戏剧表演基础理论：演员总体素质与发展

演员本人的职业道德水准、专业技巧、文化艺术修养、思想水平、生活素养、气质和风度、声音、形体等都包含在演员的总体素质当中。一个演员在这些方面的优劣与其是否拥有魅力有直接联系。

在这众多方面中，先天条件是无法改变的，构成演员创作路径和个性的重要因素，正是演员的气质、风度和这些条件的有效融合。先天条件是演员总体素质中的重要部分，同样，也是演员在某些方面的局限性的重要因素。其实，决定一个演员是否拥有魅力、是否优秀，是由上述许多方面的综合表现决定的，而不是仅限于先天条件。例如，相貌英俊的男演员或天生丽质的女演员肯定会比相貌丑陋者拥有一定的优势。只有当它和上面所说的各个方面结合在一起时，才能成为真正的优势，不然就算他们长得再英俊、再漂亮，也不能将他们称为一名优秀的演员。

其实，在演员的总体素质中，他的职业道德、敬业精神、专业技巧、文化艺术修养、思想水平、生活素养等真正起着决定性因素。演员若想提升自己的总体素质得到全面的发展，只有在这些方面持续不断地提升自己，才有可能实现。

（一）生活积累

艺术创作的源泉是生活，从古至今，众多伟大的艺术家大部分的创作来自生活，他们的艺术作品被生活赋予了真正的生命。作为一名演员，应具有深厚的生活素养。如今，有人认为，没有生活依旧能够创作，并强调，深入地研究、分析、体验、观察生活是旧话重提，无须重视。所以，在舞台上，当观众看到经不起生活检验的“人物”和缺乏生活依据随意杜撰的剧本时，观众自然不喜欢，更何谈相信。由于与艺术创作源于生活的道理南辕北辙，必然会受到观众的无视，受到无视生活的惩罚。这些正、反面的教训和经验告诫我们，作为一名表演艺术家、一名演员，要自觉地认识到创作源于生活，不能远离生活。这需要演员必须向社会和生活学习、随时随地用心去观察生活、热爱生活。现实生活是艺术家用之不竭、取之不尽的创作源泉。只有真正地认识到这一点，才能在艺术的道路上走得更远、更稳。

每当我们提到演员生活素养的时候，最重要的便是演员本人的人生经历。通常，这样的人生经历会自觉或不自觉地印在他们身上，让演员具有独特的气质。与此同时，演员自身的人生经历将他们独有的气质塑造了出来，为他们的创作提供了重要的条件。

除此之外，他们这种亲身的经历和生活上的体验对他们去理解、感受不同人物相类似的情感起到一定的帮助作用。例如，演员若是自己经历过失去亲人的痛苦之后，就能够感受到，并且容易理解剧中人物失去亲人的那种悲痛的心情。曾经受到过无端屈辱体验的演员，很大程度上会通过自己的体验，对林黛玉焚稿时的情感进行理解并且有着深刻的感受。乌兰诺娃70 岁之后说道，若是让她再次出演朱丽叶这一角色，她会演的更出色。这是因为她的生活经历和阅历丰富了，她的体会增多了，自然能更好地把握朱丽叶那细腻、复杂的情感。所以，演员的人生经历若是丰富，同时也体味过生活的心酸，那他们在塑造剧中人物的时候，他们的人生经历和体味过生活的心酸便是他们的一种宝贵财富。

但是，即便演员的人生经历再丰富，在艺术创作上也会有他们从来没有经历过或者是体验过的生活。所以，即便是人生经历非常丰富的演员，也需要在生活中不断地学习，充实自我。

对于演员而言，这种学习主要是对社会以及对人的研究。社会是在不断变化的，人也是千姿百态的，这些都是演员要去观察、了解、分析、研究的。基于此，他们才会积累下丰富的经验，这对演员而言，都将成为他们生活素养最主要的一部分。若是作为一名演员，对社会生活没有任何的了解，就如同一个身无分文的穷汉一般，这样他在塑造人物的时候没有自己的积蓄可用。

