20世纪七十年代末开始，广东得改革开放风气之先，诞生了一批在国内外影响颇巨的音乐大家和作品。广东流行音乐，是改革开放40年的重要文化成果之一。1977年广东歌舞剧团的毕晓世组建了中国第一支流行乐队——紫罗兰轻音乐队，1978年中国内地第一首粤语原创流行歌《星湖荡舟》于肇庆诞生，蔡衍棻作词，吴国材作曲，原唱者陈浩光、王莉。这首歌融合南方粤曲小调，深受南北大众欢迎。中国第一家现代音乐茶座、第一家影音公司、第一次评选十大歌星和十大金曲、第一个音乐排行榜、第一个流行音乐组织、第一个歌手签约制度等，这些都产生于广东中国流行音乐的发展过程，广东流行音乐扮演着一个发动机和桥头堡的角色。

2003年，中国音乐金钟奖永久落户广州，广州打造了“世界音乐之都、世界合唱之都”的城市品牌，传统广东音乐和现代、流行音乐交相辉映，广东音乐人摸索出了一条个性化、现代化、民族化的歌曲创作之路。

人民音乐家冼星海像·星海音乐厅（广州）
Statue of the People's Musician Xian Xinghai in front of the Xinghai Concert Hall（Guangzhou）

冼星海（1905—1945），曾用名黄训、孔宇，广州番禺（现南沙）人，中国近代著名作曲家、钢琴家，有“人民音乐家”之称。1926年起在国内及法国巴黎学习音乐。1935年后积极参加抗日救亡运动，1938年赴延安，后担任鲁迅艺术学院音乐系主任，代表作品有《黄河大合唱》《在太行山上》《到敌人后方去》《二月里来》等。

星海音乐厅雄踞广州珠江之畔风光旖旎的二沙岛，以冼星海的名字命名，慷慨激昂指挥演奏《黄河大合唱》造型的冼星海像令人敬仰和难以忘怀。该音乐厅占地1.4万平方米，建筑面积1.8万平方米，设有1500座位的交响乐演奏大厅、460座位的室内乐演奏厅、100座位的视听欣赏室和4800平方米的音乐文化广场，是我国目前规模最大、设备最先进、功能完备、具有国际水平的音乐厅之一。步入音乐厅，一种“传统文化精神”与“音乐”两大元素贯穿设计之中的感觉扑面而来。

广东近代以来，伟大的音乐家有冼星海、马思聪，著名音乐家有丘鹤俦、李凌、李鹰航、周国瑾、张棣昌、徐洗尘、林韵、马明、罗荣钜、赵宋光、郑秋枫、徐东蔚、郑南、陈中秋、刘长安、唐永葆、瞿琮、毕晓世、李海鹰、陈小奇、解承强、陶诚、余其铿、杜鸣、刘天一、余其伟、李云迪等。

马思聪（1912—1987），海丰人。中国作曲家、小提琴家与音乐教育家。中国第一代小提琴音乐作曲家与演奏家，在中国近现代音乐史上占有重要地位。1923年，11岁的马思聪随大哥到法国，开始了他的音乐生涯。1937年抗日战争爆发后，他转辗于华南、西南各地，坚持从事民族音乐演出。1945年抗战胜利后，先后担任台湾交响乐团指挥、广州艺术音乐系主任、上海中华音乐学校校长、香港中华音乐院院长等。1950年后任中央音乐学院首任院长，并兼任中国音乐家协会副主席、《音乐创作》主编等职。《思乡曲》《摇篮曲》《西藏音诗》《塞外舞曲》为其代表作。马思聪辅导、提携了大批音乐领域杰出人物，如林耀基、盛中国、傅聪、刘诗昆等。

1950年，由郭沫若作词、马思聪作曲的儿童歌曲传唱全国，经团中央确定为《中国少年先锋队队歌》。中央人民广播电台对台湾和海外侨胞广播的节目开始曲《思乡曲》正是马思聪的代表作。由于极“左”路线的残酷迫害，马思聪被迫于1967年出走国外，1984年其“叛国投敌”罪名获彻底平反。

广州市侨办干部、马思聪艺术馆筹建办公室主任鲁大铮与马思聪的家人有着一段不解之缘。他说，一生爱国的音乐家马思聪一直以来希望魂归故里，回到祖国的怀抱，海丰是他的家乡，而广州是他的第二故乡，选择广州有其必然原因：其一生的三个重要关头——学成回国第一站、恋爱、“出走”，都与广州紧密相连、渊源深厚。在第六届中国音乐金钟奖期间，即2007年12月14日，白云山麓的马思聪纪念园“聚芳园”成为他长眠的地方，同日，《马思聪全集》在全国首设的个人音乐博物馆——广州艺博院马思聪音乐艺术馆举行首发式。2012年5月7日，汕尾市举办大型系列活动纪念马思聪100周年诞辰。马思聪的音乐永远为故乡人民所爱。

中国音乐巨子马思聪像·音乐艺术馆（广州）
Statue of Chinese music giant Ma Sicong at the gate of his Memorial Hall（Guangzhou）

华南文化工作团纪念建党90周年（广州）
Veteran of South China Cultural Work Troup sing revolutionary songs in commemoration of the 90th Anniversary of the Communist Party（Guangzhou）

致敬为中华一手拿枪一手拿笔的最可爱的人（广州）
Solute to lovely veterans who fought with a gun in one hand and a pen in another（Guangzhou）

2011年7月7日中共中央华南分局华南文化工作团纪念建党90周年暨建团62周年活动上，老红军、抗日游击队东江纵队老战士、中国人民解放军老战士、老团员及其后人演唱革命歌曲。在1937年淞沪战役爆发后，周恩来创建15个抗敌演剧队宣传抗战，皖南事变等后有的成员壮烈牺牲。抗战胜利后，在广州会合的演剧5队和7队组建成中国歌舞剧艺社在南洋各地宣传，感染了不少海外华侨的子女随团回国，并参加了解放全中国的战斗。

