中国绘画不同于西方绘画。西方绘画重分别，因此绘画是以直接检验眼睛所感知到的真实感为结果；中国绘画重综合，绘画不以追求具体物象的真实感为目的，而是为了表达出自然物象的精髓。因而表现在观察方法上，西方画家采用对景写生的方法观察物象；而中国画家则采取“游观”的方式主观地选择表现对象，通过“澄怀味象”的方式，感受万物拥有的生命精神，追求对象和自己内心之间更深层次的沟通，从而获得一种精神的愉悦。
在中国文化中，“道”是“充天地而不竭，神覆宇宙而无望，莫知其始，莫知其终，莫知其端”（《吕氏春秋·下贤》），又是“无状之状，无象之象”（《老子·十四章》）。这个既没有限定性又不可认识的“道”，导致了人们对宇宙本原的把握只有通过心灵的静观才能实现。当观照者达到心斋、坐忘的虚静之境，全部精神都已融入宇宙之中时，由此而感到宇宙就是真实存在的一切，这种“物我为一”主客体相交融的宇宙本原论，使人与自然的距离消失了。
人与宇宙自然融合一体的宇宙意识，及依靠内心的体悟来把握世界的思维方式，使中国人的思维情致导向了人的内心世界。因而，中国绘画着重表现的不是外在的客观世界，而是画家主体与大自然相激相荡，完成人格修养之后，从人的心灵中生发出来的形象。由此中国绘画所呈现出来的世界完全不同于西方绘画，而是表达了画家的心灵观照。(www.xing528.com)
从人类艺术史的发展看，一个民族文化艺术样式和面貌的形成是两方面关系不断相互作用的结果。一方面，民族的审美观念和艺术思维不断地寻找或运用一些材料使自身的内涵得以实现；另一方面，物质材料也依照自己天然存在的本质限定或制约了某些观念，或迫使其改变方向。中国画家追求概括、明确、全面、变化及动的神情气势等，与其所选用材料的特质密切相关。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