因为演员需要塑造多种人物形象，所以遇到他们自己不熟悉的生活是很正常的。这样一来，首先，他们需要在日常生活中多去积累经验；其次，在创作的时候也要深入生活，为自己的创作积累储备。李仁堂（著名戏剧与电影演员）在提到自己创作经验的时候说道：演员在形象创作上需要从生活中汲取营养，不然，在创作上肯定会出现枯竭的现象。这是他多年来一直遵循的一条道路，简单来说，这是他的捷径、经验和诀窍。基于此，他在创作角色之前，总会先深入生活，无论对自己所要扮演角色的生活是否熟悉，都觉得很有必要，有的时候也会起到决定性作用。

诸多著名演员有着与李仁堂完全类似的体会。蓝马（表演艺术家）曾经非常形象地比喻生活积累与创作之间的关系，在他看来，生活是海，而剧本如同一个游泳池，若是能在海中自如游动，那在“游泳池”——剧本这个规定的情境当中，便更加游刃有余了。李默然（著名表演艺术家）明确提到：生活是各类艺术创作的唯一源泉。若是脱离生活，只一味地闭门造车，怎会出现具有生命力的艺术作品？对生活的不尊重，意味着把现实主义创作的道理放弃了。与此同时，他还与自己的创作实践相结合，说道：在他的创作生活中，曾经出演过各级领导干部。只要是吃过苦头、碰过钉子的，大部分都是因为脱离了日常生活，失去了养分，闭门造车导致的。在《推销员之死》中，达斯廷·霍夫曼（Dustin Hoffman）扮演洛曼（Lohman）的时候，为了找到人物的感觉，他花费了很多时间对推销员的生活进行体验。这些著名演员的体会以及创作经验说明：生活对于创作而言是尤为重要的。所以，演员一定要发自内心地热爱生活，从而去体验生活、感受生活，并且从生活中随时为自己的创作积累生活知识，进而将自己的生活素养提升上去。

演员的生活知识以及生活素养，很大一部分来自直接的生活体验，但是，如果仅是直接的生活体验是远远不够的。这是因为，演员在创作的时候，涉及的方面非常广泛，从古至今，从国内至国外，演员会涉及很多人物，甚至神灵鬼怪等。那么，若是要出演一位外国人或者历史人物，神仙、妖魔等，是不是也需要生活，与生活有很大的关联？毋庸置疑，答案是肯定的——需要。但是，作为一名演员，要从何处去观察、了解呢？这自然与演员最直接的生活体验息息相关。但是，他们同时还要从间接的生活当中去了解。简单来说，需要他们从自己直接的生活体验当中去寻找和古人的相似之处，并从中寻找与外国人的相通之处，通过人类的感情，给剧本当中的动物，甚至是鬼怪赋予类似的情感和思想。除此之外，演员还要把间接的生活利用起来，这样会对自己的创作起到一定的帮助作用。从某种意义上说，这种间接生活的资料是前人，抑或是对某种生活非常了解、熟悉的人的直接生活的记录，还有可能是他们依据自己熟悉的生活进而创造出的艺术作品。例如，民俗风情介绍、人物传记、历史资料，或者是可以反映某种特定生活的电影、音乐、诗歌、小说、电视、摄影、戏剧、绘画等文学艺术作品。“生活”这一词汇对于演员而言，不单纯指的是能够接触的直接生活，听来的、读到的间接生活也包含在内。曾经，鲁迅先生说到过：“作者写出创作来，对于其中的事情，虽然不必亲历过，最好是经历过。诘难者问：那么写杀人最好是自己杀过人，写妓女还得去卖淫吗？答曰：不然。我所谓经历，是所遇、所见、所闻，并不一定是所做，但所做自然也可以包含在里面。”[1]如果说所做、所遇、所见都是演员可以直接接触到的，那么，所闻便是间接的、第二手的。这样一来，像所闻这样的间接素材相较于所做、所遇、所见而言，远远没有它们容易感知，但是，它的重要性是不能够轻易忽视的。