1949年7月7日，中共中央华南分局决定，由从南洋回到香港的中国歌舞剧艺社、香港中原剧社和香港青委领导下的港九的一部分进步青年、业余文艺团体骨干组成华南分局直接领导的中国人民解放军华南文化工作团（简称华南文工团），并任命团长丁波（1937年在延安“抗大”学习，抗敌演剧5队党支部书记兼副队长）、政委李门（1936年参加革命，抗日救亡团体锋社话剧团负责人之一）、副团长梁克寒、副政委郑达、秘书主任卢苇等。在叶剑英、方方等领导指示下，响应党中央“打过长江去，解放全中国”的号召，秘密分批开赴东江游击区斗争、配合南下部队行动，组成4个分队，经历多省行军和战斗，不怕艰苦牺牲。他们一方面执笔办报、写诗文、编演节目宣传发动群众，一方面开办各种文工培训班，队伍迅速发展到500多人，同年10月就浩浩荡荡地和解放大军一起开进广州城里，他们给广州人民的第一个见面礼是在庆祝广州解放入城式上的表演。华南文工团组织的气势浩大的红旗队走在最前面，跟着是腰鼓队、秧歌队、唢呐队、金钱棒队……新中国歌声响彻全城，真正是万人空巷，人群攒动。

战场上为中华一手拿枪、一手拿笔的华南文化工作团，在新中国成立后作为革命宣传、文化艺术的播种机，改编成3个分团，分别在广州、肇庆、石岐等地开展工作，排演歌剧《白毛女》、粤语新歌剧《王秀鸾》和话剧《红旗歌》、大型舞剧《乘风破浪解放海南》，创作了广场舞剧《保卫世界和平》。他们还响应抗美援朝捐献“鲁迅号”飞机，参加赴朝鲜慰问团，部分骨干后来到北京中央歌舞团、戏剧学院和电影单位等工作。不久华南文工团又作整编，部分团员组成珠江文工团，设点在中山，由李勤、陈雅、马明、罗若萍等带领，部分团员则组成西江文工团设点在肇庆，由徐洗尘、徐疾、许真彩等带领，奔赴这两个地区开展工作，并举办各种艺术培训班，还组织演出队参加中央少数民族慰问团。

这些宣传革命文化工作的前辈，甘洒热血写青春，做播种机和开荒牛，全身心投入民族解放和复兴事业，令人肃然起敬！

2017年7月8日，华南文化工作团老红军，广东人民抗日游击队东江纵队、中国人民解放军老战士、老团员及其后人在纪念中国人民解放军建军90周年暨华南文工团建团68周年时演唱革命歌曲，回顾在炮火纷飞的阵地上坚持文艺创作和宣传表演的峥嵘岁月，不忘初心。

新中国成立后不久，华南文工团按照当时的形势和任务先后派员成立广东人民广播电台、南方艺术服务社、广州市文工团、海南民族歌舞团、广东粤剧团、广州粤剧团、广州曲艺大队，又派出大量人员赴各地参加土改活动，后因工作需要有的进入党政军部门和工业、农业、财贸、教育、侨务、医药等系统工作，有的筹建珠江电影制片厂，有的参加组建广州美术社、雕塑工作室和石湾美术陶瓷厂。 根据中央精神，艺术团体要向专业化发展，1953年，华南人民剧团、广州市文工团等并入华南文工团，接着又进行了整编，建立华南话剧团（后改为广东话剧院），华南歌舞团（广东歌舞剧院、广州交响乐团）。半个世纪多的时间里，广东又涌现出一大批编创人员和文学、艺术、表演家。随着社会主义事业建设发展，华南文工团员们为国家为人民，哪里需要到哪里去，在很多岗位上勤学苦干做出种种贡献，不少人成为党务、行政、教育、新闻、出版等各级领导或行家里手，继续建功立业。也有很多人做好本职工作的同时或离退休后创作无数优秀作品，为民族留下了众多文化艺术珍宝。

华南文工团老战士纪念建党90周年歌唱（广州）
Veterans of the South China Cultural Work Troupe commemorate the 90th anniversary of the founding of the Party and sing revolutionary songs（Guangzhou）

广州交响乐团音乐会（广州）
Concert by Guangzhou Symphony Orchestra（Guangzhou）

广州交响乐团创建于1957年，其前身为成立于1949年的华南文化工作团，是新中国成立后全国最早建立的交响乐团之一，在中国乐坛具有相当的影响力。乐团曾先后邀请众多中国和外国著名音乐家一起举行音乐会，除了交响音乐会外，歌剧和芭蕾舞剧也被纳入乐团的演出计划。从2004年起，乐团在每个音乐季都会上演至少一部音乐会版歌剧，并与多个世界著名的芭蕾舞团合作演出。广州交响乐团发展至今已成为中国最具艺术水准和艺术活力的大型交响乐团之一，是中国唯一曾在五大洲均进行过巡演的交响乐团。中国指挥家余隆为广州交响乐团现任音乐总监。

广东著名指挥家有杨嘉仁、杨桦、司徒汉、施明新、赖广益、丁家琳等。

广东音乐诞生于珠江三角洲，是一种民间器乐曲种，音色清脆明亮，曲调流畅优美，节奏清晰明快，曾有“国乐”之称，被国外誉为“透明音乐”。广东音乐应岭南经济开放、中西文化交流、民主革命新风，承中原、本土文化传统，吸外地音乐文化之营养，纳西方音乐之精华，是岭南音乐文化历史积淀的结果，广东人精神在音乐中表现得淋漓尽致。

