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专题摄影的体裁与分类:新闻与纪实摄影探析

时间:2023-08-04 理论教育 版权反馈
【摘要】:对于这个年轻的艺术门类体裁与分类的研究在我国一直方兴未艾。关于专题摄影迄今为止还没有一个可以为大家公认和遵循的科学统一的分类标准。本节在于总结目前前人的各种专题摄影的体裁样式,从中探索它们的特点与规律,掌握更多的专题摄影的表现方法,以便更好地指导实践。1980年开始为美国《国家地理》杂志拍摄专题照片。他为《国家地理》杂志工作了20年,最后成为这本杂志的首席摄影师。

专题摄影的体裁与分类:新闻与纪实摄影探析

一、专题摄影的体裁

体裁指一切艺术作品的种类和样式,其艺术结构在历史上具有某种稳定的形式,这种形式是随着艺术反映现实的多样性以及艺术家在作品中所提出的审美任务而产生发展起来的。苏联人奥夫相尼柯夫在《简明美学辞典》曾记录:“体裁表示一门艺术内部分类的概念。因为体裁是在各门艺术内部形成的,所以这个概念具有一般美学性质。在每一种体裁中都可以看到内容的某种共同牲(生活联系和关系的特殊性)以及方向性、生活现象取舍及其艺术体现、思想和审美评价、感染作用特点的某种共同性。每一种体裁都有一整套相对稳定的艺术手段,这些艺术手段就是此体裁的独特辨认标志。这些艺术手段具有派生的性质,因为它们都受各种体裁所特有的反映对象制约。体裁同艺术形象结构的各个方面,首先是同主题、情节和布局相关,体裁的各个要素(其外在的、物质的标志)可以归入艺术形式,但它在整体上体现着内容与形式的统一。”

体裁反映了艺术发展过程中的各种稳定倾向,体现了艺术过程的特征和统一,体裁形式永远处于一种动态的嬗变过程。专题摄影本身就是摄影的一种体裁,这是与摄影的另一种体裁单幅摄影作品相对而言的。这两种体裁的根本区别在于:单幅摄影图片是用一张照片独立地、集中地表达一个主题,这也是摄影最常见的体裁;而专题摄影图片是通过有内在联系的多幅照片,往往加上标题配以文字说明的完整结构来展现事物的发展过程和作者的拍摄意图。

与其他艺术门类像文学、绘画、音乐雕塑建筑等相比,摄影虽然有确切的诞生日期,但是跻身艺术之林是有一个争议过程的,而且摄影是随着科学技术的进步和摄影技术的发展而不断更新换代的。对于这个年轻的艺术门类体裁与分类的研究在我国一直方兴未艾。那么,专题摄影作为一种独立的体裁样式,它就必然有别于其他摄影题材的特征和辨认标志。我们在总结前人作品的基础上,以内容和形式统一的观点,来找到划分专题摄影体裁的依据和标准。

专题摄影普遍存在的基本构成样式应当是一组具有内在联系的系列图片,有一条标题,有一篇精练的文章,有每幅图片的说明。在专题摄影的实例中,我们还会发现有些专题只是标题和图片,没有文章、图片说明;有些专题只有标题、图片和图片说明,没有文章;有些专题是有标题、图片、文章,但是没有图片说明。

所以专题摄影的基本构成样式是根据具体的题材内容决定它的表现手法的,我们最重要的是要了解专题摄影各个构成部分的有机联系和相互关系。

1.标题

标题也就是专题的题目,或者说是专题的名称。通常用直接或间接的方式来表达专题的内容或者对本专题的评价,起到强调、引导、画龙点睛的作用。

2.成组的图片

一系列的成组图片是专题摄影的特征标识,是专题摄影必备的构成部分。由若干有相互联系,从不同的视点、视感、视角、影调、横竖比例表达的图片组成。

3.图片说明

图片说明也叫分说明,它是从属于图片的,在于说明图片,帮助引导读者更准确地认识和理解图片所表达的内容,并且补充与交代某些图片之外的背景内容。往往具有承上启下的说明作用,特别是在没有文章的专题摄影中尤为显著。

4.文章

也有人将专题文章称为“综合说明文”,它也是从属于图片的,只是图片说明是单独说明每幅图片的,文章是针对整组图片综合性地说明整个专题内容的。对于专题摄影来说,是先有构思到拍摄图片再配以文章的,所以文章的写作表达方式在很大程度上是受图片制约的,文章不需要很冗长,但要求有针对性、充实、连贯和完整,特别是在现今的快速读图时代,更需要文章短小精悍,具有可视性和可读性(图3-31)。

