遇见影视艺术：电视摄像的技术与创作

电视摄像是指以电视机屏幕为展示平台，以剧作为依据，利用摄像技术和艺术手段，打造电视艺术作品的创作过程。和其他艺术一样，电视摄像完成的作品，是编导的主观意识的体现。通过艺术思考加工后的电视作品，不再是对现实影像简单直白的拷贝，而将赋予影像全新的意义和格调。

电视摄像有两大表现手段：技术手段和艺术手段。摄像在表现被摄景物时，使用的技术表现手段，包括摄录机、光学镜头、运动摄像工具、照明设备、曝光控制、滤光镜、录像磁带等；其使用的艺术表现手段，主要有光线、色彩、运动摄影和画面构 图等。

电视摄像主要是采用语言、动作和图像相结合的表达方式，三者之间需要根据实际情况或者剧本设定，巧妙地将拍摄的画面自然生动地结合在一起，进而准确地表达导演的构思和捕捉作品的主题。这就要求电视摄像师既具有高超的摄像技巧，又兼备不俗的艺术悟性，在拍摄的过程中，能够适时调整画面的色彩与光度，合理呈现画面的表达内容及其应有的艺术效果。同时，受限于电视机屏幕的尺寸，出于对画面可视清晰度的考量，摄像师对在拍摄中选用远景、大远景是极其谨慎的，非万不得已是不会使用的。这与电影摄影形成了较大的区别。(www.xing528.com)

其实，无论是电影摄影还是电视摄像，都是把客观景物转变成可视的影像（图像），升华为具有审美价值的焕然一新、别具一格的艺术形象。摄影摄像绝非一份轻而易举的工作，想要成为一名优秀的、有风格的摄影师、摄像师，必定需要时间、作品、经验的多重积累，也需要自身艺术素养和审美能力的综合与提升，还需要与导演默契配合，而不是简简单单地掌握一门摄影摄像的技术即可。