广东民族乐团（原广东歌舞剧院民族乐团）是目前国内最具实力的独立建制民族音乐表演艺术团体之一，该团精英荟萃、人才济济，拥有一大批高级职称的演奏家。几十年来，它以推广和弘扬中华民族音乐，发掘、继承、创作和排演广东地方音乐为己任，在继承与发展广东音乐、潮州音乐、汉调音乐方面做出了卓越的贡献。也是中国大陆地区最早举办“音乐季”系列音乐会的职业民族乐团。2002年初至2018年9月，该团迎来了第十七个乐季，著名指挥家张列为现任音乐总监兼首席指挥。

广东民族乐团音乐会（广州）
Concert by Guangdong National Orchestra（Guangzhou）

深圳交响乐团音乐会（广州）
Concert by Shenzhen Symphony Orchestra（Guangzhou）

深圳交响乐团成立于1982年，将“追求一流，服务大众，把音乐深入到深圳的千家万户”作为乐团建设的理念。经过30多年不懈探索和追求，已跻身中国优秀职业交响乐团行列，在国内、国际乐坛确立了应有的艺术地位。该乐团开国内先河，将演出季音乐会作为乐视视频古典音乐频道常规直播项目，全球网友免费观看。中国指挥家林大叶为艺术总监兼首席指挥。

广东高胡，是广府音乐特有的、最有代表性的乐器。高胡大师余其伟被称为“广东高胡第三代传人”，是当代广东音乐的领军人物，他的演出被评价为“意境优美而高远，具诗意的幻想和哲思之深沉”。“余其伟广东音乐演奏组”成立于1975年，以余其伟为主奏，还包括椰胡演奏家文传盈、箫笛演奏家伍国忠、扬琴演奏家潘伟文、秦琴演奏家林丹虹，他们均在接受过音乐学院的专业训练，并长年从事专业民族音乐的教育和演出工作。

五个组员，五种乐器，又称“五架头”。“五架头”是广府音乐中最重要的演出形式，也是只在广府音乐中才有的组合形式，是广东音乐的一种经典组合形式，演奏时讲究默契的配合，但也有着其独特的东方文化特色。2016年广州星海音乐厅举行的“年度音乐大赏”的音乐会，以《步步高》《月圆曲》《连环扣》等传统和新创的广东音乐为主，不仅具有极高的艺术水准，还充满浓浓的本土情怀，是“余其伟广东音乐演奏组”近年来在广州不多见的专场演出。

何克宁，1950年生，高胡演奏家，国家一级演奏员，在30多年不断学习、探索和艺术实践中，积淀了深厚的艺术功底，积累了丰富的舞台经验。成为继刘天一、朱海后，又一代享誉海内外曲坛乐苑的广东音乐演奏和粤曲伴奏名家。长期从事粤曲演唱伴奏并担任“头架”（领奏），善于把广东音乐的细腻和音色与粤曲中浓厚的韵味融为一体而相得益彰，突显出岭南文化的特色和风韵，以形成和加强个人的演奏风格，为广东音乐国家级非物质文化遗产代表性传承人。

高胡大师余其伟领衔演奏广东音乐（广州）
Gao Hu Master Yu Qiwei leads a five-man band in playing Guangdong Music（Guangzhou）

国家级非遗传承人何克宁演奏广东音乐（广州）
National non-posthumous inheritor He Ke'ning plays Guangdong music（Guangzhou）

广东潮剧院立足潮汕城乡，巡回全国各地，逐步走向世界。潮州乐曲源远流长，是唐宋遗韵，潮州拉弦乐器也伴随着漫长岁月逐渐沿革，从竹弦到潮州二弦，它的音质、音量、技艺等都有了很大提高，更加适合潮州音乐和潮剧的领奏。古老的民族音乐丰富多彩，风格独特，把舞台音乐和潮州乐曲的借物寓情、悲欢离合等恰如其分地表达出来。

潮州音乐和潮剧伴奏属于合奏音乐，需要其他乐手配合默契，团结协作。二弦在潮州乐曲和潮剧伴奏中起领奏作用，从乐曲之起承转合、强弱快慢，到演奏者的风范都会直接影响到乐队的演奏质量。在潮剧潮乐乐队中，扬琴是核心乐器，有“琴胆”之称。好扬琴端庄大度，温婉宽厚，如慈母般可敬可亲。司鼓富有特色，鼓点大方、凌厉，刚柔并济，疾徐有序。

潮州音乐《鼓乐灯楼》（广东潮剧院）（汕头）
Chaozhou music Lighttower（Shantou）

广东汉乐《绣荷包》（梅州）
Guangdong Han Music Embroidering Purse（Meizhou）

广东汉乐源于“中州音乐”，历史悠久，题材广泛，内容丰富，形式多样，是中国民间音乐艺术宝库中的优秀遗产。揭阳普宁是湖北汉剧流入广东的第一个落脚点，于18世纪至19世纪最为兴盛。广东汉乐经过千百年的发展，形成了古朴典雅的独特风格，为粤东地区客家及潮汕人民所喜闻乐见。居住在边远的普通百姓生活条件较为艰苦，但他们有着刻苦耐劳的优良传统，民风淳朴，崇尚文化和艺术，蕴含着中国传统音乐文化精华的汉乐成为当地人民喜爱的音乐形式。