二、专题摄影的分类

随着技术和艺术的发展,摄影的体裁是逐渐丰富和形成起来的,样式也在不断更新换代。分类是把无规律的事物按照不同的特点分类,使事物更有规律。关于专题摄影迄今为止还没有一个可以为大家公认和遵循的科学统一的分类标准。本节在于总结目前前人的各种专题摄影的体裁样式,从中探索它们的特点与规律,掌握更多的专题摄影的表现方法,以便更好地指导实践。

图3-31 《新京报》核心报道

(一)按材料分类

黑白专题摄影和彩色专题摄影是以摄影作品的拍摄和后期刊用的材料进行的粗略分类,也是经常提到的最基础的分类。虽然看似简单的分类却也反映了整个摄影的发展历史,大家知道,从1839年达盖尔宣布摄影术发明之后,首先就是黑白照片的出现,19世纪30年代彩色感光材料的出现,19世纪四五十年代彩色胶卷和相纸普遍应用,到后来彩色照片能够印刷到画报、报纸等媒介上。专题摄影也是经历了由黑白到彩色的表现过程,到现今数码摄影的出现,我们只需调整模式就可以选择黑白还是彩色。

1.黑白专题

黑白专题的经久不衰在于它那高度的艺术概括力,使缤纷的世界概括为黑、白、灰三个色阶,在层次感方面有特殊的格调韵味,有着深厚的艺术感染力和魅力。没有了色彩的堆积,简单、明了,更能还给事实一种纯粹的美。

2.彩色专题

随着科学技术的发展,人们对黑白照片并不满足,而喜欢彩色照片在生动度、细腻的层次、色调精彩表现,并为更接近大自然的天然色彩而陶醉。

(二)按内容分类

整个摄影发展进程就是艺术摄影与纪实摄影统一的演变发展过程,如果按内容粗略可以分为纪实类专题摄影和艺术类专题摄影。当然,纪实和艺术有时也是很难分开的,纪实类的有时要有艺术的表达手段,艺术类的也避免不了纪实的表现本质。那么,为了详细地分析专题摄影的分类,我们按照拍摄的内容来分类应该更为合理和详细一些。

1.人文纪实类

(1)民生众生百态,老百姓的故事,主要是讲故事,照片一般是系列图配文字,必须形成一个整体。

(2)民俗:表现某地生活民俗特色,体现民俗特点,或者展现某个特殊民族的节日等。

史蒂夫·麦凯瑞,当代著名社会人文摄影师。1950年4月23日生于美国宾夕法尼亚州。1974年毕业于宾夕法尼亚州州立大学,取得摄影及历史学士学位。1980年开始为美国《国家地理》杂志拍摄专题照片。1985年因成绩优秀,被聘为签约摄影师。主要拍摄东南亚地区和伊斯兰国家的专题。他为《国家地理》杂志工作了20年,最后成为这本杂志的首席摄影师。1979年,因在阿富汗采访获“罗伯特·卡帕最佳海外摄影金牌奖”(图3-32)。1984年,获全美摄影记者协会“年度最佳杂志摄影师称号”。1998年又获“艾森斯塔特摄影报道奖”。他的很多作品都属于20世纪八九十年代,主要拍摄地点是印度、阿富汗和中国西藏。现在很多国人拍摄西藏的题材,不少人就是受到那批国外摄影记者的影响,甚至风格也极其相似,古朴而壮观,很多作品有穿透心灵深处的感动,因此而得各种奖的国内外摄影人真是无数。还有让人们感动的是他是一位失掉右手食指的人(不是断指,是小时候一次意外的伤害,失去了功能,他拍摄的办法是左手横过来握住机器,右手抓住架子并调焦,两手呈交叉状,习惯了可能还行,一般人看了都会很诧异),却能拍出这么多让世界感动的作品(图3-33~图3-36)。

