中国民乐以五声调式为基础，即宫、商、角、徵、羽；节奏节拍由均分律动和非均分律动的散拍相结合，具有较强的灵活性；在乐音进行中，有意识地运用丰富的指法使曲子产生或音高、音色或力度的变化，为音乐注入不同的“腔音”；绝大部分音乐作品是单声性的（即所谓“线性音乐”），旋律部分得到高度发展，成为民乐的灵魂。[13]因此，中国民乐的听觉把握和音乐记忆相对复杂，需要听众由浅入深、细闻慢品，在对演奏技法抽丝剥茧后才能领悟民乐的内涵和美学意味。
在新媒介环境下，各大音乐平台的数字音乐库涵盖海量音乐作品，不断分割受众的听觉注意力，如果在前10秒不能打动听众，往往就被划过去。这对民乐创作和传播形成巨大挑战。传播学个人信息处理的基模理论[14]提示我们，已经被广泛传播并在受众头脑中形成相关知识经验的音乐作品更容易受到大众欢迎。
互联网时代，依托民族戏曲和舞蹈的经典曲目传播力量有限，铺天盖地的流行乐占据市场主导，出现大量民族乐器对流行曲目的翻奏，如《知否知否》《九万字》《赤伶》等深受青少年喜爱的古风曲目，便有琵琶、二胡、古筝、竹笛、唢呐等不同版本的演奏。演奏者通过对听众耳熟能详的音乐作品进行二次创作，点燃了许多青少年对民乐的热情。然而，与此同时，民乐翻奏往往存在过多炫技成分，如小胡仙儿的二胡翻奏曲《神经病之歌》，运用大量滑音、双音、抛弓技巧，形成富有冲击力的审美体验，实则该曲并未体现二胡乐器本身的特有风韵，而是强化了原曲搞怪、奇绝的创作风格。诚然民乐翻奏流行音乐取得了前所未有的娱乐效果，B站up主浑元Rysn通过唢呐吹奏AGC音乐收获119.4万粉丝，评论区热闹非凡，出现大量“送走”“祭”“红白事”等字眼，调侃唢呐在传统民间婚丧中的泛用。但一种音乐的韵味，绝非仅仅是将旋律通过五花八门的形式演奏出来就可称为欣赏对象的，那种只有通过一种音色才能传达的深厚底蕴与文化体验，绝非奏出了旋律即可完成。艺术有其宽泛性，但音乐品种也有其局限性，它所发挥的功能只在一定范围内行之有效，采用一种乐器表达不适合它演奏的语言：一方面会出现力所不及甚至滑稽夸张的效果；另一方面音乐创作受演奏形式所累，其内容易滑向贫乏。(www.xing528.com)
音乐内容的匮乏与民乐本身音乐特性相关，同时受创作环境限制。一方面，民乐的线性、综合性特征对音乐创作提出了较高要求，但在民乐视唱练耳教育中，单声思维却占主导地位，这也与民族乐器多为移调乐器[15]、学习难度远高于西方乐器有关。创作者音乐综合分析能力弱，无法广泛采纳各类乐器之长进行谱曲；演奏者单声思维固化，缺乏立体式的纵向思维和和声概念，限制了原创性民乐作品的创作。[16]另一方面，中国乐器具有鲜明的本土性，民乐创作必须努力接近较广的来源，才能强化对于思想、章法、完整性、变化性、个别性、表现性等的印象。在城市化、国际化高度发达，流行音乐大行其道的今天，追溯传统乐种的品格与风貌障碍颇多，但音乐的界限尚在，民族性与世界性尚无法完全融为一体，需创作者另辟蹊径。
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