二十世纪中国电影艺术发展探析：工匠精神与电影创意的结合

李克强同志在出席中国大数据产业峰会时谈道：“以大数据为代表的创新意识和传统产业长期孕育的工匠精神相结合，使新旧动能融合发展，并带动改造和提升传统产业。”这不仅意味着要秉承工匠精神，从供给侧发力，以个性化服务和优质产品满足大众的多元消费需求，还标示着要以“创意”驱动相关产业间的跨界融合，调整和优化产业结构，完善产业价值链条。知识经济时代，作为推动经济发展双引擎的“创新”和“创意”，赋予整个文化产业有机体以顽强的内生力量。其中，创意以其开放性和文化性内化为某种洞察力和灵感，促进科学技术与艺术审美的创造性结合，进而提升企业产品附加值和核心竞争力，与此同时，其文化价值和商业价值也在产业脉络里得以生动显现。

对于艺术作品来讲，最重要的就是创意，同时在文化产业中，创意也必不可少。创意不仅仅指的是宏观上的创意，还包括宏观创意、个体创意、应用创意。从文化、审美以及产业等创意理念上来看，这些创意与其相吻合，并体现出跨界性、差异性以及多样性得特点。实际上，就这些创意本身来讲，在一定程度上改变了传统文化产业的内部结构，价值增值方式。曾经有学者提到过，对于那些产业来说，创意十分重要，这是因为它可以推进产业之间相互融合，使各不相同的产业进行重组与整合。^[10]如果单从电影产业来说，其参与竞争的优势取决于创意，在电影产业链中，创意无处不在，包括电影制作、市场运行等方面，而创意在一定程度上决定了电影产业发展。实际上，在电影题材的延伸、营销、跨界融合等方面，都对创意有着很深的要求。需要注意的是，在众多的文化创意产业中，电影产业居于中心位置，因此电影产业更应该注入创意，从而有利于扩大电影类型，构建电影工业体系。显而易见，对于电影产业来讲，要想实现电影产业的差异化、包容性，就要加大创意的投入。总而言之，要想实现传统文化资源转向现代化，就要融入创意，这对于“电影强国”的实现来说，至关重要。

在电影产业中的创意，是一种资本，必须要妥善管理，并运用到实践之中。由于科学技术的进步，消费需求的上升，致使创意变成越来越重要的一种要素。文化创意产业是位于价值链顶端的，对文化创意产业来讲，文化创意与科技创新是最核心的部分，把各式各样的资源进行整合，然后变成文化、社会、经济资本，文化创意产业由于可以挖掘出创意型人才的潜能，提升自主创新能力，而且通过使用技术，可以优化传统资源，因此备受各种资本的青睐。在经济时代，文化创意产业通过将“创新、创造、创作”作为手段，将文化创意成果作为其核心价值，将知识产权当做交易特征，形成了独特的产业集群。文化创意产业为人们提供了更好的体验，主要包括两个方面，一是通过对人文资源的开发，激发出个人的创造力，创新内容，提升品质，在适当的时候融入精神内涵、情感体验以及文化要素，从而满足人们的需求，扩大市场空间。二是文化创意产业通过解放文化生产力，并且将技术创新、知识生产以及人才资源融入经济资源体系，对产业结构进行调整，实现产业升级，将传统生活方式转变为新的生活方式。

最近几年，供给侧结构性改革进入了“深化”阶段，通过提升质量与品牌，从而提升核心竞争力。“工匠精神”和“创意”带来了经济增长方式转变的新动能，同时也带来了提高质量、增加效益的契机。在电影产业价值链中，其位于最顶端的就是“创意”，对于影片质量的提升来讲，“创意”至关重要，同时，对于促进电影文化、电影产业、电影市场、电影技术相融合，“创意”是关键所在。现如今，中国的电影产业需要做到两点，一是增加优秀电影的数量，提供优质影片，按照观众的实际需求，提供更优质的观影体验，加大资源配置。二是通过对电影体制的创新，增加电影的创意力量，使电影经济快速增长，从而更好地适应新常态经济。总而言之，通过整合资源，激发创意，实现传统文化的创新性发展，实现传统文化的创造性转化，是当下需要做到的，同时还要做到相关产业之间的跨界融合，也就是说，要实现产业创意化，将创意融入产业之中。(www.xing528.com)

电影旺盛的生命力来源于创意能力，同时，一部电影质量的好与坏也取决与创意能力。创意能力除了提升电影的质量之外，它还“肩负”着价值的表达的重任。对于电影创意能力的挖掘？这涉及到很多的方面，包括艺术、技术以及产业等。现在正处于大数据的时代，电影产业若想实现产业升级，电影创意是关键节点，值得我们思考的是，怎样将创意进行转化，转化成产业的根本动力以及现实生产力。可以从两个方面入手：一是要革新电影的观念。由于互联网的快速发展，新的观影群体出现，因此对于电影人提出了一个要求，就是及时更新知识结构，培养知识标准，完善产业逻辑，对电影创意产业进行精准的定位，即以内容为王，导向为魂，同伙创意取胜。二是不管什么样的创意，最重要的就是对人们关于社会、人生以及生命价值认知的定位的构建。^[11]。总而言之，对于电影创意，必须重视观众的需求，所创作出来的作品要满足观众的观赏心理以及情感需求。将文化消费心理、行为与大数据相结合，从而扩大市场空间，延伸消费市场。进行电影策划、创作时，要将观众的欣赏能力、观众结构作为关键点。需要注意的是，电影的每一个环节都涉及到电影创意，创意推动了电影的运营，从某种从程度上说，创意决定了盈利。

现如今，我国的电影产业链仍是将票房作为终极目标，并未有将创意作为推动的电影发展的终极力量。对于中国电影来说，始终缺少了创造力、想象力，究其原因，创新人才的缺少导致了创新力量的不足。实际上，要想实现电影产业的转型升级，对电影产业结构进行调整，建立专业人才培养机制是有效的途径之一。现如今，各式各样的资本以强势之态介入到电影产业之中，过于追求利益，致使电影创作落后许多，由于创意无法与资本进行更好的融合，因此创意被推至边缘化位置。很多的资本注重热门IP资源，包括粉丝群体，致使电影作品的原创力缺失，甚至出现了一些粗制滥造的作品，同时作品缺乏思想深度，艺术品格缺失，致使无法提供更多的优质作品。实际上，对IP电影、网络大电影的争议在于，这一类电影缺少了电影创意以及“工匠精神”。换言之，假如这些IP电影作品可以融入“工匠精神”，在作品中融入创意，从而制作出优秀的电影作品，不仅是口碑，而且票房也会提升。但需要注意的是，在这个过程之中，要想实现这些不是一蹴而就的，同时专业团队也十分重要。显而易见，我国电影缺少的是如何在电影产业的各个环节融入创意并实践。总的来讲，要想推动优秀的传统文化，创意必不可少，同时“工匠精神”也必不可少，注重电影产品质量的提升，通过文化自信与创新能力，创作出更多的优质的作品，实现电影产业升级。