图3-32 阿富汗少女 史蒂夫·麦凯瑞 摄

(3)街头抓拍:一般使用隐蔽快速的器材,一般不引起拍摄者的注意。

2.新闻报道

(1)时事政治:领导人讲话、会晤等,往往向观众呈现的是事实,作者个人的观点不是隐而不露就是完全没有。

(2)突发事件:表现冲突、灾难等突发事件,具有时效性

(3)新闻纪实:针对某新闻事件和专题的系列图片报道,用一系列图片来说明某个事件,根据情况分一次或多次连续刊登报道。

(4)体育舞台:需要高速设备以及超长的镜头来完成瞬间的动作捕捉,比如表现一次比赛或者一场演出,也是用多幅作品来展现同一题材。

3.建筑风光类

(1)自然风光:风光摄影是广受人们喜爱的题材,它给人带来美的享受最全面,从作者发现美开始到拍摄,直到与读者见面欣赏的全过程,都会给人以感官和心灵的愉悦,能够在一定主题思想表现中,以相应的内涵使人在审美中领略到一定的信息成分,由此也将使人平添些过目不忘的情趣。自然风光类的专题拍摄在主题和题材取舍上反映了一定的审美标准和价值观,且拍摄时更加注重摄影技巧的运用。来自美国马里兰州的摄影家David Fokos,在他的作品中,经常将人类对自然的影响同自然风景相结合,人造的非自然线条同天然的景色呈现出有趣的对比和平衡。

图3-33 风沙 史蒂夫·麦凯瑞 摄

图3-34 无题 史蒂夫·麦凯瑞 摄

图3-35 无题 史蒂夫·麦凯瑞 摄

(2)建筑摄影:摄影师通过对建筑的观察和表现,来反映自己的摄影思想。这种拍摄方式可以摆脱客观的限制,根据自己的理解和感悟,运用各种各样的摄影技术来表现建筑的韵律美、色彩美和构图美。

这里我想介绍一位年轻的法国摄影家Damien Vassart,1984年出生,现在居住于法国巴黎,是一位靠自学出身的摄影师。他通过长时间的拍摄,从每一次错误中慢慢找到自己要给别人观看的世界的视觉形式:黑白摄影和方形构图,长时间曝光……在他所有的作品中,黑白巴黎和水边风景是不能不看的部分。他将建筑物、桥梁、雕塑与如同生命般的流动浮云有机结合,建筑与天空黑与白的强烈对比,创作了令人惊叹的完美作品。(www.xing528.com)

4.人物人像类

(1)环境肖像:是在被摄者本人生活或工作的特定环境中拍摄的,而不是一般环境中拍摄的人像。而且,它有特定的含义,能表述特定的内容。比如,这种人像可以表明被摄者的身份、职业、爱好,或者直接表现他所从事的工作。这类人像除去要表现被摄者的外貌、神态,说明他“是什么样子”之外,还要适当地展示他所处的典型环境,甚至正在从事的活动,表现出一定的情节,说明他“在什么地方”,甚至“在做什么”。

中国的人物人像不得不提一位矿工摄影家宋朝,他在10岁那年(1989年)就跟随叔叔生活在山东兖州的一个煤矿,并且后来还有了近6年的井下工作经历。然而,宋朝所拍摄的对象正是和他一起在矿井下工作多年的工友。对于照片中的每一位矿工来说为自己拍照的不是某位著名的摄影师而是自己多年来的哥们,也就是说,拍摄者和被拍者之间没有任何心理上的距离感。于是,每一位矿工原本的性格特征被真实地记录了下来并呈现出了丰富的个性变化。这一点,也正是《矿工》这组作品的最特别之处。多年的煤矿生活经历使宋朝对煤矿有着独特的理解和认识,凭借这一点他将继续用不同的表现手法从不同的角度对自然资源的开采和人们自身的生存状态之间的关系进行更广更深的关注。虽然拍摄的矿工专题没有实物背景,但是只他们的着装、五官、双手就足够展现了他们与众不同的丰富人物性格,即“他们是什么样子”(图3-37~图3-40)。

图3-36 无题 史蒂夫·麦凯瑞 摄

(2)集体人像:集体人像是近些年来很多摄影家热衷使用的一种表现方式,像合影留念一样来拍摄专题,有些采样的意味在里面,深刻细致地刻画人物的精神面貌,揭示其内在的思想内涵及社会意义。

图3-37 矿工1 宋朝 摄

图3-38 矿工2 宋朝 摄

图3-39 矿工3 宋朝 摄

图3-40 矿工4 宋朝 摄

《身份》虽然是摆拍样式的人物肖像摄影,但它延续了李楠一贯的纪实风格。这种纪实风格体现在人物身份的真实和场景的真实,并非是演员所扮演的身份角色。同时,这组照片也并非实写实录,摄影师在其中注入了强烈的主观意识。此组图片构成了这个时代的中国人身份肖像,也就显现了它的社会学人类学的价值。作为国内荷赛奖获奖第一人,有人评价他的影像作品会“形成一个‘全息’的视觉‘磁场’,激发任何一个进入到‘磁场’中的观者的视觉感受能力,来接受‘磁场’的全方位辐射。因此,摄影艺术的视觉传达力也是一种精神控制力:对图像的控制、对自我感情的控制、对镜头内外世界的控制,甚至这种控制力能透过图像载体,去‘控制’图像前的观看者,控制观看者的思维方向和起点”。李楠毋庸置疑拥有这种强大的控制能力(图3-41~图3-46)。

