戏剧演员表演实践中的三位一体

“三位一体”是表演创作与其他艺术创作最大的不同之处。演员自己的情感、思想、肌体、五官、脸等是演员创作的材料，其自身是创作的工具和手段。利用演员自身思想、情感、声音、肢体等，在舞台（银幕）上展现艺术形象。

摄影家利用胶片、摄影机；画家运用画布、颜料、画笔；作曲家利用音符；文学家使用文字、语言；演员则利用自身。演员表演中有角色，演员表演的角色中有本人，两者相融，是表演艺术具有的特点，是一种矛盾的统一体。就如同文学家要掌握语言、音乐家掌握乐器，“三位一体”的特点决定了演员要掌握一整套表达内心情感世界的内部心理技巧，掌握各种如演奏乐器、舞蹈、歌唱、格斗、游泳、开车、骑马等外部技能，还要不断磨炼自身的语言、声音、五官、形体等外部表现工具。另外，演员自身在生活中的积累、理解及各方面的修养也是必不可少的。一些演员由于知识修养不够、生活阅历浅、可塑能力差使其戏路狭窄；有的因为声音的可塑性太差，不能扮演一些角色；有的形体不够灵活难以胜任某些角色。塑造复杂的人物内心比起文学家掌握文字、画家掌握颜色还要难，因此若想塑造好各种形象就必须不断地完善和补充自我。(www.xing528.com)

演员的基本功会直接影响排练时间，基本功差时间必然长，苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基常对演员发牢骚：“因为你们的表演技术太糟，在着手排戏之前，我必须花费许多时间来提高你们的技术。我不能在一架声音不正的钢琴上演奏，我们必须首先正音，因而就要耗费时间……”由于一些演员基本功不扎实，自身的材料与工具也没有磨炼好，因此不容易创造，时常需要“正音”。例如，平时缺乏长时间排练的影视演员，在镜头前的表演要求更高，这一方面需要平时刻苦地磨炼，另一方面也需要扎实的基本功。但是，有些人对“三位一体”的理解出现偏差，认为将自己端上去便可，终究是人，演人也很容易。加之电影演员塑造的人物的动作、语言，不像话剧、歌剧、京剧需要程式，无须唱或者跳，贴近现实生活，无须刻意练习。另外，随着现代信息技术的发展和进步，导演利用蒙太奇手法和全新技术的帮助，使得电影领域的确诞生了如《沙鸥》中沙鸥的扮演者，《一个都不能少》中魏敏芝的扮演者等非职业演员扮演主角的现象。并由此让一些人误解了，他们认为，理论的学习、技巧的掌握以及基本功的练习并非多么重要。虽然，看上去电影演员似乎占尽了便宜，但是，演员在舞台展现自我，抑或是将自己端上银幕算不上艺术。职业演员想塑造有灵魂、有思想、有性格、有血有肉的典型形象是极为不易的，要塑造性格各异的系列形象，并使其拥有征服人的魅力，更是难上加难。这不仅需要技巧、方法、基本功，还需要深厚的思想修养、生活阅历以及各方面的知识储备。