诸多演员都谈论过对自己的创作方面，“间接生活”所起到的重要作用。李默然说道：在《胆剑篇》中，他扮演吴王夫差。很明显，无法在直接的生活当中去寻求创造历史人物的养料。于是，他开始认真翻阅《史记》以及诸多历史材料。通过一些历史记载，寥寥数语便将鲜明的人物勾画出来。他通过读书，可以更深刻地理解历史人物，最关键的是，一个不纳忠言、骄横刚愎、一意孤行的吴王夫差的形象出现了。他在《第一次打击》中也曾扮演过季米特洛夫，这部戏剧主要反映的是季米特洛夫（Dimitrov）的斗争生活。他在创造中，通过一张画片对人物思想情感有了一定的理解。照片是在德国法西斯的法庭上，季米特洛夫站于答辩席的位置上，上身微微向前倾，面容中充满镇定和自信，双目有神，左手食指指向戈林。他除了研究诸多相关资料外，最多的便是看这张照片了。基于此，他从其中仿佛看到了在法庭外，季米特洛夫的全部生活。在照片中，人物的眼神里有着丰富的东西。他在排练中伸出食指作为季米特洛夫的习惯动作，将他眼神中所具有的无法征服的力量灌注到整部戏当中，台词和形体的棱角分明，大开大合。他的想象通过这样一张照片得以展开，在脑海中，人物的音容笑貌也逐渐清晰了。[2]

在《三姐妹》一剧中，费拉彭特是由董行佶所扮演的，但是这个角色的台词不多，有七八句，上场时间也只有三次，对于这样一个小角色，他刚开始非常困惑。他说道：“在这七八句的台词中，有一句是让他无法理解的——‘听说莫斯科从东到西拉起了一条长绳子’，这句话有何含义，所谓何指？意义何在？”契诃夫所写的《三姐妹》这部剧作主要反映了19 世纪俄罗斯的生活。这样的生活他肯定是没有的，于是，便开始阅读有关契诃夫的短篇小说，看过俄罗斯的油画之后，又到苏联的电影中去寻找相关素材。人物形象通过想象与组织逐渐清晰。于是，对于“拉起长绳子”也有了合理的解释。他设想台词中提到的这根长绳子是莫斯科正在全城安电灯！并且，人物的感觉也找到了。根据董行佶的说法，“一根长绳子把我引向了人物”。事实上，他是通过诸多间接的生活知识对角色所处的时代和人物生活有了一定的理解和感觉。由此可以得出，在演员创作中，间接生活是非常重要的。这种从间接生活中所获得的素材与直接生活中所获得的素材相比，没有那么形象、生动、具体，演员还要通过自己的想象进行加工。即便如此，在演员创作的过程中，也是不容忽视的重要源泉。

不管直接的生活，还是间接的生活，均是演员创作的基础，以及所创作出来的艺术品的土壤。演员的创作若是脱离生活，就如同在一个还没有打好地基之处盖房子，肯定会出现崩塌的现象，同时也如同离开土壤的花朵，迟早会凋谢。

（二）思想修养与精神境界

演员为了进一步积累生活知识、提升生活素养，需要随时随地观察与体验生活。但是，如果只是简单地收集一些生活的表象和图景便起不到任何作用。作为一名优秀的演员，应该对观察和体验到的生活有自己独到的见解和真情实感。这样肯定就会涉及演员的思想修养和精神境界这一问题。这是因为他们从中积累的素材，主要是为了将具有审美价值的人物形象创造出来。若是演员缺乏思想修养，那么，对所要反映的生活则不会有自己独到的见解。从而，在创作的时候也不会发前人之未发，从认识上为观众开启全新的领域。在生活中爱憎不明的演员，在他所创造的形象中也难以有“跳动着的脉搏、思想和热情”。因此，思想修养和精神境界的问题便成为演员整体素质中的重要部分。

这一问题与戏剧这种综合艺术，在创作中，演员能否充分发挥主体意识关系密切。演员作为二度创作者，文学剧本给他带来了一定的制约，同时，导演构思也对其有一定的制约。但是，这并不代表这些制约把演员在创作上的主体意识剥夺了。因为，在舞台上演员才是最终创造出人物形象的作者。演员自己的生活素养能够为创造人物提供充分的依据，是他能否真正意义上成为自己所创造的人物形象的作者，尤其是在思想上，对人物能否有自己独特的解释与构思。演员在导演和剧本的约束之下，不应成为导演的傀儡或者剧作者的传声筒，而应该是集体创作中的参与者。演员具有丰富的生活素养以及深厚的思想修养，在解释和构思剧本与人物的时候，通常能够让导演的构思和剧本的创作更加丰富和充实，并且，通过创作的人物，将他们自身的思想品格体现出来。(www.xing528.com)