图3-41 身份 大蓬脱衣舞女2000 李楠 摄

图3-42 身份 空姐2001 李楠 摄

图3-43 身份 拿鸡的合同工人2004 李楠 摄

图3-44 身份 精神病人2005 李楠 摄

5.生态特殊类

这类是我们在专题摄影中也会见到的拍摄内容,例如野生动物、水下摄影、显微镜摄影等,同样是利用多张图片从不同的角度来反映一个事物。

图3-45 身份 “鲁菜泰斗”和他的徒弟 2006李楠 摄

图3-46 身份 “双节棍冠军”和他的徒弟 2006李楠 摄

动物照片大家见得很多,但是,丹麦摄影师Morten Koldby在欧美动物园,以拍摄人像的方式在大家面前近距离呈现动物神态的照片,拍下了多幅令人印象深刻的动物肖像。他在近距离直接拍下动物正面,相片中所见各种动物的不同情绪,有些表情更与人类相似。Morten Koldby表示拍摄很费时,因为要令动物放松,又要与它们有眼神接触,才拍得好照片。

这些照片的特别之处,是让你可以近距离看到动物的眼神,角度十分独特。此外,他的照片都非常清晰,感觉像是可以直接触摸到动物的身躯一样!Kolby说:“这些照片里的动物有着如人类一样的脸部表情。有一些看上去很紧张,有一些很有攻击性,有一些则很和善。我亲自拍摄和修改这些相片……在过程中我使用了尼康佳能相机去拍摄,并用Capture One Pro去处理Raw文件,最后用Photoshop修改色差。”

6.艺术创作类

艺术创作类专题摄影重要的是视觉效果,作者不仅需要理念展示,也需要作品使用材质展示,更需要充分调动想象力。结合当代艺术摄影的装置、行为等媒介,发挥应有的空间效应。

(三)按形式分类

按照形式来分类专题摄影,大体可分为实用型专题摄影与非实用型专题摄影。实用型专题摄影与非实用型专题摄影的最大区别在于,前者关心具体的、“形而下”的问题;后者关心与意识形态有关的问题、“形而上”的问题。例如一些表现政治的、认知的专题等。具体按照表达的形式可以分为以下几类。

1.综合型

综合型摄影专题是把多幅说明同类内容的照片组合在一起,来表现同一主题思想。这是一种横向扇面式的构成形式,照片之间没有连续关系,而是以主题思想为主线把它们串联在一起构成一组专题。

特点是气势宏伟,接触和涵盖面大,涉及范围广,适合于表现宏观性的报道。弱点在于由于组照之间缺少内在的联系和内容缺少连贯性与情节变化,往往易出现松散、肤浅的毛病,显得一览无余缺少回味。

《新京报》曾于2011年1月1—4日目击版块连续刊登了名字分别为“甜”“酸”“苦”“辣”的专题,将发生在过去2010年一整年的事件进行了综合性质的总结回顾。

2.陈述型

陈述型专题摄影往往呈现的是事实,作者个人的意见或观点不是隐而不露就是完全没有。一般主题分3种方式呈现:

(1)思辨主题:作者本身尽量充当一个信息提供者,得不出结论或者找不到答案,将不同看法统统展现出来。

(2)隐藏主题:作者有结论,但不提供结论或不愿提供结论,让读者自己思索。

(3)旁观主题:作者在拍摄及后期编辑中不加入自己的看法,而是希望最大限度地逼近真实,让读者自己得出结论。

3.故事型

故事型专题摄影是指构成专题的题材内容具有较多的情节性,有头有尾、有时间地点经过、有变化发展高潮的完整故事,有些像小说的结构,使人看到的是完整的故事。它以故事情节吸引人,以小见大,从侧面让人从故事中悟出道理,来间接地表达主题思想。

4.宣传型

宣传型专题摄影是通过一系列的图片传递信息让受众接受信息产生态度转变。利用从众暗示、趋同诱导等方法调动受众的情感,使他们感到恐惧、怜悯、悲哀、喜悦、愤怒等。

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