著名歌唱家唐彪（广州）
Famous singer Tang Biao（Guangzhou）

唐彪，1963年生，四川泸州人。著名男高音歌唱家、广东省音乐家协会副主席、广东歌舞剧院国家一级演员，师从星海音乐学院陈肖容教授，入选《世界名人录》（中国卷）。唐彪是中国早期流行乐歌星，于 1985年与安李作为男女对唱组进入歌坛，《在雨中》《明天会更好》传唱一时，曾获全国十大最受欢迎歌手。1990年在美声、民族、通俗唱法全能歌唱大赛中获全能冠军。后专心唱民族声乐，把自己的艺术之根深深地扎在民族声乐的土壤里，并将美声唱法科学运用其中，其歌声有激情，有震撼力，形成了声情并茂的独特个人演唱风格。

广东现当代著名歌唱家和歌手有叶佩英、罗天婵、罗荣炬、邓韵、唐彪、安李、郑湘娟、刘旭峰、梁宁、李素华、 廖百威 、朱哲琴、麦子杰、高林生、张敬轩、郑源、陈楚生、周笔畅、东山少爷、梁学樑、韩伟、任雯文等。

崔峥嵘，女高音歌唱家，国家一级演员，出生于梨园世家，自幼学习京剧，毕业于中国音乐学院歌剧系，广州交响乐团独唱演员，我国优秀的女高音歌唱家，她的演唱受到了广泛好评。曾任广东省文联副主席，省音乐家协会副主席，省声乐协会主席。1993年于北京首都剧场主演歌剧《原野》，饰演“金子”获得成功。1997年主演大型歌剧《舍楞将军》饰演女主角“阿奴塔”，该剧获“文华新剧目”奖及“五个一工程”奖。1998年7月参加文化部主办的全国声乐比赛，获美声组第一名。

著名歌唱家崔峥嵘（广州）
Famous singer Cui Zhengrong（Guangzhou）

2015年9月5日，120多位粤港台抗战老兵聚首梅州，以抗战座谈会等形式纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年。座谈会上，半个多世纪前为他们共同信念奋斗过的老兵，聚在一起话起了家常，聊起了各自的抗战经历。慷慨激昂的老兵唱起了《松花江上》《长城谣》等抗战歌曲，老英雄还亮起琴音：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”尤显悲壮情深。音乐、歌声真实展现了梅州籍抗战老兵几十年的精神面貌，也让更多人了解历史，牢记抗战精神，弘扬爱国主义精神，致力于国家的繁荣和社会的进步，维护和捍卫今天的和平。已100岁的抗战老兵吴其昌激动地说，历史不容忘却，要更加珍惜现在的幸福生活。表达了在场各位共同的心声。

抗战英雄亮琴音（梅州）
Anti - Japanese hero plays the harmonica（Meizhou）

众市民纵情歌唱（广州）
People love to gather and sing in park（Guangzhou）

在广州的一些公园等公共休闲处，不时可看到这个景象：随着一个简略优雅的手势，乐队指挥煞有介事地拿着小棒像在指挥一个交响乐团，男女操着粤式普通话在大合唱，乐队旁有大妈使劲地挥动着手臂伴舞，还没有臃肿的身影纵情歌舞，依旧矫健。除非刮大风下大雨，否则爱唱歌的市民都会从四面八方聚集在一起纵情歌唱。

央视“大家唱”到山城（河源连平）
CCTV program Everybody sings shoots in the Mountain City（Lianping， Heyuan）

2007年2月26日广东河源连平举行第七届忠信花灯节盛会。中央电视台《激情广场》栏目组在河源连平忠信镇人民广场举办了《激情广场·奋进连平》的大型歌会。歌会由央视著名节目主持人刘璐主持，国内知名歌星吕薇、陈思思、王洁实、刘和刚、甘萍、王子鸣等与连平县的两万余名群众联欢，一起用歌声为花灯节添彩。忠信花灯已列入国家级非物质文化遗产，忠信吊灯习俗已列入省级非物质文化遗产，连平被评为“广东省客家花灯艺术之乡”。

流行在广州市及珠三角地区的咸水歌是疍家人口耳传唱的口头文化。当地人用咸水歌以宣泄劳作时的辛苦、旧社会受压迫歧视时的哀怨愤恨，也通过吟唱激发生活劳动的乐趣。清人屈大均的《广东新语·诗语》中记载：“疍人亦喜唱歌，婚夕两舟相合，男歌胜则牵女衣过舟也”，可见咸水歌早在明末清初就很流行。过去，浮家泛宅的人不断来到珠江、沿海一带的冲积平原，散居在中山、肇庆、佛山顺德等地，以种禾、蔗、蕉，养鱼、捕鱼为生，也种桑养蚕。他们创造了丰富的、水上居民的歌谣——咸水歌，人们称他们为“疍家人”。咸水歌已列入省级非物质文化遗产。

非物质文化遗产咸水歌省级代表性传承人谢棣英（右一），自觉地承担起民间文化遗产抢救工程任务，她凭着对咸水歌音乐艺术的热爱和执著追求，致力于水上居民历史和文化的研究、抢救、传承、教育和保护，创办“滨江水上居民民俗博物馆”（广州市街道级唯一一间）。她利用业余时间深入调查民间文化，拍摄和追踪记录了具有历史、文物价值的水上居民生活和咸水歌，足迹遍布省内外，受到广泛赞誉。

海珠咸水歌（广州）
Haizhu salt water song（Guangzhou）

“疍家人”以讲疍家话为主，疍家渔歌，又称“白话渔歌”， 它既是疍民闲时娱乐的船歌，又是疍家迎娶习俗、庆贺中秋的一种艺术形式。据考证，广州咸水歌有600多年历史，这些对话式的广府民歌，形象生动地记录了珠江流域疍家人的生活点滴。都道疍家苦，苦中作乐以歌传情。