一般情况下，在戏剧演出上，会出现两个演员同时扮演一个角色，抑或是一个角色前后由多个演员来扮演。例如，在《雷雨》中，蘩漪这一人物形象是由两个演员所扮演的，抑或是不同的剧团在演出时，由不同的演员进行扮演。这样一来，很明显能够看出演员的水平。演员在这种对比中，在认识、理解、评价生活和人物的正确与深刻程度，构思的独特、新颖与精巧程度，通常把演员的生活素养和思想修养反映了出来。

演员的思想修养，首先体现在是否具备正确的世界观上。通常，世界观是否正确，会影响到演员对生活现象的解释和评价，以及艺术形象的解释与评价。在辨别真假、美丑和善恶上，演员的世界观起到一定的指导作用。所以，演员要学习一些哲学，尤其是学习辩证唯物主义和历史唯物主义，进而把正确的世界观树立起来。目前，对于学习哲学好多人认为是老生常谈了，认为它们已经过时了，想通过实用主义、存在主义、弗洛伊德的观点作为自己观察和认识世界的指导思想。在多元化的世界以及开放的形式之下出现这种看法，其实并不奇怪。就一个演员而言，对实用主义、存在主义、弗洛伊德的观点的学习和了解并非坏事，甚至还应该学习一些哲学思想，如中国的孔子、老子、庄子、韩非子等人的哲学思想。这些都是人类的文化财富，在某种意义上有利于演员进行创作。但是，作为演员自身，在学习的同时还要去辨别用怎样的思想作为自己认识世界的指导思想。于是之（著名表演艺术家）说道：“我现在不知道还有什么学说比马克思主义更科学的。”他说他在去欧洲前后“听到他们在二次大战以后存在主义的一些思想，一做比较，那马克思主义、毛泽东思想无论如何是我们认识生活（就从业务这个角度）最科学的思想武器”。[3]上述这些是他自己通过实践的辨别所得出的结论，这同时也是他的肺腑之言。诸多表演艺术家在对自己的创作生涯进行回顾的时候，都与他的感受是相同的，这些感受也都是他们自己通过长时间的艺术实践而总结出来的，最终有了自己的选择。无论你有何种看法，所有演员自己形成的世界观肯定会影响自己的创作。若是没有正确的世界观，他便不能对生活有正确的认识、分析和评价，与此同时，也无法对自己创造的艺术形象进行正确的分析和理解。所以，对于一个演员而言，正确的世界观的树立意义重大。

演员的精神境界和思想修养不单纯表现在思想认识上，同时在情感上也能反映出来。于是之曾说：“热爱生活，爱憎分明这一条很重要……演员一定要是一个，至少是一个好人：敢爱敢恨，忠诚老实……我是说他的心是透明的，他的感情是可以点火就着的——指正确的感情，不是那邪火。凡是对生活玩世不恭、漠不关心，就不大可能演好戏。”可见，演员一定要具备正确的情感和思想。若是丰富的生活能够让演员创造出鲜活的人物，那么，正确的情感和思想可以赋予人物灵魂。因此，创作是基于生活之上的，同时，思想也尤为重要，是创作当中的灵魂。

精神境界和思想修养作为演员总体素质的重要组成部分，并非多余的要求。通常，它在艺术创作的实践中，与演员的人物创作成败关联甚密。这是因为，自己所创造的人物的情感和思想取决于演员的情感和思想。通过深刻的认识和火热的激情所创造的人物形象，肯定让观众为之震撼；然而，冷漠的情感和肤浅的认识所创造的人物形象，除了让观众失望，同时，演员自身的冷漠和肤浅也暴露了出来。

