动作在戏剧表演中的作用

戏剧是以动作表现思想与情感的艺术。同时，动作还是表演艺术的核心元素。在塑造形象的时候，无论初学者还是相对成熟的演员，都不能忘记动作这一创造灵魂的元素。演员刚刚入门首先要学习的就是怎样组织以及创造动作。

全部的舞台动作会在场面、言语、调度等方面有所体现。由此可以说明，演员不可单一孤立地参与表演艺术训练，而要以舞台动作为核心进行。动作是戏剧艺术，尤其是演员艺术的基础。

曾经，在俄文翻译成中文的过程中，动作、行动、活动这三个术语均出现过混淆。例如，翻译成“动作”一词的俄文，实际含义等同于中文的行动，但是，大家一直以来都习惯将其译为动作，如果要将其全部改过来，是很困难的。所以，有的翻译者便采用了相对折中的方法：确定只要属于表演术语的，依旧翻译为动作，若不属于表演术语的，则酌情翻译为行动，抑或是在“动作”一词之后加上（行动），便于大家更加深入地理解。其实，我们只要对“动作”这一术语所包含行动之意有所认识便可。

“动作”在我们的术语当中具有一定的目的性，然而，“活动”的目的性不一定明确，只是动作的组成因素而已。“行动”的含义是行为举动。我们经常说道：拘捕行动、突击行动、立即行动、采取行动、搜索行动、抢救行动等。在很大程度上，一个行动的部署都是有步骤、有企图、有组织、有目的的，并具有“要进行”及“进行着”之意，等同于文法上的进行时。就小的方面而言，教子、晨练、访友、扫除、购物、品茗、探病等，都是我们生活中习以为常的行动，然而，无论什么行动，都要由一系列的动作去完成。只要执行动作，无论内在或者外在的，人的整个有机活动系统便会参与其中。这些有机活动的连锁反应，均根据动作本身的要求展开。简单来说，动作是通过身体多个部分的活动组合形成的。例如：由于孩子考试成绩不理想，你非常生气，气急之下，敲桌子骂他。这一动作看似非常简单，却并非简单地用手敲桌子便能够完成。这时，你会因为生气而握紧拳头，皱眉，怒视，面颊、肩、颈、嘴、脚，甚至全身的肌肉，都会因为敲这个动作而变得紧缩，以及心跳加速，额角充血，要向外发泄自己的怨气，即整个形体乃至心理活动系统都动了起来。上述这些活动促使你敲桌子训斥孩子的动作形成了，而这一动作也是“教子”行动的组成部分。由此说明，行动、动作、活动之间是一而二、二而一的关系，事实上，它们是同一件事情的不同方面。

贝克（Baker）（美国戏剧家）指出：“动作是激起观众情感最迅捷的手段。一个行动者与一个思考者，谁最受群众欢迎？举世公认的信条是‘行动比言词更响亮’。”(www.xing528.com)

别林斯基（Belinsky）（俄国美学家）更明确地提出：“戏剧性不在于对话，而在于对话者彼此的生动的动作。”戏剧的主要特点是：防止出现冗长的对话，每句话都应该从动作中体现出来。

斯坦尼斯拉夫斯基（体验派大师）更认为：“在舞台上需要动作。动作、行动——这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”

梅耶荷德（表现派舞台艺术大师），在演剧主张上与斯坦尼斯拉夫斯基完全不同，然而，他也认为：“动作在戏剧表演创作中，是一种最有力的表现手段。”在希腊文中，“戏剧”的含义是“完成着的动作”。“演员”则是“动作的人”。演员的任务是以“再现人的动作来再现角色的”，所以，人们称之为“动作的大师”，称之表演为“行动的艺术”。在表演的诸多元素中，动作是首要的，且核心的元素，同时还是内容最为丰富的元素。银屏或者舞台之上，演员所有的活动都无法脱离动作，一切其他表演元素均围绕核心元素——动作而展开。