番禺咸水歌（广州）
Panyu salt water song（Guangzhou）

城市公园一齐放歌（汕头）
Singing together in city park（Shantou）

公园里传出的歌曲大部分是五六十年代的老歌，雄壮而豪迈，激励着一颗颗不愿老去的心。有的群众唱得红光满面，有的像年轻人那样情不自禁地叫喊，不管是学习过歌舞知识的，还是完全没有文艺细胞的，只要爱唱歌，就能聚在一起快活地张口齐唱。从前的娱乐生活单调，一些歌曲几乎人人能唱，经久不衰，成为这一辈人怀旧的最好方式。

客家山歌是用客家方言吟唱的山歌，它继承了《诗经》中的传统风格，受到唐诗律绝和竹枝词的影响，同时又吸取了南方各地民歌的优秀成分，千百年来，广泛流传，久唱不衰。

客家山歌有劳动歌、劝世歌、行业歌、耍歌、逞歌、虚玄歌、拉翻歌、谜语歌和猜调、小调、竹板歌等。人们为了消除疲劳和抒发男女爱恋之情而唱山歌，各种歌词结构大致相同，每首四句，每句七字，逢一、二、四句多押平声韵。意境含蓄，旋律优美，歌声委婉动听，听者陶醉其中。梅州客家山歌已列入国家级非物质文化遗产。

山歌传情溢城乡（梅州）
Meizhou Hakka Folk Songs spread love around urban and rural areas（Meizhou）(https://www.xing528.com)

秋日田间对山歌（河源和平）
Singing folk songs in the fields in autumn（Heping， Heyuan）

山歌题材广泛，善用比兴手法，尤以双关见长，语言生动通俗，押韵上口。如：“郎有心来妹有心，铁杵磨成绣花针；郎系针来妹系线，针行三步线来寻。”这首山歌把男女不分离的恋情比作始终不曾分离过的针和线，通俗易懂，形象可见。山间田头，劳作休息时分，客家村民不时抒情吟对山歌，张口就来，荡气回肠。又如：“见妹挑担百二三，阿哥心头着一惊；心想同你分多少，又见人多唔（不）敢声。”歌中叙述了客家妹子勤劳能干，长途挑担一百二三十斤，使男的为之吃惊、心疼，细致刻画了男青年对情人既关心又怕羞的复杂心情。

随着时代变迁，各地不少客家人已迁在都市生活，但他们也不改情怀乡音，常在闲暇时唱上一段山歌。

耍歌堂是清远连南排瑶族集纪念祖先、追忆历史、庆祝丰收、酬谢还愿、传播知识和群众娱乐活动于一体的最隆重、最大规模的民间盛会和传统节日。在明洪武年间（1368—1398）排瑶的鼎盛时期已有完整的耍歌堂，至今已有六百多年的历史，据《广东新语》载：“岁仲冬十六日，盖田野毕也，诸瑶至庙为会，名曰耍歌堂，男女集跳舞唱歌。同时自由结婚，礼仪简单。”

大歌堂历时三天，每三年或五年举办一次；小歌堂历时一天，每两年或三年举办一次。会期在农历十月十六盘古王婆生日这一天。耍歌堂曾被禁，直到20世纪八十年代末才得以初步恢复。其具体表现形态包括祭祖、出歌堂、过州舞、长鼓舞、瑶歌演唱和对唱、法真表演、追打黑面人等，已列入国家级非物质文化遗产。

八排瑶族耍歌堂（清远连南）
Bapai Yao nationality singing（Liannan， Qingyuan）

瑶乡歌谣叙事多（韶关乳源）
Yao girls sing in festival（Ruyuan， Shaoguan）

韶关乳源瑶歌瑶语叫“拔勉钟”“赛花柄”，汉语的意思是“赛过花朵的语言”，是广东省韶关市乳源瑶族自治县勉语系瑶族（过山瑶）群众的民歌形式。乳源过山瑶山歌体系有三种，一种为严谨的传统原始体系，一种为近代古典体系，另一种为生活散歌体系。乳源瑶歌没有曲谱，没伴奏，主要由呵、呕、矮、哎四个大修饰音阶组成六个小修饰音阶，每个人在唱时都有各自的区别。瑶族山歌已列入国家级非物质文化遗产。

连南排瑶有悠久的历史，其中的史诗歌曲告诉族人：瑶族从哪里来要去哪里。排瑶男瑶民以歌响指诉情，呢喃唱腔，穿越时空。

排瑶《弹指》老少吟（清远连南）
Paiyao， old and young， singing Tanzhi（Liannan， Qingyuan）

壮乡山歌深情唱（清远连山壮族）
Singing folk songs affectionately in Zhuang village（Lianshan， Qingyuan）

壮族人民以歌传情、以歌会友，山歌的内容丰富多彩。壮人表达感情、传递见识，素有“以歌代言” 、出门三步起歌声的习尚，以歌唱爱情、向往美好生活为主。在田间耕作，风曲低吟，协调了劳动节奏，增添了田园乐趣；在山间采樵，几声高歌，山鸣谷应；在年宵节庆，聚众联歌，喜气洋洋。“七月香”壮家戏水节壮寨里的“歌师”与“歌娇”对起了壮族春耕时唱的山歌。对唱道：“抬头请看俺山洼，高山梯田水哗哗。瘦地变成金饭碗，浇红了荔果浇香了瓜。”壮歌已列入省级非物质文化遗产。

渔歌唱响织网时（汕尾海丰）
Singing a fishing song when weaving a net（Haifeng， Shanwei）

渔歌是中国民歌的一种，是沿海地区以及湖泊港湾渔民所唱民歌小调，分叙事歌、抒情歌等。据文献记载，汕尾渔歌从宋代就开始传唱，元、明时期在沿海广为流传，清代达到鼎盛，从沿海传唱到内地。渔歌分深海、浅海两类。前者是深海作业渔民所唱，近似咸水歌；后者是海边渔家妇女所唱，当代渔歌通常主要指浅海渔歌。歌词格式一般为七字句，两句一首，第二句或第四句的最后三字常加上衬词重复，或整句重复。衬词富有特色，常用来区别不同曲调的调名，如“呵呵香调”“哩哩美调”等

