戏剧要适合舞台表演。人们往往从表演方式的不同，将戏剧分为话剧、歌剧、舞剧、哑剧。
（一）话剧
话剧是通过对戏剧表演方式的划分得出的戏剧种类之一，是中国对西方戏剧的一种特殊称谓，在日本叫“科白剧”。通常，发端于古希腊喜剧和悲剧的舞台演出形式在欧洲被称为话剧，与哑剧、舞剧、歌剧相区别。20 世纪初话剧传到中国，起初被称为爱美剧、文明新戏、新剧等。戏剧家洪深于1928年提议定名为话剧。它综合舞蹈、音乐、美术、导演、表演、文学等多种文艺成分，以动作和说话（旁白、独白、对白）为主要表现手段。各种各样的人物形象，演员以说话和动作来塑造，将社会生活中的各种斗争和矛盾直观地展现出来。各种戏剧样式中文学性最强的一种也是话剧，其剧本可作为文学作品来传播、出版，让读者阅读，也可以演出。
随着时代的发展和进步，话剧的艺术形式、手法、风格、体裁、题材等，也在日益发展和丰富。
（二）歌剧
以戏剧因素和音乐因素为主， 综合建筑、美术、舞蹈、诗词等其他艺术因素的综合性表演艺术是歌剧。16 世纪在意大利佛罗伦萨产生的演唱剧是指近代西方歌剧，后衍变成正宗的西方歌剧，即意大利歌剧，并形成了各种风格和样式。如欧美的音乐剧，德国的乐剧，意大利的轻歌剧、喜歌剧，法国的喜歌剧、大歌剧等。西方歌剧不以戏剧情节为表现目的，基本上属于音乐作品，因此创作者以作曲家为主，如莫扎特（Mozart）的《费加罗的婚礼》、比才（Bizet）的《卡门》、柴可夫斯基（Tchaikovsky）的《叶甫盖尼·奥涅金》、普契尼（Puccini）的《蝴蝶夫人》、威尔第（Verdi）的《茶花女》等。
就广义而言，中国的戏曲艺术具有歌剧的性质，但是，从艺术表达特色和艺术构成方式来看，与西方的歌剧存在很大差异。西方的歌剧是从古代的综合性舞台表演中分化、独立出来的，将音乐的主干作用体现了出来。但是，中国的传统戏曲是对未经分化的古代综合性舞台表演，即舞、歌、诗一体的“乐”的继承与发展，以打、做、念、唱为表演手段，表演和唱腔具有写意和程式的特征。西方歌剧于20 世纪20 年代传入中国。新文化运动之后，中国民族歌剧开始兴起，40 年代在延安出现的《白毛女》也包括在内。在中华人民共和国成立以后，从地方戏和戏曲的借鉴中，逐渐形成了区别于西方歌剧和传统戏曲的民族歌剧，如《苍原》《江姐》《洪湖赤卫队》《窦娥冤》《小二黑结婚》《兰花花》等。
（三）舞剧
用演员自己身体的各种舞姿作为主要的表现手段，综合舞蹈演员、舞台美术、音乐共同创造的戏剧即为舞剧。其编导是整体艺术形象的创造者，也是一出舞剧的组织者。(www.xing528.com)
14 世纪末，在意大利形成舞剧，被西方通称为芭蕾，是一种独立的舞台演出样式。后来，芭蕾舞剧在法国得到了很大的发展。芭蕾的中心于19 世纪末移向俄国和丹麦。现代芭蕾舞剧于20 世纪在英美各国渐趋繁荣。
芭蕾舞是最初进入宫廷和城市舞台的社交舞蹈、民俗舞蹈，在不断地革新中形成严谨规范的艺术形式，具有高超的表现技巧，是西方舞剧艺术的典范。《堂吉诃德》《巴黎圣母院》《胡桃夹子》《睡美人》《天鹅湖》等是最具代表性的著作。在20 世纪30 年代西方舞剧传入中国。《梁山伯与祝英台》《白毛女》《红色娘子军》等是在中国芭蕾舞台上，已创作、上演过的自己的剧目。在中国民间舞蹈和古典舞蹈的基础上，民族舞剧持续不断地吸收和学习国外舞蹈艺术的优秀文化成果，创作出如《木兰飘香》《嫦娥奔月》《丝路花雨》《宝莲灯》等拥有我国艺术特色的作品。
（四）哑剧
没有任何的台词，只通过表情和动作表达剧情的戏剧称为哑剧，在希腊文中的含义为“模仿者”。为了能更好地将哑剧的意蕴和思想表达出来，哑剧对演员的要求比较严格，必须具备高超的形体语言。哑剧起源于古代人的生活活动，公元前5 世纪成为西方戏剧的一种主要体裁，哑剧作为一种独立的戏剧形式，在16 ～18 世纪，对西欧各国民族戏剧的发展产生了巨大的影响。19世纪的法国是现代哑剧的主要产生地，比埃罗是哑剧表演大师德布洛（Deblo）创作的一个独特的人物形象，其一系列哑剧作品，引人注目。
现代哑剧有集体哑剧和独角戏两种形式， 都有完整的情节。 代表人物有莫尔肖（Morchau）、马尔索（Marso）、查理·卓别林（Charlie Chaplin）。在20 世纪80 年代，由王景愚等人创造的大量无声表演，作为独立哑剧在中国戏曲中出现。观众的联想、想象被哑剧演员的“形体动作”激发，不管是讽刺小品、随笔、杂文、日常生活故事、喜剧、正剧、悲剧都可以借助哑剧来表演。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