（三）文化艺术修养与专业技巧

通常，演员的审美情趣取决于文化艺术修养的深浅和高低。苏轼（北宋时期著名诗人）所创作的《水调歌头》，是在中秋之际，他一边观赏中秋的明月，一边饮酒，在皎洁的月色下，勾起了他的思亲之情，故作此诗——“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……但愿人长久，千里共婵娟”，这首诗带给了人们美的情感、美的思想、美的韵律，进而获得美的享受。诚然，若是看到圆月只能写出“月亮如同烧饼一般”这样的话，人们不可能将其作为诗文进行欣赏。一直以来，艺术创作当中都有着雅俗之分、文野之别。然而，一个艺术作品的雅或者俗，属文抑或是野，通常是由创作者个人的文化艺术修养所决定的。

戏剧作为一门综合性艺术，是将多种艺术形式，即舞蹈、音乐、绘画、文学、雕塑等融为一体。首先，演员在文化艺术修养上，会让他们对总体的艺术感觉更加敏锐和深刻；其次，在创作人物形象的过程中，这方面的修养通常是需要的。这样一来，要求演员对演剧艺术所涵盖的多个领域要具有一定的修养。裴艳玲（著名的河北梆子演员）在扮演钟馗的时候，由于她深厚的表演功底和艺术上的修养，让戏剧角色英俊、壮美，同时又潇洒、飘逸，而且还能让人有一种诙谐、雅趣之感，将一个生时是人杰、死后为鬼雄的可敬可爱的形象呈现在人们眼前。尤其是在当场，她题诗写的一手好字，将她在书法上的基本功体现了出来，一方面增加了人物的可信度，另一方面体现了一个“雅”字。可见，在演员的创作中，文化艺术修养是非常重要的。

提升文化艺术修养，需要演员长时间地刻苦学习，与此同时，对演员的创作也起到一定的促进作用，尤其是在审美情趣上，有着非常重要的作用。有些演员认为，日常无须耗费太大的力气，只需“临阵磨枪”即可，若有所需要再临时学习。虽然，有一些东西可以现学现用，是因为演员不可能涉猎很广，在文化、艺术的多个领域内都具有渊博的知识和较深的修养，在提升自我修养上，现学现用也是一种极为有效的途径，但是，在积累最基础的文化艺术修养上，要不间断地进行学习，切不可“临时抱佛脚”。若是这样最终也无法欺骗观众，反而暴露了自己的文化艺术修养层次，同时也无法创造出具有审美价值的人物形象。在演员总体素质中，文化艺术修养应该是重要的组成部分。

除此之外，演员专业技巧上的练习要多加重视。因为演员专业技巧上的练习是反映他们生活和揭示他们思想的一个重要手段。无论演员对自己要扮演的角色有多熟悉，所扮演角色的生活有多了解，认识有多深刻，以及对剧本和人物思想内涵的哲理是否进行了精辟且深刻的思索，都需要通过自己所创造的人物形象体现出来。然而，创造舞台人物形象，不能脱离演员的专业技巧。例如，有人看到池塘中的荷花，并且也看到了它鲜艳的形状与色彩，与此同时，从中感受到了荷花那种高尚的品格——“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。但是，他对绘画没有做过了解，绘画技巧也不熟悉，他想将此景画出来，奈何最基本的绘画技巧（线条、色彩、构图）都不会运用，便无法将眼前所看到的这一番景象以及它所具备的品格通过绘画的形式表现出来。表演艺术也如此，若要将一个生动、准确、真实、鲜明、深刻的人物形象创造出来，那么，一定要熟练掌握表演艺术所具备的精湛的专业技巧，不然，所创造的人物形象似是而非，不具备任何审美价值。

总体而言，一个演员应该具备的技巧要可以化身为角色。表演艺术从演员化身到另一个人，即角色的艺术。然而，如果要想达到“化身”，从内部体验角色心理生活的技巧和从外部再体现角色性格特征的技巧，以及掌握创造一个完整的人物形象的方法和技法是作为一名演员必须要熟练掌握的。只有这样，演员才能在舞台上收获创作的权利；才能感受到和角色相似的情感；或许才能在假定的情境中激动起来，最终将多种多样、丰富多彩的情绪体现出来；他的身体和声音或许才会鲜明地、充分地、准确地将人物隐秘的内心活动、欲望和情感再现，并且是通过有着感染力，且可以获得美的享受的外部形式将其再现。他所掌握的正确的创作方法以及多种技法，让他或许可以走向正确的道路，进而把真实可信度提高，同时把具有鲜明性格特征的人物塑造出来，并且，剧本的体裁、风格、人物发展的层次、行动的速度与节奏等也能把握住。