汕尾渔歌生态古老、旋律优美、特色鲜明，富有海洋气息，其语言为闽南潮汕方言（福佬话），简朴通俗、生动活泼、贴近生活，被音乐界称为海洋音乐的“活化石”“南海渔歌的代表”，具有宝贵的文化艺术价值，如广东海丰渔歌《迎亲花船到渔村》，无论织网或渔获，渔村中男男女女都会唱起深情而畅快的渔歌。著名歌曲如《军港之夜》《在希望的田野上》《春天的故事》等，旋律及创作灵感的素材均来自汕尾这一带渔歌。汕尾渔歌已列入国家级非物质文化遗产。

惠州“惠东渔歌”用“福佬话”演唱，于宋朝年间从福建沿海传到惠东，属“粤东渔歌”中的浅海渔歌类，曲调活泼优美。它与广东省部分沿海市县的渔村，如汕尾、海丰、宝安、惠阳等地渔村的渔歌同出一宗，流行于港口、稔山范港、盐州新渔村、巽寮新渔村等地，人称“鲘船歌”。惠东渔歌有“啊啊香调”“啦打啼嘟啼调”“贤弟调”“罗茵调”等多个品种，只限于渔民在船上演唱，有独唱和齐唱，渔民群居时以“答歌”（即对歌，或叫斗歌）为乐，均无需乐器伴奏。已列入国家级非物质文化遗产。

渔民们由于长期住在不同的地区，受当地的风俗、语言、文化、庙堂音乐、地方戏曲和民间小调的影响，使同出一宗的渔歌在演唱风格上略有不同，各具特色。传唱了千余年的惠东渔歌，近些年来因为本地会讲纯正“福佬话”的人日渐稀少，面临无人捧场的尴尬。为了保存这门祖宗传下来的艺术，民间的渔歌爱好者行动起来，收集歌词、曲谱，改编并搬上舞台，让渔歌在保持原生态的同时好看、好听。2010年，惠东渔歌在上海世博会广东周表演，中外观众好评如潮。

耕海路上渔歌飘（惠州惠东）
Fishing songs fluttering on the way to ploughing the sea（Huidong， Huizhou）

歌之吟之渔家乐（惠州惠东）
Song of the Fishery Music（Huidong， Huizhou）

采茶调是人们在采茶劳动中慢慢哼出来的一种叙述生产、喜庆收获的传统民歌形式，曲调优雅动听，活泼欢快，很有地方特色。我国珍稀特有的汉族传统戏曲剧种肇庆怀集贵儿戏正是根据采茶曲调、舞蹈和马曲调演变而来的。

春来唱起采茶调（肇庆怀集）
Singing the tone of tea-picking when spring comes（Huaiji， Zhaoqing）

十番由安徽、江浙一带传入佛山，已有200多年历史。佛山南海茶基十番属锣鼓乐，民间器乐曲种，“十”泛指多数，“番”是指翻花样，十番是指有多样的变化。佛山十番作为喜庆锣鼓乐，多在端午、七夕、中秋等民间节日，以及神诞、“出秋色”（又叫秋景）表演，其表演场面壮观，铿锵悦耳，喜庆热闹，民间更有“无十番不算秋色”之说。十番已列入国家级非物质文化遗产。

佛山南海茶基村何广义堂的十番乐器有常规和特殊两类。大钹、高边锣、翘心锣、单打、沙鼓、群鼓来自本地八音锣鼓，响螺即渔民用的螺号，属常规乐器。特殊乐器有十番鼓、软绳飞钹等，另外还有旌旗数面，顾绣头牌一面，长匾额一对。何广义堂的十番吸收了飞钹演奏方式和本地八音锣鼓的常用乐器，并与民俗活动紧密结合，成为具有浓郁地方色彩的民间器乐，特别是软绳挥动时敲响锣镲，无疑是绝技，非苦练较长一段时间无法掌控，目前在国内外绝无仅有。

茶基十番妙音乐（佛山南海）
Wonderful ten-variety music show（Nanhai，Foshan）

十番绝技敲锣镲（佛山南海）
Hitting pots in a ten-variety show（Nanhai，Foshan）

经久不息唱山歌（肇庆封开）
A folk song singing show（Fengkai， Zhaoqing）

肇庆封开及肇庆地区一带自古便是岭南与中原的交通枢纽，也是海陆丝绸之路最早和最主要的对接通道。封开建县已有2000多年历史，是岭南文化、粤语的发祥地。两广交界的边远山区，历史上有汉、壮、瑶等民族聚居。民族间的互相交往以及中外文化的交流，促进了民间艺术的发展。广东山歌种类繁多，曲调丰富、旋律优美。单是封开就有烟科山歌、罗董山歌、文德山歌、都平五星山歌、平凤客家山歌、开建山歌、长安山歌等30多种。

这些山歌大多是在春节、元宵节、中秋节、重阳节或红喜事（婚嫁、新居进宅、小孩满月等）时，为了表达喜庆欢乐演唱的。当地人还有斗歌的习俗，也有利用对唱山歌来谈情说爱的习惯。封开山歌已列入省级非物质文化遗产。

改革开放后不少农民兄弟进城创业务工，工余时间最爱唱群众喜闻乐见的歌曲，唱词多数是歌颂美好生活、美好愿望和改革带来的新生活，有的唱出了农民工蓬勃向上的精神风貌，有的激起游子对家乡的回忆，有的勾起了观众对远方亲人的思念。

