再创作的前提是要对原文本故事十分熟悉，能对内容进行剖析，做到熟能生巧。
①熟悉故事的主题思想，把握故事的中心，万变不离其宗，就是无论怎么改动，都不能偏离故事的主题中心。
记得有一次技能大赛中，有个学生讲《骄傲的大公鸡》，在赛前辅导时，为了让故事更形象有趣，我们对原故事进行了彻底换血，如大公鸡和小动物们比美，第一个比美碰到乌龟，为了凸显公鸡骄傲自大，我们把《龟兔赛跑》中兔子笑话乌龟跑得慢的语言搬过来，“乌龟爬爬，一早出门采花；乌龟走走，傍晚还在家门口。”而且我们还穿插了《小毛驴》的故事，因为觉得小毛驴的叫声挺好玩，小毛驴赶集的小儿歌也很有趣，放在故事中十分生动，于是故事后面还设置一个小毛驴的角色，但为了不改变主题，设置小毛驴“不搭理大公鸡，叫几声，急着去干活了”的情节。这个故事，我为选手改动了许多细节，但前提不能改动“不能停留在外表上，内心美才是真的美”的道理，不能更改大公鸡骄傲自大的虚荣品性，否则就更改了故事的主题，失去了传统故事经典的教育性。
②把握故事的线索、脉络，了解故事的来龙去脉，无论怎么改编、创作，故事的大致框架不能改变。(www.xing528.com)
《乌鸦喝水》和《狐狸和乌鸦》都是《伊索寓言》里的故事，翻译版本很简单，后来出现许多再创作版本，但无论怎么再创作，都保留了原版的故事框架，如《乌鸦喝水》：先是乌鸦口渴，然后发现瓶子，接着喝不到水，着急想办法，最后想到办法喝到水。《狐狸和乌鸦》：先是乌鸦找到肉飞上树梢，再是狐狸肚子饿发现乌鸦，接着狐狸想办法让乌鸦张嘴唱歌，最后乌鸦受骗，狐狸接到肉。在原有的脉络下，你就可以放开手脚去再创作了，而故事的来龙去脉仍然很清晰。
③故事的灵魂在于角色形象，所以一定要了解故事中各个角色的性格特征和心理情感，通过再创作让这些角色变得更丰满、逼真。
《喜羊羊和灰太狼》的故事中，如果不是小羊们那么可爱，灰太狼那么有趣，也就吸引不了幼儿。现在动画故事《熊出没》为什么有那么多“小粉丝”，究其原因，是因为熊大、熊二说话方式很有趣，形象性格很逗人。所以要讲好故事，作为讲故事者在讲之前必须把故事中的各个角色进行剖析，了解他们不同的心理情感和个性特征。例如《乌鸦喝水》的课文精简版本，对角色塑造较少，这就需要老师把乌鸦在不同情境下的心理情感分析明白，用更多的语言把乌鸦的形象栩栩如生、活灵活现地表现出来，让角色有血有肉，更加生动、逼真。而这都需要建立在熟悉故事的基础上再进行创作加工。
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