熟练掌握创作技巧是演员整体素质中的重要组成部分，他们需要花费一生的精力，用辛勤的汗水去换取。可以这样形容，演员如同雕塑家一般，捶制用以雕塑的泥土去捶制自己的身心，如同中国女排运动员一般去摔打扑跌，方能适应多种比赛中的扣、拦、扑、救，让自己的创作更能得心应手。任何行业的专业技巧都是练出来的，通过坚持训练进而获得更好地发展，演员也如此。演员或许可以凭借天才、机遇一夜成名，但是，若不经过勤学苦练、刻苦钻研、打磨技能技巧，可能一生都与真正的表演艺术家无缘。

（四）敬业精神与职业道德

演员的敬业精神与职业道德在整体素质中具有重要地位。

作为一名演员，若是想要在事业上取得成功，需要具备敬业精神。敬业精神体现出了演员对自己所追求的那份事业的执着热爱。例如，梅兰芳先生自小就开始拜师学艺，当时，有一位极具威望的老师觉得他条件不足，不想收他这个徒弟，但是，他矢志不渝，最终，拜王瑶卿先生为师。他自此开始勤学苦练、积极向上、刻苦钻研，一方面继承了传统，另一方面又敢于创新，在京剧表演上有了自己的流派，而且，他也成了全世界公认的表演艺术家。盖叫天先生（著名戏曲表演艺术家）的敬业精神也着实让人钦佩。他所扮演的武松这一角色，把武松刻画得栩栩如生、出神入化。他在一次演出时，从三张桌子上下翻的过程中小腿骨折。为了将武松这个英雄人物扮演好，他竟然忍受小腿骨折的疼痛自己站了起来，一直到落幕才跌倒在地。在之后的治疗中，他知道自己的小腿骨没有接对的时候，他清楚如果任其这样肯定不能再演出，于是，他强忍疼痛，将没有接对的小腿骨硬生生地拉开，然后要求医生重新接。通过以上的叙述，我们对盖叫天先生有了一定的了解，在艺术上，他与梅兰芳先生之所以可以取得骄人的成绩、辉煌的成就，与他们的敬业精神关系密切。演员的敬业精神可以让他们具有不怕苦不怕累、敢于创新、勇于攀登的毅力，凭借他们对自己所追求的戏剧表演事业的热爱，无论何种情况下，他们都愿意为其奉献自己的一生。

除此之外，对一个演员而言，职业道德也是尤为重要的。戏剧演出是一种集体创作，一个具备职业道德的演员会自觉遵守创作集体规定的纪律，互帮、互助、互学。把自己身为一名演员所具备的职业道德培养出来，最终要像斯坦尼斯拉夫斯基所言——“爱自己心中的艺术，而不要爱艺术中的自己”。同时，他还告诫大家：剧场中是不允许肮脏的脚踏入的。因此，作为一名演员，若只爱艺术中的那个自己，带着一双“肮脏的脚”进入戏剧的创作集体，只为金钱，只争自己的地位和名誉，根本不懂尊重他人、尊重艺术，自然，他人也不会尊重自己。

如果一个演员想要真正意义上成为表演艺术家，而并非只是红极一时的明星，或者稍纵即逝的流星，在舞台上昙花一现，就需要把自己的整体素质提升上去，勤学苦练、积极向上、刻苦钻研，丰富自身的文化素养、提升精神境界和思想修养，并将自身文化和艺术修养进一步强化，磨炼自己的专业技巧。基于此，才可能把真正的真、善、美和谐统一的具有审美价值的舞台人物形象创造出来，真正将观众征服，从而让他们获得艺术上的美的享受。演员也会因为自己的磨炼和付出，进一步成长为真正的表演艺术家。