进城劳动创业歌（广州）
Song of Peasant-workers' Labor and Entrepreneurship in cities（Guangzhou）

广东民间存在着这样一种乐种：吸收了戏剧、曲艺、民间器乐、民间歌舞等地方民间艺术形式的精华，把乐器按制作材质的不同区分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八类，后来泛指乐器。“八音班”的历史久远，在漫长的发展过程中，它形成了独特的表现形式和音乐特点。它的音阶主要是五声音阶，调式以徵调式居多，结构多为句数不等的单乐段。“八音班”为乡村的祝寿、进宅、红白喜事等民俗活动助兴，充分发挥了它在社会生活中的功能作用，体现了其独特的艺术价值。

乡村八音众聆听（肇庆怀集）
Eight-Tune Drums and Gongs drew the crowd to listen（Huaiji， Zhaoqing）

管弦乐器大“阵象”（广州）
A big band of orchestral instruments（Guangzhou）

公园里有优美雅致的亭、台、廊、榭等，是群众休闲娱乐的好去处，这些地方不时会出现管弦演奏的壮观场面，熟悉的乐曲、悠扬的乐声在公园中飘扬，最能拨动人们遐想的心弦。

古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，属于八音中的丝。音域宽广，音色深沉，余音悠远。有三千年以上历史，是汉文化中地位最崇高的乐器，位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器。明代岭南大儒陈献章被誉为岭南古琴第一人，经常操琴云游四方。清代，岭南琴学愈加昌盛，岭南琴派声名渐显，主要流行在珠江三角洲一带。岭南琴派创始人是清代道光年间的广东新会人黄景星。近代主要代表人物是郑健候和杨新伦。极具岭南特色的传统名曲有《碧涧流泉》《渔樵问答》《怀古》等。这些琴曲的演奏手法与其他流派的传谱有很大区别，充分体现了岭南琴派古朴、刚健、爽朗、明快的风格特点。

岭南古琴的演奏营造了清、微、淡、远的意境，构筑出传统文人抒情达意、陶冶情操、净化心灵的殿堂。近几十年，由于战乱和社会变迁，古琴音乐濒于绝灭。直至20世纪九十年代，广东古琴研究会成立，岭南古琴这门古老的艺术又有了复兴的迹象。

古琴艺术作为我国第一项入选世界非物质文化遗产名录的艺术，是整个中华民族的优秀文化遗产。广州市海珠区古琴艺术（岭南派）成功申报为世界级非遗项目，是岭南古琴流传的主要地区之一。近年来，该区高度重视岭南古琴艺术的保护与传承工作，还曾作为全省唯一一个国家级非遗项目数字化试点项目优秀范例参加全国性交流，出版岭南古琴文献丛书《琴翼》《琴学汇成》，大力扶持古琴艺术岭南派国家级代表性传承人（岭南古琴）等。代表性传承人与传承基地结对，共谋发展。岭南琴韵在南国天地和一切热爱她的人们中回响。

畅和雅致古琴曲（广州）
A smooth and elegant guqin song（Guangzhou）

怀古琴音绕水云（广州）
Miss the music of the ancient times among the rivers and clouds（Guangzhou）

高山流水伴筝音（肇庆）
A guqin song played in harmony with high mountains and running water（Zhaoqing）

自秦、汉以来，古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派，已列入国家级非物质文化遗产。当下的古筝流派，大致可概括为南北两派，比较有代表性的是浙江、山东、河南、潮州、客家五派。潮州筝又称“南筝”，是有着“华夏正音、中原遗响”的潮州音乐的一部分，经过与中原人民南迁带入的古汉乐融合以及数百年的沉淀与发展形成，是潮州音乐中弦诗乐的重要组成部分，其“以韵补声”的运用十分绝妙。潮州筝的主要曲调有“重六”“轻六”“活五”“反线”等，演奏中变奏繁多，主要流行于潮汕一带。

客家筝即广东汉乐筝曲，是广东优秀传统音乐之一，由潮州音乐加入工尺谱演变而来。筝曲以古朴优美、典雅大方见长，多在大埔、梅县、惠阳、韶关等地区流行。

山的庄严、水的清亮和优美曲调，好一个人间和谐境况，可谓“闻筝见景、百听不厌”。在全国负离子最高的鼎湖飞水谭，边呼吸新鲜空气边欣赏红衣乐女演奏南方古筝之声，醉人心扉。

传承古乐大锣鼓（潮州潮安）
The inheritance of the gongs and drums of ancient music（Chao'an， Chaozhou）

中国古乐之一的潮州大锣鼓诞生于潮州方言区域，是我国民族音乐流传与植根于世界各地最广泛的锣鼓乐之一，风格鲜明、色彩浓郁，已列入国家级非物质文化遗产。潮州潮安彩塘东里节日喜庆时分，身边总少不了潮州大锣鼓威武而又细腻的声音，传承经久不息，可喜后继有人。

揭阳普宁乐风鼎盛，风味浓郁，潮州音乐一直是普宁老百姓日常生活中喜闻乐见的娱乐，并世代相传，人才辈出，清代潮乐宗师洪沛臣更是为潮州音乐的丰富和发展起了极大的作用。著名乐社有市区的晨风乐社、洪阳的钧天乐社等。据流沙北山父辈说，他们小孩子时起，就耳濡目染，喜爱并熟练地操上一种或多种乐器，不管肚子饱或饿着，常一入夜就一起聚众演奏，乐此不疲。

乡间潮乐老琴师（普宁）
Old Chaozhou music players in the countryside（Puning）

2010年第十六届亚运会在广州举行，在位于海心沙的开幕式场上，520名鼓手一齐敲响具有广州特色的“猎德鼓”（“龙舟鼓”），热情的鼓声欢迎着来自八方的贵宾，意义非凡。海心沙属于猎德村，是一座极具岭南水乡特色的村落，其最深的文化底蕴就是龙舟，只要龙舟鼓一响起，全村村民即会放下手中饭碗，挤满一江两岸看龙舟！猎德鼓从曲式结构到旋律，都保留了古代宫廷音乐风韵，其“古朴、庄重、典雅、幽逸、清丽、悠扬”的特点具有浓厚的中华民族传统艺术特色，已列入国家级非物质文化遗产。

猎德鼓响震“亚运”（广州）
Beating the Liede Drum in the opening of the 16th Asian Games（Guangzhou）

“笛套音乐”大队伍（汕头潮阳）
"Piper Music" team（Chaoyang，Shantou）

汕头潮阳保存的中原古乐活化石——“笛套音乐”是潮州音乐的一个组成部分，源于南宋的宫廷古乐，至今有近八百年的历史，凡游神赛会、喜庆欢乐都少不了它。其发祥在棉城，是一种以笛、管、笙、箫为主奏，大笛领奏，配以琴弦丝索和打击乐器的套曲潮乐。在吹奏方法上，潮阳笛套音乐是传统的（宫廷式）“龙头凤尾指”，领奏乐器的大笛（横笛）是28节大锣鼓笛。演奏队列之大，乐器之全，演出人员年龄跨度之大，奏乐效果之好，无不让观者惊叹不已。

白戏、木偶戏班的音乐和唱腔一般都与当地的民间音乐风格相接近，人们看木偶戏时，眼睛里看的是木偶，耳朵里听的却还是家乡的音调。木偶戏的伴奏以打击乐器为主，后来也逐渐加入了一些丝竹乐器，如笛子等。戏班独奏师要在幕后配以戏曲唱腔，还要用乐器音乐伴奏，其精通任何一种乐器，往往一个人就能承担木偶戏中所有需要的配乐，令人钦佩，正所谓“高手在民间”。

戏班独奏音乐师（湛江廉江）
The musician played alone in the theatre（Lianjiang， Zhanjiang）

潮乐潮曲响街区（潮州）
Chaozhou music and songs can be heard in the streets（Chaozhou）

潮州歌册深情吟（潮州）
Singing Chaozhou Folk Song Volume affectionately （Chaozhou）

晚饭后散步在街头，听上一首古朴典雅、极具浓郁地方特色的潮乐或潮曲，对于潮汕人来说宛如喝了一杯馥郁的功夫茶般有滋有味，韵味久留。

潮州歌册是潮汕地区汉族民间说唱文学的一种，由唐代以来的潮州弹词演变而成。曾是潮汕妇女最普遍的一种曲艺文娱形式。妇女根据小册子记载的历史故事、民间传说等，以一定韵律进行吟唱，情节生动、通俗易懂。潮州歌册已列入国家级非物质文化遗产，其歌文都用潮汕方言编写，比较流行的有《苏六娘》《英台仔》《张古董》《包公出世》等。部分歌册歌文中间夹有少量说白，简要说明事因，交代事项，转述过程等，使故事连贯，眉目清楚。

潮州歌册国家级非物质文化遗产省级代表性传承人林少红“老阿姆”一曲毕了，感慨唏嘘：“现在的年轻人不大喜欢这项娱乐，以后歌册怕要失传了，应该有人传承，毕竟它是潮汕独特的说唱艺术。”虽然现在没有大规模的歌册聚集演唱，然而志趣相同、对歌册内容和形式都很有情感的老艺人还是放不下这些从小就习唱的“本子”，在潮州牌坊街等地，如今不时也有老人在一起吟唱。

雷州歌引众“粉丝”（湛江徐闻）
Leizhou folk songs attract a lot of fans（Xuwen， Zhanjiang）

雷州半岛的雷州歌，是雷州音乐的主体，由民间谚语、歌谣演变而来。大抵形成于明代初期。雷州歌生根红土地，传承雷州方言，是雷州老百姓最为热爱的民间文学。其结构严谨，平仄协调，韵律优美，不论是文人雅士还是野夫村佬，也不论是年迈老翁还是村姑牧童，人人都爱唱雷州歌，使雷州歌成为讲述雷州人诞生、迁徙、劳动、生活等的口传历史。

雷州人民把雷州歌看得像吃饭穿衣那么重要，视其为精神食粮。由雷州歌衍生出的雷剧（广东省四大剧种之一），唱词就是雷州歌。雷歌韵调多，内容丰富，有抒发男女相恋的情歌，有口头对唱的姑娘歌，还有适用于舞台演出、富有生动故事情节的雷歌剧本等。雷歌社戏常在神诞节期、过大年或元宵节期间以及农忙闲时在各村各境的神庙前演出，热闹非凡。雷州歌对海外华人（侨），特别是台湾闽南人起到联结中华民族文化的纽带作用，已列入国家级非物质文化遗产。

中国音乐金钟奖创办于2001年，是由中国文联和中国音协共同主办的中国音乐界综合性专家大奖，是与戏剧梅花奖、电视金鹰奖、电影金鸡奖等并列的国家级艺术大奖。在改革开放的过程中，广东发挥了排头兵作用，走在全国前列，经济取得了巨大的成就，同时也非常重视城市文化艺术发展。2003年7月11日，广州市政府和中国文联、中国音乐家协会共同举办了中国音乐金钟奖永久落户广州的签字仪式。2005年第五届中国音乐金钟奖开幕式音乐会在星海音乐厅隆重举行。图为2009年第七届金钟奖钢琴比赛。

永久落户金钟奖（广州）
Golden Bell Award of Chinese Music settled permanently in Guangzhou（Guangzhou）